论古典诗学中的内外辩证及尊古传统——以纪昀《瀛奎律髓刊误序》“古淡”论为例

以纪昀《瀛奎律髓刊误序》中的"古淡"论为例进行深度分析和扩展观审,可以管窥到中国古代诗学发展中一些诗学批评的普遍现象,这包括对内含矛盾和辩证统一关系的诗学风格、范畴或者表述常予肯定;以是否内含诗学精神,是否"言志""缘情",如有"温柔敦厚之旨""风骨""性灵"等为评判标准,无有则予否定;以及普遍而形成传统的尊古风气,如尊崇古人述作及《骚》《雅》汉魏诗风等。中国古代的诗歌和诗学批评整体上体现着某些基本的美学原理,即好的诗歌必须要有成就其艺术生命的精神内容;诗歌的"情""志"内容与语言形式需要辩证的统一;诗歌产生初期的古诗大多具有诗情与诗形辩证统一的特点,而诗学尊古的传统背后又有陌生化原理和文化心理的作用。

论梅尧臣诗“古淡”的非时尚特质及其与汉魏古诗的关系——以五古为中心

梅尧臣诗的非时尚特质蕴含在'古淡'的诗学祈向中,因为'古淡'关涉到诗人'复古'的诗学宗尚问题,而梅尧臣与欧苏等人不同的是,他不仅尊崇韩孟,还将'复古'对象与目标扩大到了汉魏古诗。梅诗五古集中体现了对汉魏古诗基本特征的汲取融会,在对古诗整体把握的基础上,诗人运用古诗的创作原理,包括宛转回还的体调、朴素深厚的情感特质,以及比附寓托的比兴方式等,形成了自己五古的'古意'。与汉魏古诗的关系,使梅尧臣含有'复古'宗尚的'古淡'具有了非时尚特质,凸显了个体有别于时尚的价值差异。

梅尧臣的“古淡”论

宋人尚"平淡"。但用"古淡"二字概括梅尧臣的诗美理想和诗歌风格更为恰当。所谓"古淡"是为了反对晚唐五代以来时体之情思浮靡、形式雕绘而提出的一种审美主张,它是宋初以来"笔下追怀三代风,祛尽浇漓成古道"的复古主义思潮在审美上的反映。其主要内蕴正在于形式上反对西昆体的雕镂浮侈,内容上倡导先王古道、骚雅风骨。是儒学复古主义、现实政治情怀影响诗坛的结果。

“古淡”范畴的诗学内涵及其嬗变

"古淡"范畴与"淡"这一批评序列的其他诗学术语共享类似的感官体验,往往从反面言说,强调淡而有味。但在使用与接受的过程中,易与"平淡"混淆。实际它在平和淡远之上,还包含对雄奇诗风的复古与学习。古质淡泊,臻于老境。在宋代基本完成内涵变迁后,逐渐受到广泛运用。"古淡"批评能够指认具体诗人及诗句的创作风格;于诗体层面自然显现出上溯古体的倾向,多与五言并提;但以此矫俗,又有滑向瘦硬苦涩的风险。

力变右军,用笔古淡--试论董其昌对柳公权书法的接受

柳公权是唐代中后期的书法宗匠,他于书学上的成就与定位曾聚讼不已。由宋至明清,褒扬者称其劲媚峻拔,为有唐一代书法的集大成者;贬斥者则批评其法度过于严明,易致学者身受桎梏。晚明董其昌对柳书不吝赞美,甚至将其拔高至与颜真卿同等的地位,这种做法在当时鲜明且突出。本文试通过分析相关的书法文献,并依托柳、董各自的历史境遇,阐述董其昌眼中柳书“力变右军”“用笔古淡”的特点,并揭示这背后的原因与启示。

萧散疏逸,温婉古淡——兼谈女画家高殿霞山水画作品的美学品格

但凡文学艺术作品,总有个格调或风范问题。或典雅,或清新,或沉郁,或超迈,或婉约,或豪放,不一而论。格调决定了一个作品的雅俗高低,甚至能够决定一个作品的成败得失。因此,审视美术作品的艺术高下,从品鉴研究其格调入手不失为一个比较可行的办法。

静逸萧散 古淡深醇——蔡亮山水画艺术品读

蔡亮 别署鼎庐、栖山。江苏沛县人。江苏省美术家协会会员,江苏省国画院特聘画家。出版《中国当代山水画名家作品选——蔡亮》《中国书画博览——蔡亮》《蔡亮水墨鉴赏》《名家推介——蔡亮扇面选》等个人画册及合集。和蔡亮相识有几个年头了,我们有缘共同问道于程师大利先生。这几年来,我一直关注着他在艺术上的进步,蔡亮不擅言语,但透过他那双充满睿智的眼睛,我却每每读到他内心的深刻。

气韵古淡:墨显理政为人之德——著名书法家、中纪委委员韩亨林作品赏析

韩亨林，笔名山人，号聚雅堂主，1953年生于陕西靖边县。现任中央纪律检查委员会委员、中央纪委驻司法部纪检组组长、司法部党组成员，兼任中国书法家协会理事、中国书法家协会维权鉴定工作委员会主任，中国硬笔书法协会名誉主席、中国书画院名誉院长、中央国家机关书法家协会副主席等职，

