他促进昆曲艺术走向世界——王光祈《论中国古典歌剧》学习札记

王光祈是第一位用外文向国外介绍昆曲的中国学者,他对昆曲的研究成果主要体现在《论中国古典歌剧》一文中。该文主要论述对象是昆曲涵盖了王光祈对昆曲有独到的见解。本文试作评析,通过大量实例分析,用比较音乐学的思维方式贯通王光祈进行昆曲研究的全过程。

《歌剧魅影》中的古典歌剧元素

音乐剧是一门兴起于20世纪以后的综合性艺术门类,它最早在百老汇舞台上出现。随着物质生活水平的提高,人们对音乐剧的要求也不断提高。20世纪后期,出现了以韦伯为代表的音乐剧,《歌剧魅影》是其中之一。到2004年,著名导演乔·舒马赫将它拍摄成同名电影《歌剧魅影》并创下了票房佳绩。影片描述的是一个发生在19世纪法国巴黎歌剧院的动人爱情故事。本文将通过对《歌剧魅影》中音乐的分析来探讨影片中的古典歌剧元素。

从《歌剧魅影》看古典歌剧元素的叙事作用

电影是通过画面、声音来进行故事的叙述,其中音乐对叙事具有重要的影响,刻画剧中人物的个性与形象、推动剧情发展、营造剧情氛围等都与音乐密不可分,因而电影需要充分重视音乐的功效,使音乐为影视作品增光添彩。歌剧,作为一种独特的音乐艺术门类,也具有叙事功能,推动着电影作品的讲述,同时,还能丰富电影的艺术内涵,使电影作品更能吸引观众眼球。其中电影《歌剧魅影》就是一部经典的歌剧影视作品,由著名导演乔·舒马赫拍摄,根据同名音乐剧改编,讲述了一个发生在19世纪法国巴黎歌剧院的感人爱情故事。本文通过分析该部影片,从中探究古典歌剧元素的叙事作用。

谈西方古典歌剧中的女性角色审美特征

女性角色是西方歌剧作品中具有强烈表现力和独特审美视角的特殊存在。女性的生理条件与心理特质决定了女性角色所具备的激发戏剧冲突、增强感染力、易于产生审美共鸣的功能。以西方歌剧中的女性角色为切入点,分析其在西方古典歌剧中所蕴含的独特审美特征。首先,着重通过西方古典歌剧中的悲剧色彩元素来反映女性角色的审美特征;其次,以女性特有的性格特征分类刻画不同性格给歌剧带来的不同戏剧效果;最后,以歌剧作者对于女性的审美认知和表达方式来树立艺术化形象,在剧情的推动下增强作品的张力和表述作者的艺术思维理念。

古典歌剧与现代音乐在影视作品中的融合

本文通过对古典歌剧与现代音乐艺术特点以及两者之间的联系的论述,总结出二者在影视作品中融合的必然性和必要性,并以《旋螺丝》为例进行赏析,说明了古典歌剧与现代音乐在影视作品中融合的艺术魅力。

影视作品中现代音乐与古典歌剧的融合

文学、音乐、美术等艺术形态都是影视作品的表现内容。影视作品中音乐的表现形式非常独特,经常将视觉和影像融合在一起。20世纪后期,音乐的形式多样化,现代音乐和古典歌剧开始应用于影视作品中,2004年拍摄的电影《歌舞魅影》就是这样的一部电影,20世纪出现的音乐剧正是这类艺术形式。本文认真分析电影《歌剧魅影》中的现代音乐元素和古典歌剧元素,这些元素又是怎样让电影产生强大的震撼力和视觉效果。

试析王光祈论“声韵音乐”——读《论中国古典歌剧》札记

(一) 王光祈留学德国期间于1934年完成的博士论文《论中国古典歌剧》是戏曲音乐研究方面的一篇重要著作。该文原用德文写作,原题《Diechinesische Klassiche Oper》,作者自译为《中国古代之歌剧》,而现今刊载于《音乐学丛刊》第二辑(1982)上的中译文,按原题译作《论中国古典歌剧》是更为确切的。(以下简称该文为《论》)。

虚拟现实技术在古典歌剧艺术传播中的应用

古典歌剧艺术因其舞台表达方式的特点,使传播的范围小效率低,基于摄影术的电影电视等传播方式无法提供客观地,沉浸式的体验,而虚拟现实VR技术,有望以前所未有的真实体验,将原汁原味的舞台表演艺术带给观众。

花腔技巧在古典歌剧演唱中如何运用与表现

本文主要以花腔技巧在古典歌剧演唱中如何运用与表现为重点进行阐述,结合当下花腔技巧在不同阶段歌剧中的运用和演唱应用花腔技巧的作用为主要依据,从早期声乐的演唱特点、古典主义时期的演唱特点、浪漫主义时期的演唱特点这几方面进行研究和探讨,旨意在为相关研究提供参考资料。

西方古典歌剧欣赏初探

歌剧是一种将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈等多种艺术形式融为一体的综合性的舞台艺术,是以音乐为主要表现手段的戏剧。歌剧以其优美的音乐与极高的观赏性给歌剧爱好者带来全方位的视听体验,是艺术生活中不可或缺的组成部分,同时也是音乐专业学生学习中必不可少的重要环节。本文将从了解西方古典歌剧基础知识入手,介绍西方古典歌剧欣赏的基本方法,为歌剧爱好者搭建通往歌剧艺术的桥梁,并为音乐专业学生认识、分析乃至创作歌剧音乐提供可供参考的资料。

