陶瓷古彩艺术创新浅谈

古彩作为景德镇传统的陶瓷彩绘装饰形式之一,其艺术价值一直深受美学界的高度重视与肯定。它以其独特的色彩画面和鲜明的民族艺术风格,赢得了国人的喜爱,甚至在世界陶瓷史上也扮演着很重要的角色。随着时代的发展,古彩装饰历经各个不同时期的演变,在传承中不停地创新和发展。本文试从传统古彩艺术特征入手,浅谈个人在古彩艺术创作中的心得体会,探究古彩艺术发展的新方向,分析古彩创作中传统与创新的关系,并结合新时代的审美趋势和特征,探讨古彩与其他创作形式相结合的创新性。

浅谈古彩工艺的发展历程和特点

古彩是一种比较传统的釉上彩装饰,创始于明代,历经清代和中华民国,发展传承创新至今形成自己独具特色的艺术风格。古彩成色浓艳而不刺目,以黄红蓝绿紫等带玻璃质感的材料,按图案纹饰需要施于釉上。其线条刚劲,色彩透亮明丽,极具装饰概括性,它以单线平涂的方法形成色彩分明的红绿对比,彰显其古朴,民俗性的艺术特点。古彩极具装饰性特色,通过主观提炼概括,构图,用线,色彩,形成一种程式美,从而迸发出自己独特的魅力。它是中国最早的釉上官窑名瓷,也是中国陶瓷国粹,在中国陶瓷艺术史上有着重要的地位。

釉上彩瓷古彩之研究

康熙五彩属釉上彩,整体风格古意醇厚、古色古香,也称之为古彩。古彩一出现就被用于皇家用瓷,这也是称之为康熙五彩的原因。古彩发展至今已经有了新的突破,其装饰不拘一格,在众多陶瓷装饰工艺中占据着重要地位。

古彩制瓷技艺:非遗“现代传承人”培养体系的构建与实践

通过现代学徒制将非遗古彩制瓷技艺人才培养产教融合,充分发挥职业教育在非遗文化传承和培养专门技能人才中的独特作用。建立非遗特色课程体系,探索非遗传承教育融入职业院校,着力培养高素质技能人才、能工巧匠、大国工匠的有效路径,推动非遗传承与职业教育同频共振,使非遗古彩制瓷技艺得到有效的传承。

近现代景德镇陶瓷古彩艺术三大家的地位与影响

20世纪早期,景德镇陶瓷艺术正处在“珠山八友”的时代,粉彩盛行,陶瓷绘画逐渐成为主流。而以图案化装饰为根本的陶瓷古彩艺术,却能够另辟蹊径,独树一帜,并凸显了三位卓有建树的古彩大家:段茂发、李盛春、欧阳光,人称“古彩三大家”,实属不易。他们分别进入了艺术院校、陶瓷研究所和艺术瓷厂美术研究室,专门从事古彩教学、研究与创作。他们奉古彩艺术的典范“康熙五彩”为圭臬,在特定的历史时期起到了承上启下的重要作用。他们是景德镇陶瓷艺术精神的守艺人和传承者,在近现代景德镇陶瓷史上有着非凡的地位和影响。

古彩与浅浮雕综合运用研究

古彩与浅浮雕均为我国传统陶瓷艺术类型,历经了漫长的发展历程。将古彩与浅浮雕艺术进行综合运用,在工艺、艺术以及美学思想形成了显著的综合性特点。古彩与浅浮雕艺术的结合具有重要的传承、创新以及经济意义。

构成中形式美法则在当代陶瓷古彩艺术中的应用

古彩是陶瓷釉上彩绘中独具中国民间特色的一种装饰艺术,它主要采用单线平涂的方式,其色彩浓艳、风格突出,具有很高的艺术价值。在当代,古彩也随着人们审美的变化不断发展,表现形式更加多元化,整体呈现出装饰性的艺术效果。形式美法则作为构成衡量美的方法和原则,同样符合当代古彩艺术的审美标准。笔者主要通过分析古彩创作过程中的构图、线条、色彩,论述了形式美法则在当代陶瓷古彩中的体现。

古代陶瓷古彩装饰的色彩运用

本文通过解读我国古代陶瓷古彩装饰色彩的来源与演变历程,分析不同历史时期色彩运用的风格特征,探讨陶瓷色彩蕴含的时代文化内涵和审美价值。研究表明:古代陶瓷色彩的开发与应用建立在对自然资源的利用基础上,呈现出由简单到复杂的发展轨迹;陶瓷色彩作为一种文化语言,记载着社会变迁和美学精神,是解读历史和文化的重要媒介。通过学习古人智慧,将陶瓷色彩的文化价值传承发扬,是当代设计者应承担的责任。

论康熙古彩的写意特征

古彩艺术是景德镇传统陶瓷艺术中重要品种之一,自康熙以来三百多年,古彩以它五色竟妍、富丽堂皇的形式形成具有浓郁的中国民族艺术特征。文章从工艺技法、艺术形式、内涵和相关思想文化因素来分析康熙古彩存在的写意性,试图从一个新的视角来审观康熙古彩在中国陶瓷艺术中的意义和价值。

