“今昔与未来”琴学专题研讨会暨古琴演奏会成功举办

2023年12月7—8日,由上海音乐学院主办,音乐学系承办,科研处、研究生部协办的“琴学专题研讨会:今昔与未来”暨古琴演奏会在上音歌剧院民乐排演厅召开。上海音乐学院副院长冯磊、博士生导师韩锺恩、国家级非遗传承人龚一和吴文光,以及作曲家戈弘应邀出席开幕式并致辞。来自全国各音乐学院的相关专家、学者和师生围绕琴人、琴谱、琴曲、琴律、琴调、琴学、琴史和当代琴乐创作等八个主题分4场进行了由古至今、由东到西、由点及面、丰富而庞大的学术汇报与交流。12月8日晚,古琴大家龚一携老中青三代琴人在上音歌剧院民乐排演厅,为观众们奉献了一场融汇古今、精彩纷呈的古琴演奏会,为本次琴学盛会画上完美句号。

对琴乐之“道”的潜心追求——成公亮古琴演奏艺术及其美学理路

成公亮先生演奏的琴乐,细腻、婉转,气韵生动,富于变化,有很强的音乐感和感染力,艺术性和可听性均极强,呈现出他琴乐演奏独特的风格和气象。这样一种艺术风格源于他多年来对琴乐演奏的潜心追求,亦得力于他在实践中形成的独特美学理路。主要有三个方面:第一,选择以"语气"为"抓手",以"句"为单元,重视把握音乐的内在逻辑,强调以个人的真切体会去滋养音乐,形成鲜活生动的音乐感觉。第二,在语气的基础上精心打磨技法,细心把握技法运用的分寸,讲究轻重疾徐、吟猱绰注的微妙之处,恰到好处地制造出音乐的生动和婉转。第三,强调琴乐演奏的根本在于所表现的内容和音乐形象,它既决定着音乐语气的形成,也制约着技法运用中的细微变化。这三个方面互相作用,形成琴乐演奏上以音乐性为中心的完整理路。这个理路不仅不违背古代琴乐传统,而且正是这一传统在当代的接续;不仅不违背古代琴乐演奏之"道",而是正标示着这一琴道在当代的复活。他的琴乐演奏艺术、精神与理念,可为当前琴界提供良好的借鉴。

《忆故人》在古琴演奏中的“忆”境表达探究

古琴曲《忆故人》表达了诗人在空山月下徘徊沉吟,思念和回忆好友,从而产生触景生情、感伤情怀的音乐场景。文章从音乐结构、旋律特征、节奏中分析了该曲音乐特征和演奏技巧。在演奏中借鉴"弦与指合""指与音合""音与意合"的琴乐美学观点,阐释出该曲在古琴演奏中的"忆"境表达。

刘少椿古琴演奏风格初探

刘少椿是广陵派第十代传人，他所留下来的琴曲录音为古琴美学、史学等方面的研究提供了宝贵的资料。本文通过对比刘少椿与他同时代的几位重要琴家的演奏录音，从两个方面论证其演奏风格，并将其风格特点进行了总结归纳。

把古琴艺术还给人民大众——访著名古琴演奏家龚一

原上海民族乐团团长龚一先生是我国著名古琴演奏家,在几十年的古琴演奏实践中积累了丰富的经验,在长期的艺术实践中,他十分注重古琴音乐的继承与发展.在创新及演奏形式的变革方面也做了很多尝试.多年来,他积极地致力于古琴的普及、宣传和推广工作,他说:"对于广泛的大众来说,古琴需要一个通俗的音乐语言,一种内心的呼唤和交流,才能够对人产生直接的影响,在这一方面,传统琴曲的演绎和古琴曲的新创作就显得十分重要.古琴要普及,要为更多的大众所理解、认识,与他们沟通,有了他们的关心和支持,古琴艺术才会更加发展."

