古琴音乐文化与中国传统哲学

本文中国传统哲学的视角出发,从古琴音乐的形制、审美准则、审美理想三个视域着手,用中国传统哲学观念对古琴音乐文化的意蕴进行深入解析,从中国传统哲学思想中关联分析出古琴音乐中蕴含的音乐美学思想,同时从古琴音乐文化的内涵中映射出所象征的中国传统哲学思想。

古琴音乐自娱传统的生态美学阐释

理解琴乐须在其历史文化语境中进行还原考察,相较于他娱性音乐审美模式,琴人以其对“自在”维度的生命体知展现出琴乐的一种生态审美本性,琴乐本体亦呈现出基于生命实践的生态化存在方式;琴乐注重的往往不是基于“事实”的音乐书写,更侧重于一种“适时”的音乐阐释;古代文论中相关“自娱”“自况”的叙事则呈现琴乐关注此在生命之乐的存在论美学观;琴曲创作者、演奏者与聆赏者统一于“人琴同构”的生态存在论场域中不分彼此,由此直接关涉两种音乐审美方式中音乐观念的通约性问题。

宋韵文化视野下浙派古琴音乐的审美理路与人文价值

中华文明源远流长、灿若繁星,其中源起两宋时期的“宋韵文化”影响深远,余响千载。浙派古琴是宋韵文化的集中体现与重要样本;本文在宋韵文化视野下,对宋代浙派古琴文化开展研究,探赜宋代浙派古琴艺术的意韵内涵和审美理路,明确了浙派古琴文化的“宋韵背景”和“浙学归属”;表明了浙派古琴艺术的审美范式与宋人精神特质契合共振;分析了浙派古琴文化的学术意义和人文价值,为宋韵文化的传世与发展,提供了良好的理论参照与人文裨助。

古琴音乐在中小学教学中传统文化的植入——以《梅花三弄》为例

古琴是我国传统音乐文化的瑰宝,是中国历史上最古老的乐器之一,它蕴含着我国古代文人们和作曲家们宝贵的音乐才华。本文以传统文化作为基点,选取古琴音乐作为传统文化的重要切入点,从五声音阶、减字谱、节拍、音色、演奏、琴文化六点研究古琴音乐的传统文化价值,论证了笔者选取古琴作为传统文化代表的原因,并以名曲《梅花三弄》为例从智育、美育、德育三个方面对古琴音乐传统文化进入中小学课堂的必要性做了充分的说明,文章的最后,提出把古琴等民族音乐文化融入到中小学教育的各个环节并做了教学设想,笔者选择《梅花三弄》为例不仅是因为这首曲目有着悠久的历史是久负盛名的古琴名曲,且其蕴含了古人借物咏志的自然主题,在曲目弹奏技法上有具有独特的时代特点,对传统文化在中小学课堂中的教学可以起到非常典型的范例作用。

辨证施膳联合古琴音乐五音疗法在胃食管反流病并发抑郁症患者中的应用

目的：观察辨证施膳联合古琴音乐五音疗法对胃食管反流病患者的影响。方法：选择2014年7月~2015年5月我科就诊的胃食管反流病伴抑郁患者60例为研究对象,随机将患者等分为观察组和对照组,对照组实施胃管反流病的常规护理,观察组患者在对照组基础上给予辨证施膳联合古琴音乐五音疗法干预。3周后采用胃食管反流病临床积分量表和汉密尔顿抑郁量表（HAMD）和抑郁自评量表（SDS）进行评定。结果：观察组胃食管反流病临床积分较对照组低,差异比较有统计学意义（P〈0.05）,观察组HAMD评分和SDS评分明显低于对照组,差异有统计学意义（P〈0.05）。结论：膳食联合古琴五音疗法辨证施治于胃食管反流病患者可使其临床症状减轻,减少抑郁情绪,提高治疗效果。

