探寻古希腊艺术(二)

上百个独立城邦的频繁交往,一年一度的奥林匹克运动会,提洛斯岛神庙和德尔菲岛的阿波罗神殿的祭祀活动,荷马史诗的诞生……这些让人们熟知而又向往的事件与成就,就发生在希腊的古风时期。古风时期是希腊造型艺术的形成期,在这个时期,东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响,而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐步摆脱东方文化的影响而形成自己的风格。东方风格、黑绘风格、红绘风格的瓶画,宏伟的神庙建筑和具有"古风式的微笑"的雕刻散发着奇异而独特的艺术光芒,并为接下来希腊美术的黄金时代做了充分的准备。

历史主义方法与古希腊艺术——试论温克尔曼对于古希腊艺术的研究

温克尔曼是德国启蒙主义美学家,他以历史主义的方法研究古希腊艺术,形成了古典化理想。温克尔曼的历史主义方法突出地表现在两个方面,一方面是在具体的历史环境中来分析古希腊艺术的繁荣原因,另一方面是把古希腊的艺术看作是一个不断发展的过程。

探寻古希腊艺术(三)

在古风时期结束后,随着希腊在公元前480年取得希波战争的胜利,希腊迈进了国家政治、经济、文化最繁荣的时期,也就是通常我们所说的黄金时代。"神创造的第一代人类乃是黄金的一代……这代人生活得如同神一样,他们无忧无虑,没有繁重的劳动,也没有苦恼和贫困,大地给他们提供了各种各样的硕果,丰盛的草地上牛羊成群……"也许《荷马史诗》中无可避免地带有文学的夸张色彩;但毋庸置疑的是,希腊艺术在这段时间内取得了堪称永恒经典的伟大成就:从健美的《掷铁饼者》到壮美的帕特农神庙,从米隆到菲迪亚斯,那力与美、感情与抑制,动与静、躯体与灵智的完美结合,营造出"高贵的单纯与静穆的伟大"的造型艺术,对之后西方的艺术产生了深远的影响。

探寻古希腊艺术(一)

在当今的西方文化中,包括几何、物理、生物学、解剖学、神话、政治、哲学、艺术等在内的诸多学科,几乎没有一样智力性活动不是从古希腊流传下来的。可以说,希腊文明是整个西方文明的缩影。而绚烂的希腊艺术也正是西方艺术的发展基石,并一直被奉为西方古典艺术的典范和标准。从克里特的米克诺斯宫壁画,到迈锡尼的阿伽门农面具;从神秘的古风库罗斯雕像,到展现比例与典雅之美完美结合的"赫尔墨斯与小酒神",古希腊为人类留下了诸多丰富而多元的视觉遗产。但是作为普通人的我们对希腊艺术又真正了解多少?在西方,对希腊艺术了解的多寡甚至成为衡量一个人受教育程度的标志,可见其重要性。从本期开始,我们计划在"域外经典"栏目中分4期介绍希腊美术。在这段新奇而动人的古希腊之旅中,除了大家以往耳熟能详的一些方面之外,还将看到古希腊艺术更多值得关注的部分——例如,希腊雕塑并非我们想象中那样都是纯白的,米洛斯的维纳斯实际上已经是"希腊化时期"的作品等等。希腊艺术镌刻在大理石上,也镌刻在西方文明史中。古希腊人的艺术足迹,留在帕特农神庙上,远播到西西里、小亚细亚等地,而实际上,它也留在人类生命不息的艺术记忆当中。人们在赋予希腊艺术永恒性的同时又在不断重新定义其历史价值,这才是今天的我们回味与谈论它的意义所在。

浪漫主义、唯物史观与马克思的文学批评范式——以马克思的古希腊艺术批评为主要考察对象

考察马克思的成长环境、教育经历和思想发展历程,我们会看到马克思思想发展的各个阶段始终贯穿着浪漫主义的影响。这种影响表现在马克思古希腊艺术批评文本中就是存在着唯物史观和浪漫主义两种批评视野的交织,这两种视野构成我们理解马克思希腊艺术批评文本的双重维度。正视马克思希腊艺术批评文本视野的双重维度,特别是浪漫主义维度的重要作用,对于我们深入理解马克思主义文艺批评范式的内在本质特征,拓展马克思主义文艺批评的多维文化内涵,推动中国马克思主义文艺批评体系的时代创新具有示范意义。

探寻古希腊艺术(四)

