赵孟頫的古意论及相关问题初探

赵孟頫的古意论与赵孟頫的仕元问题具有一致性,可以说"古意论"是赵孟頫在精神、心理层面对主体从政的一种对立与反抗,作为身体的仕元与其遗民的精神一种矛盾交织于赵孟頫的一生,这种矛盾的纠结促使了赵孟頫在书画艺术上的勃发——古意论,笔者认为,这是古意论的真正的背后的心理动机。

简论赵孟頫的“古意论”

赵孟頫提倡的“古意论”，有复古之风，他构造了元代的简淡风格。他以简括率真的绘画风格和绘画手法，把中国山水画提高到了一个新的高度。

从中庸维度探析赵孟頫的“古意论”

中庸作为儒家的重要思想,产生于矛盾之中,这也造就了赵孟頫的人生观,促进了他对艺术的向往。在赵孟頫的绘画中,他将中庸思想深刻体现在"古意论"之中,这可以在他的绘画手法及其对于前人绘画的借鉴与创新中瞥见。他的绘画心境是他对生活态度作出的一种积极回应,同时也是"古意论"的依托。"古意论"是艺术交流和融合的结果,对后世有着深远的影响。

发“灵心”于古意——王时敏、王原祁诗画会通的文艺思想

作为清代山水画的代表画家,王时敏传承并发扬了董其昌的“文人画”理论,主张融会古法、功参造化。其孙王原祁对古人笔墨布局回顾反思,以规整的法度展现山水的“理趣”与“元气”。他们作画标举“灵心”,既强调对古法古意的赓续,又试图资古为新,对文人画抒情写意的传统提出了更高要求。与此相对应,“二王”有大量题画诗存世,诗画并行,通过诗歌表露儒者雅正、济世的情怀气节;借诗歌讨论画艺,于诗情画意中传达亦奇亦正的“灵心”,在诗画领域体现出共同的艺术追求。

书写古意

我们一直生活在古代的延长线上。大家写文章,经常会引经据典,有时还要请古人出来说话,即使文章内容和古代没有多少关系,但遣词造句、构思结撰,依然有古代的影响。至于我,一个历史写作者,更是天天琢磨怎样才能写好古代。古代难写,是因为要写得像,或者说要写出古意。古意,是今人对古典的“体贴”,是用古人的眼睛看世界。孙悟空大战奥特曼、孔夫子对话柏拉图、“二次元”穿越到三国,即便写得有趣有料又好玩,但肯定没有古意。

赵孟頫“古意”论的形成及其实质考辨

赵孟頫作为元代画坛执牛耳者,其“古意”论的提出不仅促成了元代文人画特质的形成,同时亦在一定程度上影响了文人绘画史的发展与走向。通过对宋元之变的社会情境以及赵孟頫复古心理动机的考察,发现“古意”论的形成既有对南宋画风的矫正、元初世衰道微的批判,亦有对仕元矛盾内心的减缓。从风格、意蕴、法度三个层面看,“古意”论追寻高古风格,崇尚简率画意,探求中和雅正的法度。对赵孟頫《幼舆丘壑图》《红衣罗汉图》《鹊华秋色图》的绘画作品进行深入分析和探讨,可以明确看出赵孟頫取法六朝、复兴唐画、师法北宋的不同“古意”追求,而这种追求正是促使他开创一代新风并成为元代画坛领军人物的重要原因。

赵孟頫“古意论”之来龙去脉

元代是中国山水画发展的一个独特时期,无论是当时的绘画作品还是当时的绘画理念,都展现出与之前时期截然不同的风格。在这一充满急剧变化的时代,赵孟頫扮演了至关重要的角色。尽管他没有留下一套完整的艺术理论,但他提出的“古意论”影响着元代的艺术风尚。基于此,从基于“古意论”形成的客观艺术环境和“古意论”的理论来源两部分来分析,以期对赵孟頫的“古意论”这一思想进行系统梳理。

