中国古典舞创作中现当代舞蹈元素的融合——以舞蹈《望雨》为例

中国古典舞与现当代舞都是相对独立的舞蹈种类,无论在舞蹈的内容还是表现的形态上,都存在较大的差异。但是随着时代的不断发展和舞蹈体系的不断完善,中国古典舞以及现当代舞蹈之间通过相互影响,在舞蹈表现形态和内容上出现了一定的融合。本文对舞蹈《望雨》中的中国古典舞与现当代舞蹈之间的融合进行了分析,旨在为以后中国古典舞在创作上与现当代舞蹈的融合提供一定的参考。

中国古典舞创作中的崇侠文化取向探源

拟通过一批具有"侠义精神"的古典舞作品作为切入口,阐述当代古典舞创作与传统的崇侠文化心理具有紧密联系:一、与古典舞脱胎于戏曲、武术的文化源流有关;二、与弘扬阳刚美学的审美追求有关;三、与追求强烈的舞蹈视觉冲击效果有关。四、与弘扬民族传统的文化精神有关。侠文化精神是中国传统人文精神的重要组成部分,我们研究挖掘古典舞剧目创作中的崇侠文化心理有利于这种精神财富在新的时代里继续发扬光大。

崇侠意识:古典舞创作的一种文化心理取向

当电影院上演《卧虎藏龙》《英雄》《无极》《叶问》《新少林寺》《功夫》……这些充满阳刚之气和荡气回肠的颇具中国传统伦理精神的武打电影时,舞蹈界也不甘寂寞,

古典舞创作应更接近群众的审美需求

古典舞有着丰富的文化资源,在中国舞蹈文化的遗产中也有多种多样的题材和风格。但是,在对专业化的不断强调下,现在很多舞蹈编导更多的是运用现代舞的手法创作古典舞,在专业舞蹈人士对此感觉新颖独特、屡试不爽的同时,群众却离它越来越远,更多对古典舞的评价就是"看不懂"。怎样才能使古典舞创作既贴近群众又不脱离专业艺术的行列,是我们应该思考的问题。

由中国舞蹈“荷花奖”看当代建构下的中国古典舞创作——从第十三届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖谈起

2023年4月25日至28日,第十三届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖终评在辽宁省沈阳市举行。作为观察员,透过本届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖,不禁深感中国古典舞作为“民族—国家”属性标识下民族文化身份象征的强烈凸显,以及作为延续传统根脉并始终体现着文化属性的身体文化样式的多元呈现。从北京舞蹈学院1954年建校起,中国古典舞的建设与发展就在不断的探索中,逐步明确中国舞蹈身体文化的特征、属性与内涵,并赋予其当代诠释与创造转换,最终形成既蕴含传统,又是“现代式”的中国身体语言表达。

浅析中国古典舞作品《骏马图》英雄意象的构成

中国古典舞作品《骏马图》获得了第十三届中国舞蹈荷花奖古典舞评奖金奖。该舞蹈由田露、夏维家和王盛峰担任编导。作为中国民族民间舞编导,田露对中国民族民间舞的编创有着独特理解。《骏马图》作为中国古典舞作品,其舞蹈表达形式与中国民族民间舞具有一定的差别。在精神品质上,中国古典舞更注重意象和精神内涵的表达。探究《骏马图》多重意象生成的目的,是对古典舞创作趋向与追求的探索。

当代中国古典舞创作中的文化思考

中国古典舞作为我国特有的一种舞蹈类型,历时多年的发展,逐渐形成了较为完整、系统的表演风格与独树一帜的创作体系。它是中国传统文化的重要组成部分,同时也具有鲜明的时代意义与艺术价值,在中华文化的传承中起到了重要的作用。在当今日新月异的社会中,当代中国古典舞的路在何方?这种传统的舞蹈如何实现向现代形式的转化?文章阐述了中国古典舞具有的传统意识与当代精神,对当今古典舞创作过程中存在的现实问题进行了分析,并探讨了当代中国古典舞在追根溯源、延续传统下的现代转化与创作路径。

以当下之眼寻盛唐之印——中国古典舞《唐印》创作手记

盛唐是一种心态,人人都有诗意的心灵和高度的自由,种种艺术发展至其审美的至高境界,《唐印》所表达的就是这样一种心态。当然,一部作品的出现,一定会伴随着褒贬不一的"声音",但在与各路声音狭路相逢的同时,也让创作者对中国古典舞创作有了更多沉淀与思考。创作观念的先破后立(一)"大古典"的格局观从一定层面来讲,认知的高度决定了创作的深度。面对创作,既要有潜心涤虑的专注之心,也要有兼收并蓄的开放之态。

十载风流踏歌行——第十三届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖研讨会侧记

10年前,在青海省西宁市,中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖重启并首次启用大评委团制;10年后,2023年4月25日至28日,第十三届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖在辽宁省沈阳市举办。行过十载,中国古典舞在中国舞蹈“荷花奖”这舞蹈界唯一国家级评奖的品牌下,走过了怎样的十年?获得了怎样的发展?生长出如何独特的样貌?这是我们站在这个十年节点所需要思考的问题。2023年4月28日,以“荷花奖”品牌建设对中国古典舞创作影响(2013-2023)为题的中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖研讨会在沈阳举行,以期对这些诘问做出回答。

五声性调式与音腔化语言在中国古典舞课堂音乐创作中的运用分析——以《中国古典舞身韵巡礼钢琴伴奏曲集》为例

中国传统音乐语汇中五声性调式及音腔化的发音特质决定了中国音乐的美感及韵味,好的中国古典舞音乐必须具备鲜明的民族调式特征和准确的音腔韵味。钢琴作为目前中国古典舞和身韵的课堂教学中最为普遍的西方伴奏乐器,如何发好"中国之声",是本文要讨论的重点。以下通过对《中国古典舞身韵巡礼钢琴伴奏曲集》一书的实例分析,探讨在舞蹈钢琴伴奏学科中,中国古典舞课堂音乐创作的音乐语汇运用的一般规律,以期对中国古典舞课堂音乐创作提供经验。

“新古典舞”之我见

"新古典主义"创作思想,一方面是对传统古典主义风格创作的继承,另一方面又是对古典主义表现形式的革新。当前中国古典舞的建构方式是在"新古典美学"的观念下进行的,一些作品已由传统古典舞向新古典风格逐渐转型。解放军艺术学院近些年来古典舞的创作风格即是新古典主义的舞蹈风格。"新古典主义"的创作理念将为军旅舞蹈的发展拓宽思路。

“不似之似”在中国古典舞作品编创中的探索

"不似之似"源于齐白石先生提出的"妙在似与不似之间",借用中国传统美学思想论述当作论依据,"不似之似"贯通于许多中国传统艺术领域,如绘画、文学等。"不似之似"指的是在艺术的创作中所呈现出的背后的意蕴、韵味与"留白",给予观众想象。艺术创作本身来源于生活并高于生活,因而艺术作品本身就既是真实的又是虚幻的;舞蹈作品中亦是相通的。中国古典舞作品中呈现的美感恰巧美是通过虚实关系的把握与转换来呈现意境与意象。本文试图通过中国传统美学思想"不似之似",来对中国古典舞创作进行一定的阐释与探讨。