吐鲁番地区古戏剧初探

吐鲁番地区处于我国古代丝绸之路的东西交通要道上,是我国西域重要的军事重镇和经济、文化中心。独特的地理优势和对不同文化的吸收、融合,造就了该地区开放、多元的文化品格,促进了古戏剧的孕育和发展。百戏、歌舞戏、宗教戏、"苏莫遮"、"合生"、"踏娘"、"大面"等种类繁多的古戏剧表演类型和演出名目,反映了该地区古戏剧发展的总体概貌和主要特点,折射出当地社会环境、历史文化、民俗信仰等各方面的情况。吐鲁番古戏剧的东渐与影响及其丰富而珍贵的历史遗存决定了它在中国戏剧发展史和东西方戏剧交流史上都占有重要的地位。

陈戎女:《古希腊悲剧在中国的跨文化戏剧实践研究》

作为两大古老戏剧文化,中国戏曲与古希腊戏剧自产生之日开始便有着千丝万缕的联系。而中希两种文明“美美与共”的绝妙碰撞——古希腊悲剧的戏曲改编直至20世纪90年代前后才出现在中国剧坛。此前,该领域虽零星地有一些剧评和论文,却并无一部专著系统、深入地研究这类跨文化戏曲的改编与演出,而从实践中凝练抽绎出理论思考的更是寥寥无几。

周作人译述古希腊戏剧的文化策略

周作人是我国译述古希腊戏剧的拓荒者与奠基人之一。他胸怀世界文化的宏大构想 ,以创建中国新文化、改造国民性为最高鹄的 ,奉行两个“三角塔”的独特的文化艺术观 ,不仅翻译了古希腊的悲剧、喜剧及拟曲等一批传世之作 ,而且全面地考究、评述古希腊戏剧的生成、发展、兴衰及其代表性的作家作品。他的译述的文化策略突显出孤标特立、卓然不凡的文化品格 ,对于推进新世纪中外文化交流 ,缔建现代的民族新文化 。

古希腊戏剧艺术与现代电影技巧的融合——评话剧《珀涅罗珀记》

话剧《珀涅罗珀记》在情节和内容上完美地忠实了阿特伍德的小说原作,讲述了珀涅罗珀本人以及十二位女仆集体的声音。不过该剧在此基础上进行了创新,利用全女性的演出阵容,将古希腊戏剧艺术与现代电影技巧相融合,使观众体会到了该剧对荷马史诗《奥德赛》中男权思想的颠覆。我们要在现实生活中更多地聆听女性的心声,并给予她们更多的尊重与关怀。

再造“巴别塔”——论古希腊戏剧翻译作为一种“文化分析”行为

一般文学翻译以"文化分析"为方法的思路是否适用于研究古希腊戏剧翻译值得商榷,因为古希腊戏剧翻译本身就是一种"文化分析"行为。"文化分析"的发生逻辑不同,决定了古希腊文学翻译的研究思路也就不同:以译者的主体意识为中心,从译者的创作目的(起因)、翻译时的文化阐释(过程)和为读者提供新认知的意旨(结果)来研究古希腊戏剧翻译同时也是一种"文化分析"的论述行为。

中国古罗马戏剧研究评述

改革开放以来,古罗马戏剧在中国的翻译和研究取得了重要成果。古罗马戏剧被称为是希腊化戏剧发展的产物,在欧洲戏剧史上占据着重要地位,对中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义戏剧等产生积极的推动作用。作为欧洲戏剧史上重要的一环,古罗马戏剧在中国的翻译和研究显得十分冷清。本文从古罗马戏剧在中国的翻译、与古希腊戏剧的关系、对后代戏剧的影响和古罗马戏剧作家作品研究等四个方面进行梳理和归纳。

试析古希腊戏剧的叙事时间与空间

古希腊戏剧留给人们时空转换不自由的刻板印象。但是,古希腊悲剧中不乏时间大跨度跳转的例子,叙事空间的统一性也时常被打破。古希腊人对戏剧叙事元素及叙事方式的认识存在偏差。在他们的观念中,戏剧是语言的艺术。叙事元素单一对于叙事时空的创造来说无疑是一种限制。

略论古希腊戏剧的宗教性

古希腊戏剧起源于酒神狄奥尼索斯的庆祭仪式。在古希腊戏剧萌芽、产生、发展和成熟的过程中,始终受到古希腊社会、宗教环境的束缚,洋溢着浓厚的宗教色彩。从古希腊戏剧的题材、结构、情节乃至内容里,都可以找到宗教仪式的影子,所以古希腊的戏剧演出自始至终都不仅仅是一种纯娱乐的活动,而是城邦政治生活和宗教生活的一部分。

古希腊戏剧表演空间的当代表达 雅典埃匹达鲁斯艺术节侧记

我们为何对某个城市心驰神往?或许因为儿时读过的一个故事,或许因为青年时的一次邂逅,又或许,我们为之心念一动,只是那个城市中的某个人物、某个建筑或者某段历史蕴含了我们人生真谛的某种奥秘。雅典就是这样的城市——带着对2000多年戏剧发源的探寻之心,我走进雅典埃匹达鲁斯艺术节,重温戏剧本源的那份精神。

浅析古希腊戏剧诞生的因素

古希腊戏剧作为一种璀璨而悠久的艺术,深深植根于它所在的社会、政治、经济、文化。古希腊戏剧的起源,一定离不开它当时的人文背景。文章从外来文明的影响、海洋性文明模式、民主政治及文化氛围这几个方面,在认识的基础上对古希腊戏剧的诞生因素加以分析。

