“古惑仔”系列影片中的“朋党”亚文化剖析

一、重释"朋党"1."朋党"的渊源。"朋党"最初是一个政治性的概念,按《辞海》中的解释,原本指一些人为自私的目的而互相勾结,朋比为奸;后来泛指士大夫结党,即结成利益集团。众所周知,中国古代的官场。

学术问题商业化的特征及其危害性——兼批“李白是唐朝第一古惑仔”的奇谈怪论

长期以来,商业观念已经广泛渗透到文化领域和学术领域,对学术研究产生了很大的冲击和影响。学术问题商业化,正在成为学术研究的公害。我们必须反对学术研究中片面追求名利的思想和急功近利的浮躁风气,坚决抵制形形色色的学术投机行为。

论刘伟强《古惑仔》系列电影的后现代主义特征

身为香港新锐导演的刘伟强,一直高举着"求新锐取"的创作态度活跃在香港影坛,多年来不断进行多种电影类型的探索,并取得了可喜成绩。其中,他与文隽合作(刘伟强执导、文隽编剧)的"古惑仔"系列电影以其独特的后现代主义特征赢得了许多观众的喜爱,且收获了惊人的票房佳绩,成为其创作生涯中不可忽视的里程碑。本文将刘伟强的《古惑仔》系列电影文本与后现代主义理论相结合,主要从"狂欢仪式"下的主题展现、电影文本的多元化"拼贴"、独具匠心的视听回响三个方面探讨其后现代主义特征的具体表现。

古惑仔影片对漫画中山鸡形象的改编研究

20世纪90年代风靡香港的古惑仔系列影片是根据原版同名港漫《古惑仔》改编的,在改编的过程中,电影对漫画剧情和人物设定的颠覆性重塑引起了人们的关注。漫画与电影诠释了两种截然不同的香港古惑仔世界,这种改编带来的文化价值效应和导致此改编方向的深层内涵更是引发了广泛思考。本文将视点放在古惑仔系列影片对古惑仔漫画中山鸡形象的改编问题上,从这个切面深入挖掘古惑仔系列影片对漫画原型的重塑。本文将山鸡形象的改编问题分为三个层面,包括从复杂反面到平面理想化的角色性格改编,完全重塑的友情、爱情人物关系改编,从外放复杂到内敛简单的情感特征改编。通过电影和漫画的本体元素的对比研究,探讨这三个层次的具体改编之处。同时,对产生这一改编的原因进行探讨,主要涉及文化土壤、“边缘”历史问题、帮派文化、侠文化等方面,对1997年后的香港黑色电影作局部分析。

年轻且危险——古惑仔的类型世界

20世纪90年代香港电影中古惑仔类型片和反类型片层出不穷,并蔓延至21世纪。这两类影片的主题、观点虽然相互对立,但也可看作是呼应和对话。本文试图用类型研究的方法检视1996年以来的古惑仔系列片:分析古惑仔影像产生的语境,及在此语境下的地理空间模式及身体所隐含的信息;由古惑仔片和反古惑仔片的对话,分析两类影像的叙事模式和人物造型,及由它反映出的电影生产与消费的内在机制问题。

“英雄”的传承与颠覆——古惑仔系列电影研究

本文将以香港古惑仔系列电影为研究对象,以“英雄”为切入点,来论述“英雄”这个元素在古惑仔系列电影中的传承、改写与颠覆。从英雄片的叙事角度出发,来分析香港古惑仔电影的叙事,得出古惑仔系列电影依然是一部英雄诞生、受难、克服困境、最后成功的神话及其叙事模式符合神话原型。并以古惑仔电影中的“英雄”这个元素为切入点,来探讨“英雄”这个元素在古惑仔系列电影中的改写和颠覆,以及此元素相关语境的变化,分析“英雄”的传承和颠覆所产生的文化内涵。

黑色浪漫的青春亚文化——论刘伟强的“古惑仔”世界

所谓'黑色浪漫'是'用来专指对特定历史时期和特定国家或地区的主流文化和官方意识形态而言,或是显得不道德,或是显得不正常,或是显得病态,却又富有诗意、传奇或乌托邦色彩,并往往对自我或他人造成伤害和负面影响的心理或行为。'充满江湖传奇和喋血色彩的香港江湖黑帮片显然就是极具黑色浪漫意味的代表性电影类型。无可否认,从20世纪80年代中期到90年代中期,在历经吴宇森的'英雄'系列、林岭东的'风云'系列还有麦当雄的'枭雄'系列后,香港影坛进入了一个'古惑仔年代'。刘伟强执导的'古惑仔系列电影'也成了当年一枝独秀的影片系列,从1996年的《古惑仔之人在江湖》开始。

“古惑仔”电影的文化特征——以刘伟强电影作品为例

二十世纪九十年代后期,香港＂古惑仔＂电影曾经盛极一时,如今,虽然此类型电影的势头已不像当年劲猛,但影像之后蕴藏着深厚的文化内涵,笔者试图从导演自身所处的香港这一国际大都市独具的多元文化入手,分析探讨＂古惑仔＂电影的文化特征。

