继往开来 真知灼见——评章华英《宋代古琴音乐研究》

《宋代古琴音乐研究》是古琴音乐研究领域一部系统、全面的断代史专著,入选2012年"国家哲学社会科学成果文库"。作者以整理、点校的《宋代古琴文献史料汇编》为基础,采用文献学、历史学、实证分析与研究、曲调考证、跨学科的综合研究等方法,对我国两宋时期的宫廷古琴音乐、文人与古琴的关系、琴僧现象、古琴流派、琴曲等做了详细考证。本文从研究视角、史料运用、考证成果等三个方面对该书进行了评述,并指出书中存见的个别问题。

“国家哲学社会科学成果文库”音乐类书评专题--《宋代古琴音乐研究》(章华英著)

“国家哲学社会科学成果文库”于2010年由全国哲学社会科学规划领导小组批准设立，旨在充分发挥哲学社会科学优秀成果的示范引导作用，鼓励广大哲学社会科学工作者以优良学风打造精品力作，进一步推动我国哲学社会科学繁荣发展。《成果文库》自设立以来，一直被视为我国社会科学领域最高层次的优秀成果推介平台。申报成果范围包括国家社科基金所有26个学科（含教育学、艺术学、军事学三个单列学科），每年评审一次，总数控制在50部左右。全国哲学社会科学规划办公室按照“统一标识、统一封面、统一版式、统一标准”的方式组织出版入选作品。 2012年，艺术学学科开始拥有了第一部入选《成果文库》的音乐类著作《宋代古琴音乐研究》（作者：章华英，报送单位中央音乐学院）。2014年和2015年又陆续入选了两部音乐类著作：《中国西藏佛教寺院仪式音乐研究》（作者：格桑曲杰，该专著为作者在中央音乐学院音乐学系学习期间完成的博士学位论文，报送单位西藏民族艺术研究所）；《中国南传佛教音乐文化》（作者：杨民康，报送单位中央音乐学院）。目前这三部音乐类著作，都已正式出版。为了向学界推介历年来在该学术平台涌现出来的优秀音乐学研究成果，本期学报特刊载三篇相关书评，以飨广大读者和音乐学师生。

对古琴音乐审美的人本思考

长期以来,不少琴人,学者以及中国传统文化爱好者对中国古琴音乐审美思想的研究有着极大的关注。古琴作为古代社会知识分子修身养性的雅器,在儒道两家美学巨大理论框架下有着较为统一的审美标准。中国古代音乐美学思想主张礼乐至上,中正平和,古代琴人所表达的个人情感方式大多规范在＂发乎于情,止乎于礼＂的审美标准之中,这些已成为以往古琴音乐研究的重要视角。然而,我们还应该看到,古琴音乐审美不仅仅在于此。

21世纪古琴研究解读

当代古琴音乐研究从20世纪50年代至今已经有近七十年的历史,但它为大众所熟知,并逐渐吸引各界学者加入,甚至在一定程度上还影响到当代中国音乐史研究的走向,则是在2003年11月之后。当时,联合国教科文组织宣布第二批＂人类口头和非物质文化遗产代表作＂,中国古琴入选。如果比较2003年前后两个阶段的古琴研究,我们可以看到,在2003年之后,不仅古琴研究的领域更为扩大、参与的人数更多、研究成果更丰富,而且最为重要的是,一方面,依赖于联合国非物质文化遗产申报在世界各地的推进,古琴研究从一个单纯的学术“消费领域”成长为一个“生产领域”；另一方面，传统的古琴研究路径，随着跨学科研究方法的介入，已逐渐呈现出多元化的趋势，古琴作为“非遗”的意义、价值，及与之相关的认同等，逐渐成为当前古琴研究的主流视角，同时也被应用到地方传统文化的建构中。