古典钢琴作品教学在我国当代基础教育体系下的音乐社会学初探

本文通过音乐社会学的基本研究方法和思路对典钢琴作品教学在我国当代基础教育体系下的实践活动进行了探讨和梳理。古典钢琴作品为学生奠定了必要的专业成长的基础，根据新时代对音乐教师的要求，本立项力图明确古典钢琴作品在现代钢琴教学中应用的价值及发展方向。

古典钢琴作品常用织体在钢琴伴奏中的应用

钢琴伴奏具有较强实践性,不仅需要伴奏者弹奏技巧过硬,还需要其理论基础扎实。在现如今我们听到的钢琴作品中,不乏应用到古典钢琴作品中的伴奏织体,两者在表现形式上差异并不大,我们可以这样理解,古典钢琴作品演奏技巧经过不断发展和延续,就出现了今天我们熟知的钢琴伴奏。在钢琴伴奏织体中,“织体”的含义就是音乐技术理论与基本要素的有机结合,它所展现出来的就是和声状态与音乐。织体的应用能够增强和声的立体感,进而对和声的各方面功能加以利用,让主旋律更加充实,当然,在钢琴演奏中音乐作品无旋律部分与旋律部分的关系也可以用织体来体现,伴奏织体的设计需要结合钢琴作品的旋律情绪而定。

古典作品在现代钢琴教学中的因材施教

钢琴古典作品是钢琴发展的纽带和桥梁，具有重要的历史地位和艺术价值。学习和掌握钢琴古典作品是现代钢琴教学的必经途径和基础。本文通过对不同教学对象用古典钢琴作品因材施教的探讨。

文化视野下的中国古典音乐钢琴作品审美特征探究及教学

自1949年以来，我国钢琴作品的创作数量和质量就在不断的提升，一些具有中国特色的钢琴作品也在之后逐渐显现出来。通过对这些钢琴作品进行分析研究后可以发现，其中大部分的钢琴作品都是以传统的民间曲调和古典音乐曲目为基础，通过适当的改编而形成的一种带有现代化特色的钢琴曲目。这些钢琴作品的出现，不仅将中国美全面展现出来，还让更多的人借助钢琴这个载体，感受到了演奏和视听艺术。对此，本文以我国古典的钢琴作品为立足点，通过对其基本概念和发展情况的分析，从而就其带有的审美特征和教学要点进行细致研究。

古典主义钢琴曲与现代主义钢琴曲演奏的差异性

音乐是情感与思想融合的再升华,以音响与音色为其载体,以各类乐器为其媒介。钢琴则被称为音乐界的"乐器之王",是键盘乐器中结构最完整、表现力最强的乐器代表。纵观钢琴作品发展的几大时期,巴洛克主义时期、古典主义时期、浪漫主义时期及印象主义时期直到20世纪的现代主义时期,各个时期都有其鲜明的特征及其表现形式。古典钢琴作品的音韵表现出鲜明的协调性,音符旋律颇为优雅,相比较现代钢琴作品,创作者更倾向强调弹奏技巧。本文将从这两个时期钢琴作品演奏的表现风格、弹奏指法及演奏艺术背景的差异性进行分析。

对以英国为代表的钢琴教育在我国具体教育实践体系的介绍

钢琴问世已有300年的历史。几个世纪以来,无论是钢琴演奏还是教学方面都是以世界为范畴的,从欧洲;美洲岛亚洲,人们对钢琴教学的讨论研究一直持续到今天,开展了规范的研究,出版了大量有关钢琴教学的各方面的论文;专著。由于地域和文化的差异,世界各国的钢琴音乐教育有着古老而悠久的历史,特别是西方的音乐活动及钢琴的普及率要比我国早很多;也好很多,他们在孩童时代几乎人人学过钢琴。因此,他们的钢琴基础进行具有更完整的体系。本文以英国威尔士卡迪夫-斯旺西-纽波特地区,以及部分英格兰南部地区二十余所学校的教学实践为例,探讨了古典钢琴作品在英国的现代基础教育体系中占有非常重要的地位。并希望可以作为我国当代钢琴古典作品教育普及的参照。