关于传统陶瓷艺术教学模式的改革——以景德镇陶瓷古彩装饰艺术教学为例

传统陶瓷艺术因其工艺难度大、操作繁杂、人才青黄不接等因素而面临巨大的危机。面对这种现象,高校陶瓷艺术教育要转变教学观念,把专业理论授课与实践教学充分融合,服务于陶瓷产业和社会经济,才能传承和振兴传统陶瓷艺术。

古彩瓷装饰审美规律

古彩瓷是中国传统陶瓷艺术中艺术水平较高的一份优秀遗产。本文对古彩瓷装饰的审美规律进行深入分析,以清晰地认识和把握其装饰美的内在规律,使现代艺术家在进行古彩瓷装饰创作时能够有章可循,有法可依。

当代古彩创新表现模式的符号学视角分析

当代陶瓷绘画正经历一场跨时代意义的变革,具有浓重工艺色彩的古彩绘画亦然。然而,由于工艺、材质等固有属性的特殊性,使得古彩在当代的创新面貌不同于青花、陶艺等这些表现载体的开放式发展,而是呈现一种碎片式、模块化的特点。也正由于此,古彩的创新是相对保守的,在变革的进程中亦步亦趋。论文尝试以符号学的研究视角来分析当代古彩的创新表现模式,从而对这一变革形式作宏观性、综合性的阐释。

清代古彩与粉彩作品的数字化分析

清代康熙古彩与雍正粉彩在我国陶瓷发展史上占有很重要历史地位。粉彩随着时代的变迁而不断创新和发展,而古彩自雍正年间逐渐衰弱,至今未能重放异彩。本文以清代康熙古彩《博古图》和雍正粉彩《过枝桃图大盘》为例,介绍利用计算机Photoshop中的直方图功能来分析比较两者的色彩规律、构图比例关系,并对粉彩和古彩的未来发展进行展望。

“石之姿态”—古彩与版画中太湖石的表现形式

引言 太湖石因盛产于江苏太湖周边地区而得名,并闻名古今和天下,它是园林石的一种,是大自然鬼斧神工,自然形成玲珑剔透,奇形怪状的观赏石,也是我国古代著名的四大玩石、奇石之一。从广义来讲,由岩溶作用形成的千姿百态的碳酸盐岩统称为＂太湖石＂,遍地于我国的江苏、安徽和浙江等地。

古彩瓷装饰审美的风格特点

从图案学视角对古彩瓷装饰审美中的线、色彩、纹饰造型三方面特点进行了深入探析,以便清晰地认识和把握古彩瓷装饰美的风格特点,更好地促进古彩艺术的传承与创新。

“工匠精神”融入高职人才培养模式研究——以非遗陶瓷粉彩、古彩特色班为例

本文以江西陶瓷工艺美术职业技术学院非遗粉古彩特色班为例,深化人才培养模式改革,从陶瓷“工匠精神”贯穿课堂教学,师资队伍建设,校园文化建设等三个方面积极探索具有民族特色和国家非物质文化遗产粉古彩制瓷技艺“工匠精神”人才培养模式。

当代艺术语境下古彩的创新面貌简析

古彩是中国传统瓷绘形式中重要的品类。由于种种特殊原因,其发展曾一度处于缓慢乃至相对停滞的状态。随着20世纪80年代以来当代艺术思潮对于传统工艺文化的影响和渗透,传统气息浓郁的古彩得到长足的发展。文章试图从当代艺术发展的整体环境入手,对古彩在这一语境之下所发生的蜕变过程作形态及文化层面的分析解读。

古朴自然 彩韵天下——浅谈古彩之艺术韵味

古彩在陶瓷装饰门类中属于釉上彩,它是景德镇特有的画种,是中华民族陶瓷装饰的典范,具有浓郁的民族气息和淳朴的中国特色,是一朵具有东方艺术特色的奇葩。

景德镇古彩艺术的发展与创新

近几年来,景德镇陶瓷艺术市场发展受到多方面因素的制约,原本受到大众青睐的青花、粉彩、新彩瓷器似乎让消费者的审美一度出现疲劳,而多年来以"工艺繁冗复杂"饱受诟病的古彩重新走进人们的视野,重新绽放光芒,熠熠夺目,其中,关于古彩艺术的研究与探索成为当前陶瓷艺术界的一大热点。本文通过梳理景德镇古彩艺术的发展历程,重点阐述古彩在陶瓷艺术发展史中的演进及重要节点,并采用辩证法论述景德镇古彩艺术的创新。

初探现代古彩人物画的创作

古彩艺术在陶瓷艺术史上独具美学特征,而古彩人物画更呈现出与其他陶瓷装饰形式截然不同且个性鲜明的艺术特色。传统古彩人物画固然值得研究和学习,但对于古彩人物画的传承和创新更值得探究。本文在分析传统古彩艺术特点及传统古彩人物画艺术性的基础上,对现代古彩人物画的创作提出一些思考,并对如何突破其传统艺术性,加入现当代艺术意识和理念进行探讨。