赵孟頫“古意说”与公望四说之“理”的关联探究

赵孟頫是元代画坛新风的开创者,元代画风由南宋的萎靡柔媚逐渐转向追求“逸品”,赵孟頫总结出的“古意说”成为往后几百年文人绘画的主导思想,为之后元代绘画的理论提出及实践作出了重要贡献。赵孟頫初期创作的《谢幼舆丘壑图》中,一丘一壑尽显向往隐逸的心境,其后赵孟頫对“古意”的追求在一定程度上反映了其对汉文化的坚守和复兴。黄公望是成熟元画最高成就者之一,在赵孟頫的基础上将绘画风格和技法都推上高峰。他大半生都在追求仕途的成功,甚至曾因与贪官往来而锒铛入狱,后遁入全真道专注于自我世界,在特殊的时代背景下形成了元代文人画共有的流派风格,即“隐逸”。而黄公望因时代背景、自身的坎坷经历以及受赵孟頫的影响,心境产生翻天覆地的变化,绘画创作尽显其心,总结出的《写山水诀》而后被提炼成公望四说,与赵孟頫的“古意说”具有千丝万缕的联系。黄公望曾师从赵孟頫,两人的绘画风格与理论均受到道教、程朱理学、时代背景的影响,基于此,文章分析赵孟頫的“古意说”与公望四说之“理”之间的关联。

沈佺期《古意》通考梳理

沈佺期《古意》异文很多,其中“催下叶”与“催木叶”、“谁知”与“谁为”、“使妾”与“更教”,历代诗家曾争论不休。现在通行的版本大都为“催木叶”“谁为”“更教”,而《才调集》《文苑英华》《乐府诗集》的宋刻本均为“催下叶”“谁知”“使妾”。这些讹变源于明初的《唐诗品汇》,改“催下叶”为“催木叶”可能是因为理解的偏差,而改“谁知”“使妾”为“谁为”“更教”的目的是为了合律。实际上《古意》“半律半古”,本来就不是严格意义上的律诗。本诗诗题应为《古意》,而非现在流行的《独不见》。

江淹“杂拟诗”的辨体观念和诗史意义——兼论两晋南朝五言诗中的“拟古”和“古意”

前人评价江淹"杂拟诗",多侧重在是否善拟及其"通方广恕"的文学批评观。联系两晋南朝"拟古"和"古意"两类诗的发展,可以发现这组诗从主题内容和意象的综合、结构篇制、表现方式、语言风格等方面,系统地体现了他对汉魏以来各时期、各代表诗人五言体"意制体源"的认识,由此形成了诗体随时代变化、随作家和题材发展的诗史观念。其意义在于集中反映了晋宋诗歌中逐渐清晰的辨体意识,并以精炼浓缩的形式总结了五言古诗的诗体特征,为其后齐梁五言诗体调趋近的巨大变化提供了反照。

赵孟頫“古意”论美学思想探微

一代书画大家——赵孟頫,在绘画创作上力唱"古意",这一美学论点对元代绘画发展史产生至关重要的作用。本文通过解读"古意",阐释其托古改制、借古开今的核心思想,阐述其强调以书法入画法,临古与外师造化结合的重要性,这对当今绘画创作有重要启示意义。

论民国绘画变革激进派观念中的传统内涵与古意呈现

中国传统绘画向何处去,是20世纪初新文化运动中"美术革命"的主要论争议题。学界一般认为,欧风美雨之下,传统绘画穷途末路,以康有为、陈独秀为代表的激进派否定中国传统绘画、提出西化的绘画变革主张。然而,史料史实表明,激进派思想里的传统文化印迹和传统绘画元素鲜明丰富,并被他们用作绘画变革的思想和技法资源,呈现出"古意"绵延的场景。究其原委,在于中国绘画传统中的"古意",不只是时间上的过往,也并非观念里的守旧,而是历史提供于后人传承、累积与新创的动态文化空间以及于此中经沙里淘金后凝结提纯而成的要素、元典、范式、品格与精神之规。它具有超越时代的深固根基和本体价值,与中国人的"文化生命同向前进",历久弥新,生机盎然。

