17—18世纪意大利古典歌曲在声乐训练中的重要性之所见

17-18世纪意大利古典歌曲是人类声乐艺术宝库中经典之作,是作为学习美声唱法过程中不可缺少的训练基石,还是古今中外歌唱家喜爱的演唱曲目及人们喜闻乐见的声乐作品,更被世界各国音乐院校列入声乐专业的必修课程并所重视,本文从美声唱法的技术要求方面阐述意大利古典歌曲在声乐训练中的重要性。

意大利古典歌曲的审美特征与演唱分析

意大利古典歌曲以其独特的艺术魅力在世界音乐史中占据着重要地位,并推动了国内外声乐艺术的发展。本文在演唱实践经验的基础上,对十六、十七世纪意大利古典歌曲的审美特征及其艺术处理进行了探讨,为中国声乐表演艺术提供某些有益的借鉴。

古典歌曲舞蹈——喀什赛乃木

在维吾尔,喀什赛乃木等歌舞以及音乐、美术、服装、首饰等相关艺术体裁,它们作为"古典舞蹈"中部分维吾尔赛乃姆的研究对象,包括了大范围的歌曲、舞蹈、音乐,文学、乐器以及赛乃姆舞中所体现的风俗习惯、礼节、伦理道德。

简述意大利古典歌曲在声乐教学中的重要作用

在声乐教学过程中,高等音乐教育的定位是培养从事音乐表演的人才,意大利古典歌曲亦是高等声乐教育的核心教科曲目.意大利古典歌曲经历了三四百年的考验而仍然能留存到今天,作为声乐教学中的教学秘籍独树一帜,足见其意义的重大.意大利古典歌曲至今仍为人民所热爱,作为声乐训练的必修课程,可见意大利古典歌曲在声乐教学中的崇高的艺术价值.演唱者需仔细的体会作品内部的所表达的深刻含义,用自己的体会加以诠释,使得作品有更深层次的升华.

利用中文古典歌曲进行对外汉语教学的设想

随着对外汉语教学的发展,对外汉语教学方法不断丰富,多媒体教学技术的发展为改变传统教学手段提供了技术支持。作者在前人研究成果的基础上,提出利用中文古典歌曲进行对外汉语教学的设想,并从选曲原则、运用方法等具体操作层面进行可行性分析,以期给予对外汉语教学研究者及教师启发。

浅述意大利古典歌曲的演唱风格特点 ——以《围绕着我崇拜的人儿》为例

《围绕着我崇拜的人儿》是 17 世纪意大利古典歌曲时期的作品，是意大利著名作曲家切斯蒂的非常具有代表性的作品之一。意大利古典时期的作品广泛应用于各大音乐学院声乐专业学生的必备基础作品，不仅对于学好歌唱技术打下坚实的基础，而对于今后学习各个时期的声乐作品打下坚实的基础。作为早期的意大利古典歌曲，尽管《围绕着我崇拜的人儿》内容简少，但是整部曲子首尾呼应，完整精致。从演唱角度来说，该作品没有广阔的音域，音程跨度不大。从听觉角度来说，其旋律极其动人。这首歌曲表现的是一种对爱人的温柔而亲切的感情，抒情性贯穿整首作品，因此要唱得真挚而富于感情。在细节之处又让人感慨万千。结合作品产生的时代背景，曲子仿佛带听众进入了充满宗教气息的古意大利，以一种跨时代的方式让人感受到那时的人们是如何表达最纯粹的爱情。

浅谈中国古典诗词歌曲在声乐教学中的实践与价值

21世纪以来,各个高校逐步建立起了一些民族传统文化的人文艺术学科。然而,高职院校并没有专门的中国古典诗词歌曲普及方式和渠道,中国古典诗词歌曲的价值未被充分重视和挖掘。基于此,本文通过对中国古典诗词歌曲融入声乐教学的实践与价值的研究,试图寻找在弘扬中华优秀传统文化的同时提升学生艺术素养和人文素养的途径和方法,为培养大学生的民族精神及其对传统文化的观念、价值和情感认同提供理论依据。

美声唱法在中国古典诗词歌曲演唱中的实践

以中国古典诗词歌曲为主的声乐作品具有极高的历史价值和现实意义。为了更好地展现中国古典诗词歌曲的艺术性,歌唱家开始使用美声唱法等对古典诗词进行创新演绎。基于此,文章以美声唱法为主要研究对象,分析了美声唱法混合发声、共鸣效果、胸腹联合呼吸三个艺术特点,从五个不同方面对美声唱法在中国古典诗词歌曲中的应用进行了详细叙述,以期促进二者的有效融合,为演唱者提供理论参考。

意·声·情——中国古典艺术歌曲演唱实践的三个维度

中国古典艺术歌曲的演唱实践要充分体现出中国传统音乐审美精神的特质与声乐艺术表现本质的结合。本文结合美学、心理学、表演学等学科理论中的相关观点,从意、声、情三个维度探讨中国古典艺术歌曲的演唱实践,努力探索从技术向艺术的转化,以求能够引起声乐艺术工作者对此类歌曲的关注,这不仅关系到中国声乐艺术人才的培养,同时也是建构中国声乐学派、弘扬中国声乐艺术精神的时代要求和关键所在。

音乐传播学视域下中国古典诗词歌曲的英译研究

从音乐传播学的角度探求中国艺术歌曲的英译特点,是鞭策中国艺术歌曲及古典诗词歌曲传播的有效路径。本文通过研究《越人歌》的英译版本,发现其英译原则和中国古诗词的特点是不谋而合的,应当注重意思、读音、意蕴三个方面。同时,注重全方位媒介的国际传播也是促进其海外流传的重要手段。