大众传播媒介中的古琴音乐——古琴文化遗产保护现状调查之五

文章探讨古琴在古典小说、当代武侠小说中的文学传播,在唱片、电影、电视等电子媒介中的传播及其中的偏误现象,古琴在网络传播概况,古琴网站的类别与功能,古琴网络传播的"即时性、交流性、自由性"的特点,将琴乐传播总结为"模糊性、反传播性与多层综合性"3大特点。最后提出:多种传播手段的相互交织相融、多层综合、多元并存已成为当代琴乐传播的发展趋势,共同推动着古琴文化在当代传播与发展。

网络环境中古琴音乐的传播与继承

网络环境下古琴音乐传播与继承出现了变化,不同的传播形态呈现出不同的传播效果和反馈信息。其开放式的网络传播,为琴乐获得更为广泛的受众。然而同时也带来了自身文化特性的转变如:精英化向大众化妥协、审美性向技术性妥协、自省性向娱乐性妥协。琴乐的网络传播在官方、民间、高校三种类型之下呈现出传播形态的静态与动态的双重性特征。琴乐文化网络传播的迅猛发展将导致只关注其表象中的表演与技术,而弱化古琴音乐背后的审美趣味、文化象征,同时由网络带来的知识产权纠纷也或会成为新的问题呈现在琴乐文化的当代发展中。

论古琴音乐文化对传统音乐文化传承的作用

中国古琴音乐文化是最具有思想性、艺术性的文人音乐文化,它与中国传统的哲学思想、审美思想进行了完美的结合。它是以儒家"乐教"与道家"道学"为首出的音乐教育思想,讲究"中正平和"的大雅之音,强调"温柔敦厚"的高雅之风,主要培养人的文化底蕴和气质,重视人品教育,提高"大音希声"与"物我两忘"的音乐审美情趣。在现代音乐教育中,由于中国音乐文化主体的错位,使我们不得不对古琴音乐文化的继承而担忧。古琴音乐文化是中国传统音乐文化的精华,是最值得传承的文化思想。古琴音乐文化的传承,能提高学生思想素质和文化品位,能修炼学生的品格情操,能促进中国现代音乐的发展,使传统音乐更具有生命力。因此,重视古琴音乐文化的传承,是我国现代音乐教育的当务之急。

古音亦作时代曲——谈古琴音乐的当代创作

文章总结了自上个世纪50年代至今,当代古琴音乐创作的概况及其多元化的态势特点,并介绍了当代琴家李祥霆与成公亮的古琴即兴创作的探索历程及其意义。就整体的深度与广度而言,当前古琴音乐的创作还较为薄弱。应加强古琴音乐的当代创作,并加强对既懂作曲,又精通古琴的专业古琴音乐创作人才的培养。以推陈出新,让古琴艺术与时代发展同步,与当代人的审美理想产生共鸣,不断创作出反映现实生活及现代人文精神的新琴曲。

生态美学视域下古琴音乐的山水母题取向

在中国古琴音乐中,自然山水在琴人的眼中创生出无限的生态美学意义。为了探究古琴山水母题所蕴含的生态美学旨趣,笔者从四个维度对古琴山水母题展开论证,分别是古琴音乐山水母题取向的历史路径,古琴音乐山水母题取向意蕴,古琴音乐山水母题取向动因分析,以及从音乐形态看古琴音乐山水母题取向的影响。

当代古琴音乐传承方式及其相互关系

当代古琴的传承方式表现多样,但任何一种传承方式并不是历时性、孤立存在的。从不同的角度全面观照,表现为个体传承(家族传承与师徒传承)与群体传承并存、传统传承方式与现代传承方式交织、专业传承与业余传承互融、共生的多元化的态势,从而共同推动着古琴文化在当代的传承与发展。本文立足实地调查一手材料、结合历史资料,对当代古琴传承方式的特点及其相互关系进行辨析和阐释。