浅谈古琴演奏中丝弦与钢弦的风格差异

古琴是我国传统乐器之一,其中丝弦、钢弦对古琴演奏风格产生一定影响,相较于钢弦,丝弦用于古琴演奏时间较久,钢弦在新时代艺术大家演绎下被更多人所接纳,使古琴演奏方式更为丰富多元。本文通过探析古琴演奏中丝弦与钢弦的风格差异,以期提高古琴演奏综合质量。

基于《琴声十三象--唐代古琴演奏美学》解析古琴演奏技巧及其美学价值

我国古琴演奏家李祥霆先生于2014年出版的《琴声十三象--唐代古琴演奏美学》中就对唐代古琴演奏技法及美学价值做了深度的分析,本文基于此书展开相关研究。一、《琴声十三象--唐代古琴演奏美学》作品简介《琴声十三象--唐代古琴演奏美学》主要针对唐代时期古琴的演奏技法以及所产生的美学价值进行了研究。整书主要分为三个部分,第一部分为“气象万千的唐代古琴演奏艺术”,其中对古琴琴声十三象演奏技法进行了分析,即雄、骤、急、亮、粲、奇、广、切、清、淡、和、恬、慢,并对唐代时期的几位著名演奏家的演奏方式与思想理念进行了研究。

基于非遗视域的济南古琴演奏传承发展指向——以济南古琴演奏省级非遗代表性传承人朱子易教学传承历程为例

古琴演奏作为中国传统文化的蔚然大宗,其博大精深不仅在于其悠久的历史、独特的演奏技巧、丰富的乐曲曲库,更在于其“音由心生,心随环境而别”的独特演奏特点。济南古琴演奏作为中国古琴艺术“百花园”中的一朵,其历史最早可追溯至18世纪末,当时所著的《龙吟馆琴谱》是济南古琴演奏的祖谱。1909年,诸城派古琴第三代传人王心葵(王露)入济传播古琴艺术,由此,古琴艺术在济南扎根、生长,并逐渐被赋予了济南本土特色。

古琴选择了我——访古琴演奏家余青欣

"不是我选择了古琴,而是古琴选择了我."余青欣用略带沉思的口吻向来访的记者说起自己最初与古琴相识的一幕.那是很多年前的一天,她的姑姑--一位老歌唱家带着她去古琴大师查阜西先生家谈学琴歌的事情,恰好琴家吴文光先生也在场,他正在专心弹奏着<梅花三弄>,悦耳的琴声、优美的意境吸引着年轻的余青欣,从此她喜欢上了古琴.

高欲生 旅日华人古琴演奏家传递高雅文化

据日本《中文导报》报道，高欲生是旅日华人中屈指可数的古琴演奏家，也是中国政府认定的高级评茶师、高级茶艺师。在东京品川新高轮王子饭店内，高欲生开设并主持着一家名为“春风秋月”的中国茶俱乐部。她将琴声和茶香合二为一，传递出一种让人心向往之的高格调、高品位的纯正的文化境界。

贵州古琴往事

1918年5月,北大三院大礼堂,校长蔡元培先生邀古琴大家王露先生作古琴演奏会。说是礼堂,实则是一所大房子,也可当饭厅。听众排坐在条凳上。北大文科教授周作人也去了,眼见王露先生登台,开始弹奏,场内鸦雀无声,大家都拉长耳朵听着,却听不到什么声响,“只远远望见他的手上下移动着,好像是在打算盘。”

古琴琴歌《阳关三叠》在钢琴演奏中的韵意表达探究

《阳关三叠》这首钢琴作品是根据古琴琴歌改编,音乐表达了相惜相知的友人即要离去,离别时愁绪浸染的音乐场景。作品中表现中国传统音乐特征,音韵浓郁,风格独特,旋律婉转,意韵讲究。音乐结构特有的"三叠式",呈现了极高的音乐内涵和艺术品质。而演奏中只具备演奏技术,缺乏演奏艺术,势必影响作品的艺术魅力。阐述钢琴作品《阳关三叠》的音乐特征,通过模仿古琴演奏技巧,融合古琴演奏艺术表现,解决钢琴演奏中的韵意表达,用钢琴音韵正确释义古琴琴歌的深邃韵意。

论唐代古琴演奏美学及音乐思想（上）

论唐代古琴演奏美学及音乐思想（上）李祥霆唐代是中国古代社会全面发展的辉煌时期，是中国古代文化高峰，而古琴艺术是突出的部分，并且在演奏美学和音乐思想两方面都达到了很高的水平。笔者于１９９１年５月开始了对这一课题的研究，１９９２年４月底成书，１９９３年１...

