古琴流派形成条件与发展现状浅析

古琴作为丝类代表性传统乐器,在古代文人阶层中广泛流行,并由于地域山川的阻隔等历史原因形成了古琴流派,在古琴艺术入选为世界人类口头和非物质遗产代表作的这20年来,古琴流派的影响力被不断放大,笔者以广陵派与蜀派这两个古琴流派为例,具体分析古琴流派的形成条件与发展趋势。

趣谈绚烂多姿的古琴流派

古琴是我国非常古老的一件民族弹拨乐器,在近三千年的发展历程中,我国的古琴形成了各具风格特色的古琴流派,有的风格细腻委婉,有的风格粗犷豪放,各不相同。本文通过对古琴各大流派的风格、琴谱、琴人等各方面的系统梳理,对各大古琴流派有了一个更加系统、全面的了解,也以此为大家提供一个了解、学习和研究我国各古琴流派的一个参考。

古琴社团在古琴流派传承中的作用——以“浙派古琴”霞影琴馆为例

古琴是中国最古老的弹拨乐器。其在上千年的发展历程中,受到地方性音乐、语言、文学等多种因素的影响,产生了很多古琴流派。现代各地蓬勃发展的琴馆、琴社等具有普及性强、流派特征明显、社会效益显著的特点,是当前古琴流派传承的主力军。霞影琴馆对于"浙派古琴"的传承起着重要的作用,可以说是全国琴社的一个缩影。文章从古琴社团的现状出发,以浙派古琴霞影琴馆为例,介绍了其在浙派古琴传承中的作用,以期对古琴琴脉的梳理与坚守、古琴艺术与教育提供一些参考。

论中国古琴艺术的保护与发展

古琴在中国的历史发展长河中扮演了很重要的角色,古琴与儒家以及道家之间的文化渊源及古琴自身所展示的美学思想,都是中国传统文化的重要组成部分。从古琴的历史及其流派、古琴音乐的作品及其形态分析、古琴的美学思想和古琴音乐的发展四个方面来谈中国古琴的保护与今后的发展。

论广陵派与川派古琴艺术在清代的发展

清代是中国古琴艺术集大成发展的鼎盛时期,它为古琴艺术的发展提供了理想的沃土和雨露。并且,这一时期的琴学理论对现当代古琴艺术产生了直接影响并有更多的借鉴价值。这一时期大量的琴学谱集、琴学理论专著及优秀古琴音乐作品不断涌现并流传至今成为永世经典。同时,大批的古琴艺术家也在这一时期的有利形势下孕育而生。广陵派及川派古琴艺术的传承也正是在这一沃土和雨露的滋润下生根、发芽并茁壮成长,最终成为当代极具影响的古琴艺术流派,同时也是清代诸多古琴流派中较有代表性的流派。

巴蜀古琴四人谈之二:江嘉祐琴学访谈

巴蜀古琴是华夏琴学两千余年历史长河中极重要的一系支脉。汉唐时,蜀中琴风大盛且风格初成,琴家赵耶利以"吴声清婉,蜀声噪急"喻其快意之势。清中晚期蜀琴立派,径自绵延传承至今不坠。为呈现巴蜀古琴在当下新的历史环境中的整体传承状况、琴人群体、琴学发展与琴事活动,本刊邀请四川音乐学院音乐学系杨晓副教授对曾成伟、江嘉祐、唐中六、何明威四位古琴专家进行深度学术访谈,并以专题连载的形式共飨读者。透过对琴家们不同侧面的专题访问,我们希望为巴蜀琴学近百年来的发展变迁留下一段弥足珍贵的历史记忆。

徐州古琴艺术发展探究

古琴是中华民族最古老的弦乐器之一,是民族文化的瑰宝。因其历史久远、文献浩瀚、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。徐州作为一个无传承流派,但古琴艺术的发展历史悠久,且具有浓厚的人文气息与文化底蕴的地方,古琴艺术也应受到重视与保护。本文从徐州的地理历史、风俗文化入手,逐步剖析徐州古琴的发展历史,以及徐州主要琴风的划分,希望通过对徐州古琴历史的梳理为当代徐州古琴艺术的发展做出微薄的贡献。

古琴制作中的木料选择原则与设计美学呈现——评《古琴制作法》

《古琴制作法》一书是由青年古琴演奏家、斫琴家陶运成著述并于2014年6月由中华书局出版发行的学术著作。全书分别从“斫琴述略”“斫琴前的准备”“选材、音色”“制作木胎”“制作灰胎”“髹漆”“配件安装及调试”等方面,重点探讨了古琴的文化渊源、艺术创造、制作选材、实际操作以及音节调试等问题。本书综合了陶运成在学习古琴技艺上的高深艺术,同时身兼九嶷与虞山两大古琴流派的特征,表现出了既苍劲有力又超然脱俗的艺术审美追求。