“彼时彼地”与“此时此地”——关于古希腊戏剧的访谈

古希腊戏剧是西方戏剧的源头,对后世西方戏剧影响深远。布莱希特叙述体戏剧中的歌队形式源于古希腊悲剧,迪伦马特的喜剧创作深受阿里斯托芬的影响。不仅如此,拉辛、尤金·奥尼尔和让·阿努伊等戏剧家还对古希腊悲剧进行了改写或以其为蓝本进行创作,传递出新的时代精神,成为西方戏剧新经典。2019年,丁盛在雅典大学访学期间,对其合作导师、戏剧学系副教授凯缇·迪雅芒塔古就古希腊戏剧的起源、功能、演出与研究等问题进行了访谈。

古希腊戏剧动作化语言和个性化语言艺术魅力新探

本文从具体的古希腊戏剧作品研究入手,分析其戏剧语言的艺术特色。通过对古希腊戏剧语言艺术个性化和动作化艺术功用的研讨,探析了古希腊戏剧个性化和动作化语言的艺术特点及其在古希腊戏剧作品中产生的巨大艺术魅力,同时对这种语言艺术的现实意义进行了探讨。

公共性与古希腊戏剧的起源

古希腊戏剧不仅仅是一种文学现象,古希腊戏剧的演出也不仅仅是一种娱乐性的文艺表演。作为雅典城邦精神的最佳代言,古希腊戏剧是一种有着广泛公共性指涉的社会建制,隐含在民主制雅典的社会、政治和宗教等方面的实践中。本文从古希腊戏剧与酒神宗教的关系、雅典确立酒神宗教过程中的政治运作、雅典城邦政治对公共戏剧的扶持、戏剧演出采用竞赛机制的公共性内涵等角度,分析、讨论了古希腊戏剧起源过程中所具有的公共性因素。

论古希腊戏剧对西方歌剧的影响

古希腊戏剧是希腊文明的一项重要成果,是希腊文明走向成熟和理智的体现。它对后来西方音乐的发展具有重要的历史意义,17世纪西方歌剧的产生,以及19世纪瓦格纳的歌剧改革都受到了古希腊戏剧的影响。文章将从对古希腊戏剧的发展历程、艺术特点以及其深刻的思想性和哲理性的角度,来分析其对后来西方歌剧所产生的巨大冲击和深刻影响。

纯粹的心灵——浅析古希腊戏剧《安提戈涅》中安提戈涅的人物形象

《安提戈涅》是古希腊悲剧作家索福克勒斯在公元前442年创作的一部作品,被公认为戏剧史上最伟大的作品之一。本文将针对剧作原著解读以及亲身观剧感受,对安提戈涅这一人物形象加以分析。

古希腊戏剧与现代广播剧艺术的完美融合 广播剧《堂、堂、堂吉诃德——进攻、攻、攻》赏析

由德国公共广播电台和欧内斯特·巴赫戏剧艺术学院联合录制的广播剧《堂、堂、堂吉诃德——进攻、攻、攻》获得了2015年麦鲁利奇奖广播剧类第一名(大奖)。本期请中国广播剧研究会常务副会长阚平,从编剧、导演、配乐的角度,谈剧本改编、广播剧形态、音乐运用等方面的独特之处。

论古希腊戏剧的自由精神

论古希腊戏剧的自由精神苏敏公元前五世纪，特别是伯里克利时代（公元前四四三年到公元前四二九年），既是希腊古典时期文化发展的黄金时代，也是戏剧繁荣的时代。悲剧之父埃斯库罗斯在公元前四八四年得第一次戏剧奖，欧里庇得斯于公元前四三一年完成《美狄亚》，阿里斯托...

关于古希腊戏剧的起源

古希腊戏剧不仅是古希腊文化的成果,也是古希腊文化精神的体现。古希腊戏剧主要是悲剧和喜剧,它们起源于雅典每年春秋两季举行的酒神祭典仪式。但是为什么在同一种祭典仪式中得以产生悲剧这种表现崇高和喜剧这种寓严肃于滑稽的不同剧体,则是一个需要结合当時的文化条件与社会心理来说明的问题。

“探求中国戏剧的民间渊源”读《中国古代戏剧史》札记

《中国古代戏剧史》是台湾当代学者唐文标先生研究中国戏剧史的一部力作。由于唐先生曾获得哲学博士学位,有着较深厚的哲学功底,因而他的戏剧史是站在较为宽广的文化背景铺叙而成的。一方面他运用比较文学的原理,抓住中西方戏剧的各自本质内函,通过对古希腊戏剧和中国戏剧的“质”的比较,寻找中国戏剧晚出的原因,不失为一种方法。另一方面,唐先生把治戏剧史的眼光投向民同,从文化人类学的角度来考察中国戏剧的渊源,可谓另辟新径。中国戏剧的渊源是一个长时期来悬而未决的难题。

“看”与“被看”的互动--古希腊戏剧与当代实验戏剧中的观看美学

在戏剧领域,无论是传统的“亚里士多德式”戏剧还是20世纪之后戏剧语境下对“文本”的轻视和对“剧场”的强调,实际上都逃不过演员和观众之间的紧密联系,即“看”与“被看”的互动。论文试图探讨“观看”这一行为在戏剧表演中的美学含义,以及作为“看”与“被看”对应物的演员与观众在戏剧源头的古希腊和西方当代实验戏剧中含义的发展变化。同时,戏剧本身作为一种公共活动,充满仪式感,在古希腊和当今时代也具有不同的文化内涵。