论唐代古琴演奏美学及音乐思想（下）

论唐代古琴演奏美学及音乐思想（下）李祥霆三、广博精深的唐代古琴音乐思想唐代文献所反映出的古琴音乐思想可分为两种。一为艺术琴，一为文人琴。“艺术琴”者，是以琴为音乐艺术，反映着古琴音乐艺术表现古人、时人的社会生活、思想感情。讲求艺术之美，讲求音乐技巧。...

吴景略先生的古琴演奏艺术

在三千年左右的古琴艺术史中,产生了不少杰出的琴家,在他们所处的历史时期起着重要影响。在当代,吴景略先生就是这样有数的几位著名琴家之一。 古琴艺术自唐代文化高峰以后,宋、明、

查阜西先生的古琴演奏艺术

查阜西先生的古琴演奏艺术李祥霆查阜西先生是一位历史上少有的全面的古琴艺术大家。地在古琴艺术研究、教学、创作、演奏以及组织领导古琴学术研究、艺术活动等方面都作出了令人景仰的贡献，而古琴演奏艺术则是这一切的基础及出发点。在已故的当代古琴家中，人们公认的最...

论琴乐——初探古琴演奏艺术的特征

古琴音乐有着漫长的历史,《琴操》上记载了伏羲作琴;《风俗通》也写着神农作琴;在《礼记》中把舜说成五弦琴的创始者;《隋书》卷十五载:“琴神农制为五弦,周文王加二弦为七者也”,以上关于琴的创始者,都出自传说。从《诗经》中,可以看到在西周时琴瑟广泛使用。从《琴掺》中,可以看到在东周时,七弦琴已经作为独奏乐器,作为“君子”修养的必要手段。在汉代,七弦琴成为雅乐合奏的乐器之一,作为伴奏乐器广泛应用的。本文主要是研究七弦琴音乐中俗乐的部分,从七弦琴演奏艺术本身来认识琴乐。琴乐是历代文人自娱消遣的音乐。

再论查阜西先生的古琴演奏艺术

再论查阜西先生的古琴演奏艺术李祥霆作为古琴艺术的一代领袖，查阜西先生留给我们的录音资料甚少。５０年代公开出版的唱片只有《醉渔唱晚》一曲。其后内部发行的１１张密纹资料唱片中也只有他的４首琴歌《苏武思君》、《古怨》、《阳关三叠》、《渔樵问答》。在近年出版...

古琴演奏中丝弦与钢弦风格的差异性

古琴是传统的乐器,被称为瑶琴、七弦琴。在演奏古琴的过程当中,琴弦对古琴音乐的演绎风格有很大的影响。丝弦风格主要是通过吴景略、管平湖为代表的一代所演绎出来,钢弦风格主要是以龚一、李祥霆等琴家为代表的演绎,丝弦风格和钢弦风格二者之间存在着继承和发展关系。但是,与此同时,古琴演奏之中,二者之间还是存在一定差异性。本文主要是关于古琴演奏中丝弦与钢弦风格的差异性研究,以供相关专业人士进行参考和借鉴。

新诗与古琴朗诵演奏会6月在上海举行

6月16日由传统文化及教育基金会主办，邀请诗人严力、陈东东、李笠，古琴演奏家王懿颖等于上海市淮海西路343号举行朗诵演奏会。诗人严力表示很高兴参加这次活动，并朗诵了其代表作《阳光明媚的星期天》《还给我》《我是雪》，与近年来写的抨击工业化给中国乃至全球环境带来污染的作品。