“古法”与“古意”:中国古代书论范畴“古”的两个维度

中国古代书论范畴"古"在运用中主要体现为两个维度,一是作为创作论的"古法",二是作为作品形态及风格论的"古意"。书论中对"古法"的具体理解包含帖学古法与碑学古法,二者都饱含了自然启示的天文之章与天才创造的人之精华。书论一方面尚古、摹古、师古,另一方面也贯穿了变古创新的辩证思想。"古意"包含多种审美意蕴,主要包括:古劲、古厚与古茂;奇古、古逸;古质、古拙;古雅、高古。

论汉隶古意

文章论述了在学习隶书这一传统书法形式的过程中,需要体悟其古意的内涵和精神实质。文章从四个角度论述了汉隶的古意,第一,学习隶书要遵循传统,丢失了传统,是对汉隶古意的扭曲。第二,如果是要表现其"古"的特质,便要从根源究起。汉隶才是隶书的根源,是隶书的正宗,是隶书的源头。第三,隶书和篆书相结合才能写出古意中质朴与肃穆,第四,要有思古之情,方能领悟古人的情怀,所写隶书才有古意。综上所述,研究汉隶古意,尊古、溯古、悟古、思古是学习汉隶的根本。

赵孟頫“古意”说美学思想形成探析

对于元初画家赵孟頫而言,"古意"代表的是一种古拙、简雅的风格和意趣,是一种意蕴深婉的中和之美。其"古意"说美学思想的形成归结为两个方面:一方面与中国绘画发展的内在逻辑以及元初独特的历史环境相关;另一方面与中国自先秦以来形成的"崇古"集体无意识相关,而这种"崇古"意识又源自于中国古代氏族血缘社会结构的延续性及在此结构下所形成的历史意识和祖先崇拜。

“古意”新说

元代著名画家赵孟頫及文人汤垕所推崇的"古意"具有深刻的内涵。本文首先从汤垕《画鉴》本文及赵孟頫的书画题跋出发,对"古意"的内涵进行了分析。同时,通过《铜奔马》及《照夜白图》两件艺术作品,结合"形"与"似"的问题阐释了"古意"、"高古"在内涵和指向上的不同。

篆分古意:何绍基毕生的审美追求

篆分古意是何绍基融会碑帖、打通南北形成自家独特书法风貌的内脉和主线,是何氏毕生的审美追求。何绍基一生的书法实践和审美追求都围绕篆分古意而展开:论书推崇篆分意度;学书溯源篆分遗法;作书追求篆分遗意①。何绍基的书法审美追求及其创作实践,对明末清初及当代书法发展产生了深远的影响。

谈赵孟頫“古意”之论及其现实意义

本文由重温赵孟頫“古意”之论入手 探讨此论创意的时代背景及其涵义。从而理解赵孟頫面对现实 拨雾匡正在元蒙入主中原的情况下 曲意延续民族文化传统 使之发扬光大的良苦用心 从而温故知新 达到以古意之论为鉴 解读当今画苑中的有关问题之目的 以期有助于推动中国画的创新与发展 与时俱进 为人类文化作出更大的贡献。

从“贵有古意”到“逸笔草草”——元代文人山水画的审美理想嬗变

中国文人画的审美意识最早可以追溯到唐代,正式确立这样一种最具"东方坐标"的绘画审美形态则在北宋,苏轼提出"士人画"的概念并建立了理论体系。元代既是文人画发展的一个高峰时期,也是一个转折期,异彩纷呈的山水画面貌在中国绘画史上占有重要地位。元初的复古之风承袭了文人画的传统观念,在两宋的基础之上再次审定了文人画的审美理想与品评标准。元中期"平淡天真"的画风更是对道禅哲学准确的图式阐发,可谓"道技归一"。元后期的"逸气"思想拓展了文人画的表现视野,是最心灵化的艺术,被后世文人画家视为案头圭臬,奠定了明清两代文人画的发展形态与审美追求。

解读赵孟頫“古意”论

赵孟頫是中国美术史上具有重大影响力的文学家和艺术大家,其"古意"、"古法"论给元代以降的中国画和书法带来深刻影响。深入研究与解读其理论有助于更好认识与理解他的艺术成就,同时为我们今天的艺术创作提供汲取、借鉴的理论依据。