从亚历山大去世(公元前334年)到罗马人征服希腊语世界(公元前1世纪)之间的时期,被称为"希腊化时期"。虽然希腊艺术盛期的光辉似乎正在远去,但这一时期文化交往从以往的单向性发展为双向性,文明中心迁移至欧亚大陆交界处和两河流域的新兴大城市或首都。希腊化促进了东西方宗教的融合及世界宗教和中东文明圈的形成,可以说是古代地中海世界的"全球化"时代,《断臂的维纳斯》《拉奥孔》等杰出的雕塑作品正产生在这时。到本期,我们对于希腊美术的介绍就告一段落了。也许这不长的篇幅很难全面介绍那些经典的艺术品和伟大的艺术成就,但是从古风时期到盛期再到希腊化时期,希腊文化经历数千年,横跨欧亚非几大洲,以任何一种文化都难以比拟的深度和广度进行着长久而深远的传播,希腊艺术永远闪耀着那迷人的光辉。

佳境天成 内外兼修——再论古希腊艺术繁荣原因

欧洲“双希”文化之一的古希腊，与古罗马共同构成欧洲古文明发源地，其文艺被称为“古典文化”、“古典艺术”，对欧洲文艺发展影响深远。但在当时世界多数地区尚处生产落后、文化蒙昧，少数文明古国仍内忧外患、宗教蔓延、文化衰落之际，惟希腊文化高度繁荣，确是个奇迹。究其原因，这与其自然地理条件、经济状况、社会政治、宗教观念、文化体系、艺术观念及异域文化的影响等主客观因素有着必然的联系。

古希腊艺术魅力探源

古希腊艺术的伟大成就与古希腊文明的崛起同样是个难解之谜。古希腊艺术的诞生及其不朽的艺术魅力，首先在于其一开始就反映了它赖以产生与发展的那个时代和民族，因而古希腊艺术无论在内容上还是形式上都具有不可复制性；其次，古希腊人在特定的条件下形成了一种超乎寻常的想象力，使古希腊艺术在伟大的幻想与夸张中体现了民族历史的真实性；第三，古希腊艺术在描摹自然中，忠实而深刻地记录下了人类原始的人性；最后，古希腊艺术是“流”而不是“源”，它不仅具有继承性开放性。

古希腊艺术元素在当代设计中的应用及文化意义

西方当代的产品设计,不论产品的标志设计,还是产品的造型设计,很多时候在设计素材上会选用古希腊的素材,如古希腊神话故事中的人物形象、古希腊瓶画中的回纹、古希腊柱式中的茛苕叶纹样等等。究其原因,是形式背后的思想,即古希腊文化中的人本主义思想,这种思想对西方文化影响深远。西方艺术产品设计借鉴古希腊文化艺术的元素,使产品设计具有历史感,凸显产品价值及文化意义。

社会历史环境对古希腊艺术的影响

古希腊辉煌的艺术与产生它的时代有着密不可分的关系。城邦制度、城邦战争以及对外侵略都深刻影响了古希腊艺术的发展。社会历史环境是古希腊艺术形成和发展的必不可少的因素。

东方艺术比古希腊艺术气魄更弘大

刘纲纪在《德国文化之旅》(《艺坛》1995年2期)一文中指出: 黑格尔在谈到占希腊的艺术时说过:“如果和东方人想象中的华美壮丽弘大相比,和埃及的建筑、东方诸国的宏富相比,希腊人的精妙作品(美丽的神、雕像、庙宇)以及他们的严肃作品(制度与事迹),可能都是一些渺小的儿童游戏。”(《哲学史讲演录》中译本第161页)黑格尔虽然有“西方中心主义”思想,但他终究确认了东方艺术有古希腊艺术所难及的弘大气魄。就是后来欧洲的教堂、古堡,中国的故宫、天坛、长城与之比较起来,虽然缺乏那种威压性的崇高感,但其气概无疑要弘大得多。这是为什么?我以为从哲学上看,是因为中国人的思想认为在无限与有限之间不存在一条无法逾越的鸿沟,从有限即可直达无限。儒家认为主体道德精神的崇高能够达到“上下与天地同流”、“万物皆备于我”的境界,道家声称“天地与我并生,万物与我为一”(庄子语)。因此,中国式的“崇高”

