论古图索作品的形式意味

意大利画家古图索既是一位立场鲜明的斗士,又是一位不吝于讴歌生命的伟大诗人。他平生的创作既关切现实却又不含说教,题材通俗而又不失深度。他笔下鲜活饱满的形象是他所热爱的生活与事业的对应物,完美地体现出他所遵从的价值观。本文试图阐释这种题材与风格所表现出的意味及其根源。

雷纳托·古图索——以画笔为刀剑颂扬革命意志

“全身乌黑、衣不蔽体、瘦骨嶙峋、躬身低头,尽管右臂绷带已渗出血,仍坚持用双手提起一筐沉重的硫矿石”,10月30日,中华世纪坛“百年·无极”西方现当代艺术大师作品展落下帷幕。历时100天的展期里,官方简介不足300字的《受伤的硫矿工》不是主角,但这幅居于一隅的画作却吸引了众多为之驻足的目光。2022“中国意大利文化和旅游年”期间,这个集梵高、莫迪里阿尼、毕加索、莫兰迪等46位艺术家代表作于一堂,62幅画作总估值10亿元,首次来华的意大利现当代名画展里,被艺术史家贝伦森誉为“继承了意大利美术伟大传统的最后一位画家”的雷纳托·古图索以画笔为刀剑,向人们展示了意大利无产阶级反抗法西斯的艰辛历程。

意大利画家古图索

当代著名画家列纳托·古图索去年刚度过他的70寿辰。1912年1月2日古图索出生在南意阳光充沛,遍布柠檬树的西西里岛巴格里亚。他的祖父曾作为加里波的麾下的士兵,参加过战胜波旁王族军队的巴勒摩战役。父亲是一位土地经纪人。青年古图索曾研读法律,但不久就转而从事自幼喜爱的绘画。

谈《神曲》的造型艺术美

但丁是一位具有造型艺术感的诗人。这个看法来自歌德,歌德说过这样一段话:“但丁和乔托一样,主要是具有造型艺术感的诗人,因此能运用想象力的目光把事物看得那样清晰,从而能用鲜明的轮廊把它勾画出来,即使是最隐晦,最离寄的事物,他描绘起来,都仿佛是眼前现实中的事物一样。”①作为一位后来的诗人,歌德对于前辈诗人但丁的理解是中肯的。而我们在了解但丁的生平时,发现到一些被人们忽略掉的细节。

健笔纵横气苍苍——与著名艺术家姚钟华的一次交谈

1955年考入中央美院附中。1959年附中毕业,考入中央美院油画系,师从油画大师董希文教授。1972年作《北京的声音》,参加全国美展并被送往东欧展出。同年为中国历史博物馆创作巨型油画《黄河》。1973年为中国历史博物馆作《郑和航海》。1980年为北京人民大会堂云南厅作巨幅风景壁画《玉龙金川》。与丁绍光、王晋元、蒋铁峰等人发起组织"申社"画会,任会长。

新表现主义的问题意识与历史意识

一、"绘画危机"与新表现主义的问题意识切·格瓦拉(Che Guevara)在玻利维亚原始丛林中的游击战、披头士(TheBeatles)与伍德斯托克(Woodstock)的摇滚乐反战集会、"垮掉一代"浪子们"在路上"的自我放逐、"五月风暴"中法国巴黎大学生的街垒战斗等等。

西方历史画述要

法国作家斯达尔夫人曾经谈到过人们用政治的,学术的,哲学的等各种不同的眼光来看待历史;与之比较,历史画可以说是用艺术的眼光来看待历史。历史画的一个突出特点,就是它的叙事性。从广义上讲,一根土人酋长位上的图腾柱就描绘了一部古老的历史,关于他们部落的起源传说就绘在上面。因此,叙事性绘画就常常成了历史画的同义语,它把传说中的英雄,神明以及圣徒的情节画都包括了进去。但是在比较严格的定义中,历史画只用来指那些描绘王朝的,公民的,军事的历史事件画。

德国当代艺术家伊门道夫

约尔格.伊门道夫(Jorq Imendorff),生于1945年,是德国当代的著名艺术家。1963年,18岁的他离开家乡,前往杜塞尔多夫美术学院接受美术教育。他先学习了三个学期的舞台美术,然后转到约瑟夫·博伊斯门下,追随这位艺术大师学习两年。此后,他所从事的一系列艺术创作和艺术活动获得了巨大成功,时至今日,他的作品已在纽约、伦敦、莫斯科、北京等各大城市展出,还被邀请在汉堡、斯德哥尔摩、苏黎士、特隆赫姆、法兰克福等地美术院校讲学。另外。

从心底发出的呐喊——为富热隆从事艺术50年而作

法国画家《富热隆:1937—1987》展览于1987年5月6日开幕,本应在6月30日闭幕,后来竟延长到7月17日！展出颇有好评。 这次在巴黎让一雅克·迪特科画廊(la Galerie Jean-Jacques)

创社会主义之新,创人民所喜之新

艺术作品的广大欣赏者,总是要求艺术家不断产生新颖的作品,以满足他们日益增长的欣赏需要。如果艺术家反复用老一套作品献给观众,他们是会感到索然乏味的。艺术家应该随时要求自己的创作有所发展,有所前进。艺术贵在独创,这是对许多艺术家来说的,即是说,要求每一位艺术家的作品,都要保持自己独特的面貌,而不应与别人雷同;艺术贵在创新,这是对个别艺术家来说的,即是说,要求每一位艺术家的作品,都不应永远停留在一点上,反复地以一种面貌出现,而应该不断探索新的领域,不断改变自己作品的面貌。这样的艺术家在历史上也是凤毛麟角、极为少见的。

绘画在当代德国的位置与矛盾

知识形式、行动艺术以及材料形式形成了新的景观。“绘画”不再有作为画的表面。“人的形象”大量消失,让位给寻求创造力本质的各种形式,它们把艺术消解成社会的各种关系或者呈现出“关于艺术的艺术”。