林志颖:“古惑仔”版陆小凤

一部《绝代双骄》让林志颖重新找到了往日"小旋风"的感觉,与之配套的新专辑《稻草人》也销量不错。于是乎,当林志颖出演古龙笔下经典大侠陆小凤的时候,竟然没有人对古怪精灵的"小鱼儿"是否能够胜任气宇轩昂的"四条眉毛"大侠产生任何疑问。还是林志颖有自知之明,为了怕导演嫌自己不够成熟不够"酷",干脆来了个三个星期不刮胡子,当惯了小白脸青春偶像的他,有生以来第一次留起了两撇小胡子。没想到,导演李仁港不但不予鼓励安抚,反而当即命令小志马上刮掉,原来剧中有几集陆大侠是没有胡子的,而且要先拍。枉费心机的小志只好无奈听命了。美工出身的导演李仁港不仅是个唯美大师,而且更善于挖掘演员不被发现的潜能。他为小志设计的陆小凤同人们心目中的那一个也完全不同。原著中的陆小凤是一个30多岁的风流大侠。而小志版的陆小凤却是个少侠。故事刚开始的时候还是带着一帮小弟打打杀杀的"古惑仔"呢?比起江小鱼,陆小凤在性格上没有大的变化,只是,剧中的武戏要比《绝代双骄》多得多。导演又很讲究演员的"本色",能不用替身尽量不用。

林志穎 “乖乖牌”变“古惑仔”

Jmmy出道八年,最近终于成功拥有自己的物业。他买了台北一处幽静地区的上下层打通楼,作为送给自己这几年来辛苦努力的礼物。他的新屋以红、蓝两种色为主,楼下是客厅和厨房,楼上是睡房、健身室。Jimmy说屋内除了梳化是请设计师订造之外、其余的家具都是从IKEA现成买的。整个家居设计很简洁温馨,更难得男人的家会如此整齐清洁。

取经路上的古惑仔

时光悠悠,莫名地便来到了2003年。上个世纪的许多东西会消失,但也有许多东西存留在我们的内心深处,譬如周星驰的电影吧。记得周星驰给我留下印象的第一部电影是《逃学威龙》,无厘头风格初显魅力。但真正让我感兴趣的周星驰电影是《大话西游》。《大话西游》包含了种种元素,不同的人可以从中看到或欣赏到不同的东西。简单可以快乐,复杂同样可以快乐,我们只取我们所需的那一部分。当我静坐在空调房间里重新观看这部影片时,恍然有种无法言说的哀伤。

没资格科考的大文豪 剑术很高明的“古惑仔” 解读不一样的李白

床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。李白的这首《静夜思》流布之广,恐怕自古至今的思乡诗中无出其右者。但李白的故乡在何方呢?连日来,四川江油、湖北安陆、甘肃秦安、吉尔吉斯斯坦的托克马克市纷纷自称是李白的故里,一时间,两国四地李白故里之争成为舆论热议的焦点,大家各执一词,莫衷一是。对于"故里"一词的理解,时人看法不一,这也被四地当做争论李白故里的主要证据。学界通行的看法是。

香港黑帮电影中草根人物的形象塑造——以《古惑仔》系列电影为例

从20世纪七十年代开始,在香港黑帮电影中,形成了以出身低微的小人物依靠暴力打拼获得权力上位的经典模式。到九十年代,以《五亿探长雷洛传》《跛豪》《古惑仔》为代表的系列影片在商业上取得了极大的成功。这类香港黑帮电影的主角都是平民阶层,出身草根,他们真实存在,他们的形象塑造离不开暴力、权力等元素,这类草根人物有着自己独特的价值观,遵循着自身的一套规矩,或维持正义,或为朋友两肋插刀,个性鲜明,这种形象恰恰是对千百年来国人推崇的侠义观的反映。

“古惑仔”李白的是与非

檀作文的著作《大唐第一古惑仔李白实录》引起了广泛的关注,笔者阅读之后也借本文发表了自己的看法:一是批评者要阅读之后再评论是非;二是诗文解读每个人都有自己的价值观;三是作家创作的动因还是要严肃的。同时,兼论戏说古代文化是否也是一种研究的方式。

郑伊健与“古惑仔”电影

古惑仔”泛指九十年代香港流氓青年、黑社会混混,他们年约二十至三十岁,急功近利,喜欢靠武力解决问题。1995年,漫画书籍《古惑仔》充斥市面,颇为畅销。极有经济头脑的“鬼才”导演王晶认为若将此漫画搬上银幕肯定不乏捧场客。他花重金购下版权,亲任监制,邀请刘伟强执导了《古惑仔 人在江湖》,于1996年元旦在港上映后,大受观众的欢迎,票房高达2100万港币。给陷入低潮的香港电影市场起到一定的刺激作用。 《古惑仔》

动物古惑仔的成长幕后

抽烟、喝酒、骂脏话、抢钱……多么刺眼的词汇啊!我们是不是来到了少管所,要听现身说法的教育?不是,养成这些恶习的,其实是一些动物们。它们有的生活在动物园,有的是人们豢养的宠物,还有的是给人干活的好帮手。但既然都有坏毛病,就统一叫它们“动物古惑仔”好了!这些古惑仔为啥没学好?答案要从它们的“成长幕后”去寻找。

球场古惑仔

化学工厂、打猎、短吻鳄鱼、"莱德杯"……看似一堆风马牛不相及的东西,却在布·维克利(Boo Weekley)的生活中都能找到。女士们、先生们,欢迎来到维克利先生"谜影重重"的生活!

难逃惩戒的“古惑仔”

15岁的徐晨(化名)因为看多了港台电影,喜欢上了片中"古惑仔"的形象,于是去刺了纹身,买了砍刀,准备过一把"古惑仔"瘾,没想到还未闯"江湖",就被公安机关逮了个正着。