潇洒古淡 东晋风流——王珣《伯远帖》赏读

王珣(350—401),东晋琅琊临沂(今属山东临沂)人,字元琳,小名法护,出身于名门望族,是王洽长子,东晋豪门士族之首王导之孙,王献之是其族兄弟。王珣弱冠为桓温,从讨袁真,封东亭侯。谢安执政时,出珣为豫章太守,不之官,除散骑常侍,不拜。后累官至尚书令,隆安二年(398),王恭举兵,假珣节,进卫将军、都督琅琊水陆军事,事平,加散骑常侍。隆安四年(400)因得病解除官职,一年后卒。追赠车骑将军、开府,谥献穆。王珣博学多才,《晋书》载:"

泉冷映澄澈,古淡寓雄浑——品读武晨明的山水画

山水画无疑是最能够体现人与自然和谐共生的绘画门类,也是最能够使人缘情舒啸、寄情旷远的门类,它无穷的魅力也最容易跨越两种的限制,让人着迷、忘情,进而成为心智的彼岸,成就精神的引渡。青年画家武晨明正是受到了山水画这份感召力,放弃了他所熟悉西画,与林泉为伴,与烟霞为伍,用笔底塑造的园去养天地之浩气。

古淡今浓

说起书法作品的卷面,明显是古淡今浓。古人的作品就是纸上字迹,甚至没有落款,更无章,这在今人看来纯属未完成状态。至于后来在这些名作上章题跋,弄得一纸热闹,则是另一码事了。古人的书写可谓单纯,可以把笔书写得自然。

清新俊逸 古淡简远——张爱军先生行草书读后

清新庾开府,俊逸鲍参军。拜观张爱军先生行草书作,一股清新俊逸之气扑面而来。以王维诗斗方为例,通篇或如潺潺流水,优悠婉转,或如野鹤闲云,游弋舒卷,字里行间透出阵阵清气。览罢此作,犹如清茶一杯,沁人心脾,足可陶冶情志。透过清新与俊逸,书作中又隐含着丝丝古淡简远之气(从其款字"古诗"、"庚寅"

蜀派琴家喻绍泽先生的古琴演奏艺术

本文通过喻绍泽先生自身的审美意识和操缦技法,阐述了其所承传的蜀派古琴演奏的四大特色:平稳,古淡,刚健,润畅。

林逋的复远古思想与文学创作

文章认为林逋的复古与柳开、石介的复古不同,他具有复远古的味道。林逋的隐逸走的是儒家内圣之路。林逋的诗歌既有白体之平淡,又有贾姚锻句工警的特点,其为人、为诗皆为宋人所追慕。

梅尧臣其人其诗——文言文阅读

"状难写之景,如在目前;含不尽之意,见于言外。"这是诗歌创作的最高境界,提出这一说法的,是欧阳修的诗友、北宋著名诗人梅尧臣。关于他的生平及诗歌艺术,《宋史》和欧阳修文章中都有记述。下面的阅读训练,既有助于提高文言文阅读水平,也有助于了解一位天才诗人的成长经历和非凡成就。

评梅尧臣诗体革新的意识

梅尧臣以其豪爽、古硬的诗歌创作,廓清了北宋初期西昆体诗风的影响,致力营造一种新的诗歌风气。作为"愈穷则愈工"的典型代表,他执诗坛牛耳,呼吁进行诗体革新运动,为宋代诗歌的发展探索到一条切合实际的理论道路。从诗体批评的角度,作为理解宋诗的新方法,分析梅诗的革新意识,以此管窥宋诗的风气神韵。

从《黄州新建小竹楼记》窥探王禹偁的散文风格

王禹偁作为宋初散文成就最高的作家，其散文风格简雅古淡、朴实流畅、自然明快。他的名作《黄州新建小竹楼记》足以代表其散文风格。

渔洋诗得失管见

一、 清朝康熙年间的诗坛,王渔洋执其牛耳,主持风雅数十年,“词客名成多弟子,宫人口熟半诗篇”(《愚山先生集》卷四十一),海内士子无不诵习渔洋山人集,几乎家置一集。其标举“神韵”说诗笼罩前清诗苑。

梅尧臣与宋诗风

如果说,宋初诗人王禹偁能脱乐天体的唱和流俗,给诗坛传递了改革的信息,偶露宋诗风的端倪,那么,梅尧臣则勇于反西昆体之浮靡,勤奋笔耕,以独具风格的首首力作,终于形成了宋诗风的雏型。正如龚啸对梅诗所评:“去浮靡之习,超然于昆体极弊之际;存古淡之道,卓然于诸大家未起之先。”而刘克庄更直接了当,曰:“本朝诗惟宛陵为开山祖师！宛陵出,然后桑濮之哇淫稍熄,风雅之气脉复续。”这些评论,并未失实。

陈征的古典情愫

两枝老干盘曲遒劲,干枯中带着倔强,如两条相互交缠的游龙,在虚空中翻滚盘旋。淡墨自然流溢,在与古干的相遇中消泯了属性,成为一个淡远的影子。而在枝干的末梢,几点淡淡的花朵,在静静地绽放着,幽寂而落寞,有暗香飘动。整个画面留着大片的空白,应和着虽虬曲但古淡的墨花。于是,这两枝梅花便和空白融化为一体。一种幽远孤寂的情绪主导了画面,使观看者恍若身在无边的世界里,梅花似烟似雾,在幽静中书写着孤傲、倔强。