论四川地区东汉陶俑的古拙美

在汉代发达的经济条件以及四川地区开放包容、繁荣强盛的文化精神的滋养与“世以厚葬为德”的文化环境的影响下,人殉逐渐被陶俑等明器所代替,四川地区东汉陶俑的形制、数量以及制作技术等均获得了极大发展。“拙”的造型手法体现出了对象内在、原始的美以及神完气足;捏制、模制或模捏结合的制作手法、粗糙的外表与泥土的朴素气息则共同构成了质拙的形态特征;带有浓郁、古朴生活气息的日常生活所见及市井题材则给人一种朴拙的感觉。在笨拙的造型、质拙的制作手法、朴拙的题材等综合影响下,四川地区东汉陶俑表现出一种天然朴素、沉着内敛的古拙之美。

从《水浒叶子》看陈洪绶人物画艺术的渊源

明末清初是中国绘画的重要时期,出现了一批极具特色的艺术家,陈洪绶便是其中人物画的代表。陈洪绶在《水浒叶子》中将师法古人、学习传统的"高古美"与深入生活、吸收民间美术的"装饰美"非常完美地结合在了一起,创作出了中国画史上史无前例的全新形象,使得中国人物画自唐宋之后,在经历了长期空白后又出现了新的突破,起到了关键的承上启下的作用。

浅谈陈洪绶工笔人物画《调梅图》的写意性

陈洪绶是明清工笔写意大家,其写意画《调梅图》是其经典写意代表作。他的继承传统绘画技艺的基础上,在人物造型上进行独特的创新,艺术构思极具想象力与多元素的应用,绘画风格古拙而生动。尤其是线描,在艺术形式上以"古拙美"和"装饰美"为总特征。本文尝试从线条、造型、墨色、写意、构图、装饰元素、内心刻画来研究陈洪绶《调梅图》的艺术特色;通过以下几方面来分析《调梅图》的意境美和写意性1.写意与工笔巧妙结合、2.线描艺术的奇特之点、3.写意艺术的意境之感、4.色彩艺术的墨色之面、5.构图艺术的装饰性和生活常态化。陈洪绶绘画之巅峰在于他奇特的笔法、怪异的造型,但最重要的是写意性所带来的独特体验,其人物及笔墨的舒缓状态,达到了中国传统文人审美的最高境界。