意大利古典美声歌曲的花腔女高音演唱特点与技巧分析

花腔女高音唱法由于其自身特有的演唱特点与表现形式受到美声演唱者的喜爱。在各个国家的各个艺术流派中,花腔女高音都有不同的演唱特点,但由于其源自意大利美声唱法,因此,其在意大利美声唱法中的特征最为明显。花腔唱法技巧多样,且较难掌握。本文分析了花腔女高音在意大利古典美声唱法中的演唱特点和技巧,以期提供一种更恰当的花腔演唱方法。

哀婉宁静优雅的古典美——托马斯·格雷《墓园挽歌》赏析

墓园派诗人托马斯·格雷是 18世纪的英国诗歌大家 ,属于感伤主义 ,具有古典主义和浪漫主义的特点。其代表作《墓园挽歌》展现出无穷的诗美。

论朱湘诗的古典美及外来融合

作为现代文学史上一个主要诗歌流派 ,新月派的理论和实践都十分重视诗歌的艺术美。作为一个把诗歌创作视为生命的极富诗才的一代诗人 ,朱湘的诗也是极具艺术美的。这种美不仅体现在其创作具有中国古典诗的意境美、含蓄美 ,也体现在他对外国多种诗体进行了有益尝试 ,使诗歌呈现多姿多彩的风貌。朱湘不仅是闻一多“三美”诗歌理论的实践者 ,同时也以自己的大胆吸收和尝试 ,开创了现代诗歌发展的新路。

采茶歌在当代声乐教学中的启示——从《茶山新歌》看当代艺术歌曲古典美

采茶歌属于我国民歌中的典型的劳动歌,和搬运歌、川江号子、伐木歌等艺术形式一样,属于行为层面的一种茶道文化、茶艺文化、茶事文化,是我国传统茶文化中的一个重要组成部分。采茶歌唱词结构上的多采用对称式句式结构,风格上大多数是以粗犷的山间小调为主要表达样式,而在内容上大多数是以歌颂茶文化、茶生活为主。采茶歌运用到当代声乐教学中,能够传递采茶歌所具有民族性和教育性特色,通过学生开展的艺术互评,使得学生们能够把握好采茶歌的表演互动、把握好采茶歌唱腔与音乐教学的关联,为音乐教育塑造民族性、民俗性的审美情趣、为音乐教育提供具有原生态性质的审美意境、为音乐教育提供现实的生活素材等。

环艺设计中古典美与其功能的适合性

现代环艺设计越来越多地将不同元素融入其中,给人以美感的同时将艺术巧妙与生活结合,而不同元素的增添为园艺功能的发挥起到的作用不尽相同。本文从审美受众感受、园艺功能实用性和自然和谐等角度分析古典美在环艺设计中对其功能实用性所产生的作用。

熔古典与现代于一炉——西江作家群代表作家陈侃言现代诗的古典美之论

西江作家群代表作家陈侃言在梧州的诗歌圈子里素有着"梧州桂冠诗人"的称号,他的诗注重古典诗学意境的继承与创新,以鲜活的现代诗歌形式表征了颇具古典意味的纯然之美,契合了古典意境与现代情愫,融汇了古典心境与现代体验,并把现代创作手法熔铸于古典意境氛围的烘托之中,既深蕴着古典韵味,又充溢着现代气息。

古筝表演形式的古典美与现代美

20世纪80年代以来,在全球化背景下中国民族音乐孕育了"新民乐",这是传统音乐艺术在现代环境下的一种改革与尝试。古筝艺术的改革尝试,不妨从外在的表演形式入手,因为表演形式最能冲击受众的感观。现代文化思想与传统古筝表演形式在审美上存在距离,如何缩短这个距离?我们不妨借鉴国内外的一些成功经验,让古筝艺术的古典美焕发出时代的新气象——一种创造性的现代美。

浅谈普希金抒情诗的古典美

在普希金的抒情诗中，有一类小诗单纯而迷人。这类小诗承袭了古希腊罗马的抒情风格，体现出朴素、严谨、和谐的古典美。对照古希腊罗马的抒情诗来读普希金的一些抒情杰作，不难看出，古典美的印记在普希金抒情诗中是相当广泛而深刻的。题材的选取、体裁的运用、格律的采纳、语言的推敲、意境的营造，无处不可捕捉到古典诗风的痕迹。因而，挖掘蕴藏在普希金抒情诗中的古典美，可以使人们对普希金创作的多样性及其对古典文学传统的继承与发展，有一个更加全面的认识。

大学语文之古典美教学

大学语文课程中古典文学部分的主要任务不是让学生通过大量文言文的教学通晓古音古义,而是让学生在接触古典文学的过程中接受传统文化,感受古典文化之美。在大学语文教学中教师应突出古典文化教育,引导学生探寻传统文化的形式美、内容美、情感美。