试论古希腊艺术高峰的生成

对于古希腊艺术,英国文化史家韦尔斯曾感叹说:“古希腊艺术在人们的想象中是异常突出的,仿佛它是无中生有地跳出来的,仿佛在它之前一切都是笨拙的,在它之后一切都是俗化了的衰落的。”其实,古希腊艺术高峰如同欧洲艺术史上其它的几次艺术高峰一样,都有一个酝酿、产生、发展、衰落、融合、泛化的过程。翻开人类自身的文化与文明的历史,我们不难发现,每一次艺术高峰的形成都有着自己所拥有的特点,这种特点尤其是指的艺术系统自身的特点。本文并不否认希腊奴隶制民主制的形成是希腊艺术高峰产生的时代背景以及必然原因这一史实。然而我们的分析并不能仅仅局限于这一结论。希腊艺术高峰之所以能形成,还在于艺术系统的开放和本民族风格的形成。具体地说。

人的理想 人的颂歌——古希腊艺术永久魅力探胜

古代希腊是西方文明的发源地。雪莱曾以诗人的热情高度赞扬希腊文明的影响,他说:“我们全是希腊人的:我们的法律,我们的文学,我们的宗教,我们的艺术,根源都在希腊.”古希腊艺术之花曾经在那块土地上迎春开放,到今天仍然散发出浓烈的余香,一代又一代后人在它面前击节赞叹,流连忘返。马克思在谈到古希腊艺术时说:“困难的还是,它们何以仍然能够给我们以艺术享受,而且就某方面说还是一种规范和高不可及的范本。”马克思还说:“

罗丹与古希腊艺术

1881年，法国雕塑家奥古斯特·罗丹初次来到伦敦。在一次大英博物馆的参观中，他在看到帕特农雕塑后，便立即被这些古希腊杰作的美丽所吸引。如同许多考古遗迹，帕特农雕塑经过几个世纪的破坏和风化早已残损，但罗丹依然能从这些残损中发掘充满力与美的表达，并从中汲取灵感。他甚至将自己创作的雕像的头部和四肢去掉，使之更接近于残损的古代遗物。通过这样的方式，罗丹创造了一种全新的当代艺术流派--无头、无四肢的躯干雕像。

古希腊艺术具有永久的魅力

本文从人类文化艺术发展史去审视、观照古希腊艺术的价值和意义；并从古希腊艺术的特质、审美内涵和美的规律阐明古希腊艺术是具有永久的魅力的。

分裂的想象——关于古希腊艺术史认知的一个现象学视角

本文主要探讨的问题是古希腊艺术史的建构问题。通过结合由胡塞尔所建立起来的现象学的基本视角,本文首先分析了古希腊艺术史的组织逻辑,提出作为一种知识系统的艺术史与关于艺术品的历史之间所存在的重要分裂;接着,本文探讨了温克尔曼所建立起的古希腊艺术史的初级结构,并分析了其对于古希腊艺术作品在历史、文化与艺术三个维度上的想象与弥合问题;在此基础上,通过结合具体作品,本文着重讨论了在传统希腊艺术史中被忽视的希腊艺术的色彩问题;最后,本文提出了在古希腊艺术史的建构模式中所存在着的三重想象运作机制,并将其视为一种更具普遍特征的艺术史构成模式。

古希腊艺术的人本精神

古代希腊人是一个爱好艺术的民族，古希腊艺术在各个方面都以得了光辉的成就，一直令后代人瞩目，赞叹不已。艺术起源于远古人类的生活实践，由实用性萌芽而发展成为审美对象，任何一件艺术作品都是由形式和内容两个方面组成的，形式和内容的有机结合构成艺术作品的思想内涵。古希腊艺术距今已有两三千年的历史，但它那巨大的艺术魅力一直历久不衰，其奥秘就在于它那优美的艺术形式和独特的人本精神的结合和统一。

马克思论古希腊艺术的美感特征

古希腊神话和史诗的艺术魅力是无与伦比的,而古希腊悲剧和雕刻则标志着古希腊艺术发展的顶峰,它们所达到的思想高度和艺术成就,受到了几个世纪以来的广泛赞誉。自欧洲文艺复兴以后,古希腊的艺术精神和美学风格强烈地影响了德国、法国。

古希腊艺术中的美德观

古希腊是城邦制国家,具有谋求全民幸福的“乌托邦”式理想。古希腊思想家认为道德是实现理想社会的重要途径,因此,苏格拉底、柏拉图和亚里士多德等先哲们都非常重视关于美德的讨论,形成了比较完备和系统的美德伦理学理论。受此影响,古希腊艺术中的“美”具有浓重的道德色彩,只有反映了“真”“善”的艺术才是“美”的,“美”与“善”是相通的,只是呈现的面貌不同而已。