高校声乐课堂中古典诗词歌曲的传承研究

中国古典诗词歌曲是中华优秀传统文化的重要组成部分,更是传承中华优秀传统文化的重要载体,将其渗透于高校声乐课堂教学之中,能够丰富声乐教学资源、优化教学方式、提升教学效率。古典诗词歌曲不仅有古典诗词的精练严谨,而且歌曲往往温婉动人,兼具艺术性与文学性。在高校声乐课堂中传承古典诗词歌曲具有非常重要的意义,但在实践过程中还有一些不足,这就需要有针对性进行改进,这样才能在高校声乐课堂中发挥古典诗词歌曲的价值,让更多高校学生对其产生兴趣,为传承与弘扬古典诗词歌曲奠定坚实基础。

中国古典诗词艺术歌曲的审美风格与演唱特点--以声乐作品《虞美人·春花秋月何时了》为例

中国艺术歌曲是声乐艺术中的臻品,中国古典诗词是民族文化精髓的代言。随着当下对传统文化回归的唤醒,艺术歌曲和古典诗词的传承和创新义不容辞。"古词新唱"、"古曲新谱"则成为诗词和音乐的全新交融的先锋,让古典诗词插上音乐的翅膀散发新的品质和气息。中国古典诗词艺术歌曲通过古诗、音乐、人声、配器的结合,充分将古典诗词的语言魅力及其独特的韵律感以音乐的方式表情达意、细雨润物,以一种哲学的方式诠释艺术歌曲特有的美感。

中国古典诗词歌曲之唱论探究

本课题以“科学发声为基础，重在传承、合理借鉴”为思想指导，以中国传统声乐技术理论之“音生人心”“字正腔圆”“潜气内转”为核心命题，阐释中国古典诗词演唱中的传统声乐观念、技术要目和文化内涵。

意大利古典艺术歌曲在高师声乐教学中的应用

在我国高等师范教育中,声乐是必不可少的专业,它和钢琴是高师音乐教育中的两大主要学科。目前高师声乐教学中的曲目和教学理念基本与艺术院校的声乐教学一致,忽略了外国艺术歌曲的演唱教学。本文从我国高师声乐教学现状入手,对意大利古典艺术歌曲在高师声乐教学的应用展开研究。

取之不尽、用之不竭的优秀声乐作品——意大利古典艺术歌曲在声乐训练中的价值

17至18世纪诞生的意大利古典艺术歌曲,是人类声乐艺术宝库中的经典之作,它不仅是中外歌唱家们喜爱的演唱曲目及人们喜闻乐见的声乐作品,而且更被当今世界各国音乐院校所重视,将其列入声乐专业的必修课程,作为学习美声唱法(Bell canto)过程中不可缺少的训练基石。本文从美声唱法的技术要求方面阐述这些作品在声乐训练中的价值。

论传统声乐理论对古典诗词歌曲演唱的启示

中国古典诗词歌曲的演唱应该从传统声乐理论中汲取精华:崇尚自然之声,运用和发挥吟唱技术;力求做到"潜气内转",恰当运用偷气、换气等技巧;注重情感的抒发,尤其是要加入自己的情感;注意声、韵、调,讲究"依字行腔"与"字正腔圆";不能机械地死盯乐谱,应自由灵活地创造装饰性歌腔等。只有这样,才能构建具有民族特色的当代中国声乐。

谈古典诗词歌曲的演唱

本文从理论根据、艺术特色、演唱技术运用、把握韵味、风格、情感等方面谈学习演唱古典诗词歌曲的体会。

如何唱好意大利古典艺术歌曲——以斯卡拉蒂部分作品简析为例

演唱意大利古典艺术歌曲,对歌者学习和掌握科学的发声方法,体会歌唱艺术的深刻内涵,提高歌唱的整体水平是必不可少的。要演唱好这类艺术歌曲,首先必须对作品进行深入的了解(了解其历史背景、曲式结构、作品风格和作品所要表达的深刻内涵),其次要求歌唱家与钢琴伴奏默契配合,经过他们共同的"二度创作",才能赋予歌曲声音的形象;闪现出活生生的情感;使它们焕发生命和光彩。

浅谈傅雪漪古典诗词歌曲的创作特色

傅雪漪作为古典诗词歌曲创作与教学的专家一生创作了大量优秀的古典诗词歌曲。本文即以傅雪漪古典诗词歌曲为研究对象,采用归纳、比较分析的研究方法,对其进行分析。第一部分介绍了傅雪漪古典诗词歌曲的歌词特色。该部分从选题广泛和合辙押韵两点予以论述。第二部分为傅雪漪古典诗词歌曲音乐本体分析。该部分对傅雪漪创作的古典诗词歌曲运用的音乐元素,包括旋律写法、节奏特点、调式调性选择、曲式结构四个方面进行了深入分析并一一举例说明。

古典诗词艺术歌曲演唱的审美创新——《枫桥夜泊》浅谈

中国古典诗词是中国古代文化灿烂的艺术瑰宝，它的产生和发展与音乐原本就是一体的。随着中国新文化运动，提倡白话新体诗的开始，古典诗词的辉煌停留在历史的那一页。而相伴随的是西洋音乐及作曲技巧的引入，并为国人所用的近100年的历史以来，到今天文化艺术全球化的浪潮中，继承和发扬优秀的传统文化和深度挖掘自身特色显得尤其重要。而中国古典诗词与西洋作曲技法的结合正是体现诗歌艺术的审美创新，这种审美创新最重要的一个环节还在于作品的表达方式——演唱的审美创新。这种审美创新同时也是实现中华文化复兴之路的一个重要进程。本文通过对（《枫桥夜泊》这首作品在诗词、旋律、钢琴伴奏、演唱要求等方面进行详细分析，来谈中国古典诗词艺术歌曲演唱的审美创新。