从古典美到近现代叙事美的嬗变——徐棻戏剧叙事手法初探

徐棻的名字和《燕燕》《田姐与庄周》《死水微澜》《欲海狂潮》等戏一起，已为全国戏剧界所悉知。2010年1月16日，四川省委宣传部组织来自北京、上海、重庆、成都等地的戏剧理论界专家、编导、演员，以及出版单位代表，召开纪念徐棻从艺60周年研讨会．深入探讨了徐棻60年的创作道路、创作成就和她在振兴川剧中的革新意识。

论阿袁小说语言的古典美

"语言"是个普遍的概念,体现在小说中的语言形态实际上是熔铸着作家独特的个性气质、情感倾向、美学追求的个人"言语"。从"语言"向"言语"的转化过程,也就是作家独特的文体语言风格形成的过程。从小说语言的话语层面、语象层面、意蕴层面分析阿袁小说语言的古典美。

环艺设计中古典美与其功能的适合性

在现代环艺设计当中,融入了越来越多的各种元素,这样就能够带给观赏者更多的美感,而且还能够很好的把艺术和生活结合在一起。在融入了不同的元素之后在发挥园艺功能的时候这些元素的作用也各不相同。本文主要对环艺设计中古典美与其功能的适合性进行了分析。

环艺设计中古典美与其功能的适合性

环艺设计的概念随着社会经济发展和人类认识规律的不断变化而的变化，实际上就是一个动态的变化过程中。本文将对环艺设计中的古典美与其功能的适合性进行分析，并在此基础上谈一下自己的观点和认识，以供参考。

古典美的“含蓄”与现代美的“过度”——看青春版《牡丹亭》的都市巡演

在白先勇青春版《牡丹亭》的全国巡演中,古典美的“含蓄”与现代美的“过度”形成尖锐冲突。前者呈现了较多的自然主义、简洁主义与非科技主义的古典艺术倾向与内在特质,后者则相反。这种冲突使以“过度”为内在特征的现代美学经验获得了反观自身的比照维度,提示了生活在“过度”性“美学暴力”之下的现代人美学经验与生活的贫乏、疲惫,以及这种贫乏与疲惫背后审美期待的些许空白。

《赵氏孤儿》哲学意蕴及古典美意蕴研究

中国古代戏曲既是独立的,同时又受官方主流文化及宗教观念文化影响。作为中国古代戏曲悲剧代表作《赵氏孤儿》,其思想内容的丰富性与各种哲学思想密切相关,儒、墨、释、道等思想交互作用于《赵氏孤儿》,如儒家的忠、孝、仁等思想,墨家的侠义思想,佛教的因果报应思想,道教的扬善惩恶思想,共同对《赵氏孤儿》产生影响。在儒家"中庸"哲学思想的影响下,《赵氏孤儿》的悲喜交集呈现出"中和"的古典美。

幻可生美 美能呈幻——论《中国美学中的“幻”问题研究》之古典美

汤凌云博士新著《中国美学中的“幻”问题研究》（安徽教育出版社2015年12月版）根柢佛教哲学．旁通儒道两家，对中国艺术中与“幻”相关的审美现象，以及中国美学中与“幻”相关的概念、命题、范畴和学说进行了宽博而深入的爬梳与探析，深化了对中国美学诸多论题的研究。毋庸置疑。该著是近期中国美学研究的厚实之作，具有鲜明的学术个性和独特的理论意义。笔者以为，该著具有鲜明的古典美，具体来说有以下三点：

解读中国古典美男

谈到美人，人们的脑海里自然而然会和女人联系在一起。沉鱼落雁、闭月羞花，中国古代四大美女几乎尽人皆知。“郎有才，女有貌”是以儒家文化为主流价值观的中国夸赞伉俪的最为流行的溢美之词。美丽的外貌就只能属于女人吗？男人可不可以比拼美丽呢？

论徐志摩诗歌的古典美

徐志摩是中国现代文学史上重要的作家。他的留美留欧经历及所处的与传统文化决裂的“五四”时代 ,使他的诗艺深受西方诗学的影响。但是徐志摩对中国传统文化与诗歌有着精湛的素养 ,不管诗人主观上如何 ,他的诗里仍流淌着中国传统美学思想的基因。他诗中空灵飞动之气是对老庄美学思想的自然传承 ;他的诗有着中国古典诗歌的经典意象和恬淡的意境。所以徐志摩的诗具有清新、婉约。

古典美与现代美de融合——观赏京剧《贞观盛事》

《贞观盛事》之所以称得上是一出优秀的新编历史京剧，其主要原因是：整个剧本显示了一种简洁流畅、亮丽明快、刚健清新、激越昂扬的艺术风格，抒发了阳刚之美，伸张了浩然之气，表现了古典美与现代美的融合，思想性与艺术性的统一，在传统与现代之间探寻到了一个锲合点。

欲将心事付瑶琴——论曹文轩小说中女性形象古典美的建构

曹文轩在创作中无疑是偏爱女性的,或者更准确地说,是偏爱女孩的,他在小说中塑造了一系列这样的女性形象。曹文轩是把自己的文学追求、美学理想交付于这些充满古典诗意的女子来完成的。在她们身上,集中体现了作家在创作中对优美的执著;承载着作家古典主义的审美理想;折射出作家对人类当下生存境况的关注与追寻。