如何消除古典歌剧中的种族刻板印象及歧视——喜歌剧《日本天皇》新制作的解决之道

古典歌剧里,一些带有种族刻板印象及歧视的角色形象,近年来受到观众愈来愈多的质疑。要让百年前的故事人物符合当代的价值观,并不是很容易的事,而且有些价值观不见得是举世认同的,这表示不管是过去创作者的偏见,或是现在观众可以接受的尺度,都没有一定的标准。

王光祈《论中国的古典歌剧》学术价值初探

王光祈先生的《论中国的古典歌剧》不仅是我国近代音乐史上第二篇博士论文,更是首篇运用西方比较音乐学研究方法系统研究中国古典戏曲的文章。本文通过分析王光祈求学经历、论文写作背景,以及对文章内容评述,总结这篇博士论文特点,初步探讨它对我国音乐学学科建设的意义以及戏曲音乐研究领域的学术价值。

用现代艺术表现手法解读古典歌剧的精神内涵——写在中央歌剧院2022版《利哥莱托》公演后

为庆祝“中央歌剧院剧场隆重开幕暨中央歌剧院成立70周年”,威尔第歌剧《利哥莱托》(又名《弄臣》),于8月4至6日在北京中央歌剧院剧场成功上演。作为该院“2022年演出季之世界经典系列歌剧”之一,本次演出由首席常任指挥袁丁执棒歌剧团、合唱团、交响乐团;由副院长、女高音歌唱家么红亲自挂帅,携手男中音赵一峦、男高音李爽和徐森、女高音李晶晶、男低音宋沣润等青年歌唱家,并特邀福建歌剧舞院院长、男中音歌唱家孙砾共同完成。

对欧洲古典歌剧起源时社会环境的分析

欧洲古典歌剧发展至今已有400年的历史,她被誉为音乐艺术的最高表达形式。但做为人类社会文化中的一员,歌剧的发展也脱离不了与社会环境千丝万缕的联系。她是社会发展的缩影,受社会环境的因素影响,同时也伴随着社会发展,成为人们精神享受中不可或缺的一部分。而社会环境的影响对古典歌剧的起源,更有着不可分割的影响力,本文试者通过分析当时的社会环境,进而使古典歌剧的起源过程更清晰、明了。

格林卡的音乐创作与俄罗斯古典民族歌剧的形成

俄罗斯著名音乐家格林卡的艺术成就举世公认,他对俄罗斯古典民族歌剧有奠基之功,所创作的歌剧《伊凡·苏萨宁》和《鲁斯兰与柳德米拉》正是俄罗斯古典民族歌剧最具代表性的两部作品。本文主要选取格林卡的《伊凡·苏萨宁》这部作品,对其歌剧的音乐意义、音乐戏剧结构进行分析,同时对格林卡的艺术成就及其所代表的俄罗斯古典民族歌剧创作风格予以描述和评价。

基于《费加罗的婚礼》探讨莫扎特歌剧的艺术特点

著名作曲家莫扎特一生创作了大量音乐作品,体裁丰富,几乎包含了所有的音乐门类,其中歌剧占有极高地位。《费加罗的婚礼》是剧作家博马舍的著名戏剧,经由莫扎特改编后,成了旷世经典。本文从艺术形成着手,对《费加罗的婚礼》具体的创作题材来源、人物性格刻画和音乐美学意识进行了分析,并专门从音乐语言、重唱和序曲部分分析了相应的艺术特点,明确了该部歌剧的经典所在。在歌剧发展史上,《费加罗的婚礼》一直被大众喜爱,不仅因为它是至今还广泛表演的一部重要作品,还因为它集聚了歌剧百年发展的创作艺术精华,是古典歌剧的艺术巅峰,对后世歌剧创作影响深远。在《费加罗的婚礼》中,莫扎特应用了多种艺术手法,特别是重唱的运用,使最终的作品呈现出显著的音乐性与戏剧性,实现了音乐和戏剧的融合,也表现了自己向往自由和追求个性解放的思想。

论苏联当代歌剧艺术

在我们今天的歌剧院里观众越来越少,其原因是什么？有人认为今天人们对歌剧艺术的伟大之处不太注意了,他们说：“歌剧艺术衰老了,歌剧死亡了!”但那些真正了解歌剧艺术力量的人不同意这种看法。使他们吃惊的是当代一些人精神的要求衰落到如些程度,以至于在我们身上对艺术的要求都消失了。

世界歌剧艺术发展概略

音乐戏剧已有几个世纪的历史,它源于人民欢庆节日和歌舞场上所创造出的歌曲,舞蹈,哑剧,情节剧,器乐曲等形式中。古代戏剧也不可能没有音乐。音乐的伟大作用最初出现在古希腊罗马的悲剧中.在中世纪人民祭祀的演出中,但作为戏剧艺术的特别形式的歌剧,其中音乐起着基本的作用。歌剧形成于16—17世纪之间。欧洲许多民族文化。

“音乐之乡”意大利——古典音乐重受喜爱摇摆音乐略占上风

意大利素有『音乐之乡』之称,是西欧古典歌剧和美声唱法的故乡。但是,随着时代的发展,生活节奏加快,高雅的古典音乐在意大利人当中,尤其在青年人中并不很受欢迎。最近。