古琴音乐元素在中国复调钢琴作品中的融汇——以《#F商调：书法与琴韵》《赋格》《高古》为例

在钢琴曲的创作实践中,中国现当代作曲家在借鉴西方复调作曲技法的基础上,将古琴音乐元素融入创作,产生出具有古琴音乐风的复调钢琴曲。笔者以汪立三的《#F商调:书法与琴韵》、于苏贤的《赋格》、林华的《高古》3首钢琴作品为例,从古琴音色特性在钢琴曲主题上的新释,古琴音乐中的多声因素与现代复调技法的融汇方面对钢琴曲的创作特色加以解析,以期对中国钢琴艺术的特色探索实践提供参考。

当代古琴音乐大众传播论——古琴文化遗产保护现状调查之十

本文首先围绕着"当代琴乐是否需要大众化"的问题展开讨论,提出琴乐的传承需要在群众基础、大众的土壤上培育,并立足于大量的田野实地调查基础之上,探讨琴乐在大众传播中如何恰当地结合时代的特征,用符合大众接受心理的形式来推广古琴,及探求在大众传播古琴演奏技巧等实践问题。最后提出在琴乐的大众传播中应坚持高文化品格,以不断扩大知音的队伍,让古琴与时代产生和鸣。

古琴音乐风格钢琴曲创作模式与理路探析

在中国钢琴艺术发展的百年历程中,不断有传统文化情结的作曲家,融古琴音乐元素于钢琴曲创作,并将其作为风格表述的要素。这些作曲家不仅谙熟西方的作曲技术理论,而且有着清醒的文化自觉意识与时代担当。他们在钢琴曲创作中,通过古琴与钢琴艺术的交融使作品具有了明显区别于西方美学的音乐风格,且这种有益的尝试与探索所取得的成就也有目共睹。通过此类风格钢琴曲的辨析可知,此类作品主要存在三种基本的创作模式,既“琴调主题模式”“琴曲改创模式”和“琴乐镜像模式”。据此,中国钢琴艺术中存在的“古琴音乐风格”,是通过三种基本的创作模式体现的,在技术层面融汇了古琴音乐的语言特色,在思想层面熔铸了古琴文化精神的钢琴音乐风格。

“道”“器”分流 殊途同归——论当代古琴音乐的社会定位之争

当代古琴音乐的社会定位问题,一直以来倍受各家关注。笔者认为当代古琴音乐应该遵循"以大众化、艺术化为基础,以独特化、人文化为归宿"的保护和发展策略。

古琴音乐的多重文化意蕴探析——从《笑傲江湖》说起

传统语境中,“士无故不彻琴瑟”,古琴与士(文人)是一组文化伴生关系,古琴不仅是一种乐器,更是颇具哲学意蕴的有道之器;古琴音乐最能体现文人士大夫的心理状态和审美情趣,具有知音、爱情、个人操守、家国情怀以及治身理政等多种文化意蕴,而“琴与心通”则是理解琴乐文化多重意蕴的关键点。

论中国古琴音乐的山水意境和人的精神

“意境”是广泛存在于我国传统文学艺术中的一种独具特色的艺术现象。“意境”也是我国古典美学的一个重要范畴。表现山水意境的古琴曲在我国古琴音乐领域占有着突出的地位。此类琴曲中所反映的“境”

漫谈当代古琴音乐

本文从古琴打谱、创作与文献研究三个方面论述了当代古琴音乐的发展。

古琴音乐文化的独特性

古琴在人们的心中是中国传统文化的象征与缩影,与中国传统文化的发展一样,具有主体性和独特性。在漫长的四千多年历史中,不仅形成了相对稳定,自我保护的独立发展机制,还形成了世界上独一无二的节奏方式、旋律形式和记谱方法。古琴音乐中蕴含着中国社会、传统文化的意义,承载着中国人的精神世界和道德情操。本文就古琴在"五胡乱华"的魏晋南北朝;"胡乐"、"俗乐"盛行的隋唐;蒙古族入主中原的元朝三个时期的情况略作论述,旨在探讨古琴在受到外来音乐文化冲击时的生存状态,以及其独特性和主体性。