追本还原 穷理致真——评章华英《宋代古琴音乐研究》

《宋代古琴音乐研究》对两宋时期的琴学史料进行了梳理,重点对古琴艺术的历史发展、传承谱系、琴人、琴谱、琴曲、流派、艺术风格等方面进行了探究。依据文献资料,提出了很多新颖的学术观点,修正和补充了很多宋代古琴艺术的议题,比较完整地展现了两宋时期的古琴音乐状况和音乐生活,为今后深入开展研究宋代文人音乐和古琴艺术的传承发展,其学术创新追求主要体现为文献考据视域下的音乐学新视角、基于历史-社会维度的叙述思维、立意与立论的正向交织等方面。为古琴研究提供了一个重要的史学基础,并且具有独特的研究特点。

镇江非遗——古琴艺术(梅庵琴派)

“古琴”亦称“七弦琴艺术”。2003年,“古琴艺术”列入联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”2008年,被国务院列入“第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录”。“梅庵琴派”是中国古琴历史长河中最年轻的流派,也是当代最有活力的古琴流派,现流传于镇江、南通、合肥等地。创始人王燕卿师从诸城派琴家王冷泉与王心源,后经康有为推荐,王燕卿到南京国立高等师范学校(现东南大学前身)的“梅庵草堂”教授古琴,“梅庵琴派”由此得名。

20世纪江苏古琴演奏家群体特征研究

中国古琴音乐文化历史悠久,因其音色悠远深邃、直击人心,自古以来就深受帝王、文人墨客的喜爱,人们弹奏古琴成为交友、自娱自乐、体现个人修养等的不二选择,因此,古琴更是一种高雅和身份的象征。古琴无论是形制结构、演奏手法抑或独特的记谱法都体现了其独特的音乐价值,是中国传统代表性乐器之一。自古以来,江苏地区古琴流派众多、琴人辈出,琴学思想、琴著、琴谱等更是纷繁多样。

戴茹:此生愿为川派古琴之抱薪者

蜀地自古多琴人。川派琴风激越、跌岩、拙朴,有如蜀山之奇险,蜀人之率直,素为琴界重鼎。古琴流派的形成受地域影响颇大,山川地理、民风民俗、语言特色及创派人的学识、教养、性格、经历等皆是重要因素。万缘聚合成就流派,近代川派概莫能外?

古琴流韵传到今

诸城派古琴,又称琅琊派古琴,形成于19世纪中叶,历经各代琴家的探索、交流、吸收、总结,形成了具有诸城特点、风格、技巧和特有曲目传谱的古琴流派。2008年,诸城派古琴入选中国第二批国家级非物质文化遗产名录,迎来了新的历史发展阶段。

论·虞山琴派

虞山派作为明清之际最有影响的古琴流派,在其琴学传承上,可渭渊源有绪。从其琴曲风格来看,远可溯至唐初之"吴声清婉";近则继承了宋明之际"浙派徐门"的琴学传统,其间又曾受到明代宫廷琴谱和吴地民间音乐与民间琴家的影响。在审美上,虞山琴派倡导的清淡和雅,博大和平之琴风。清代王坦在其著作《琴旨》中曾记载:"浙派清和善俗矣……虞山派,严氏之学,必体认清微淡远四字,得中和之用,应妙合之机。"一。

浅谈新浙派和梅庵派

"西学东渐"将西方近代各种学术上的新成果带入中国,深刻影响到当时中国各学科的发展。与此同时,中国传统学术的基本框架被打破,许多传统学术受到西学的冲击逐渐没落。在这一特殊时期,新浙派和梅庵派都在坚守古琴艺术,在"西学东渐"的背景下,古琴演奏与研究不仅没有停滞,反而受新时代的影响得到新的启发,从而得到发展与进步。文章从两个流派的音乐特性和艺术风格、世交情谊、琴曲创作和琴学著作、在国外的传播和发展等方面进行分析。

吴声清婉,鼓弦而歌

＂吴声清婉,如长江广流,绵延徐逝,有国士之风。＂唐代琴家赵耶利在论述古琴流派风格时对吴地琴风曾作此经典概括。无独有偶,明代戏曲作家、曲论家王骥德亦云：＂乐之筐格在曲,而色泽在唱。古四方之音不同,而为声亦异。＂可见,无论于琴抑或于曲,人文精神和地域特点的呈现是形成艺术风格的必要条件。