论周龙《琴曲》中对古琴音色及其空间韵律的探究

"我还是喜欢中国乐器,即便是以西方乐器为载体,无形中还是中国乐器的语言。"这句话阐述了作曲家周龙的音色观。在其创作中,西方乐器在声音表达与乐思基本形态设计上直接是以中国乐器声音转化为目的的。古琴厚重的底蕴及细腻的音色深受作曲家青睐,在周龙不同时期、不同体裁的作品中,均可寻其对古琴艺术借鉴与引用的踪迹,对古琴音乐文化的现代化拓展一直贯穿其创作。本文以作曲家学生时代最早借鉴古琴元素创作的弦乐四重奏《琴曲》为例,从基础乐器选择、中西音色对接、空间韵律初探三个方面,着重分析作曲家运用弦乐器仿真古琴音色及其音色空间的实现手法。

古琴音色散论

本文以跨学科比较的视角对古琴音色作了一些论述，认为古琴音色的“一色之丰”与管弦乐队作品的“七彩之丰”是两个不同的音乐色彩类别，文章并提出了古琴音色丰富乃由中国历史上乐画同步发展及古代文人“琴棋书画通”而积累形成的看法。

古琴音色仿真和变调技术的研究

本文从古琴律制和音律学理论切入,描述古琴的音色特征,给出古琴音色仿真和变调的策略。通过基于LPA线性预测分析方法提取原始古琴音色预测系数,并基于对残差的自相关函数法搜索基音周期,根据基频合成激励谱后反滤波得到仿真音色,变调时用基频调整因子对残差序列进行线性插值,修改基频和共振峰频率实现古琴音色变调。实验结果表明,该方法能够有效的仿真出古琴音色并实现变调,在古琴音乐合成中具有很好的应用前景。

明代《琴声十六法》对演奏中国钢琴作品的启示

本文从借鉴明代琴论《琴声十六法》的演奏技法出发,结合古琴与钢琴之不同,通过对《梅花三弄》和《阳关三叠》这两首经典改编作品的具体分析来阐述演奏古琴曲改编钢琴作品的部分要领。

现代技法与中国元素的融合——周龙《琴曲》分析

弦乐四重奏是西方古典室内乐的重要体裁形式之一,随着我国艺术形式的日益多样化发展,弦乐四重奏也在我国有所发展,主要在音乐语言中有所体现。《琴曲》是作曲家周龙于1982年创作,其灵感来源于古琴曲《渔歌》,作曲家通过结构,音响等诸多方面,充分继承并延续中国民族元素的精彩内涵。

施小华:难舍中药情结

如果非要用“传统”和“现代”这两个词给今天的女性做注脚的话,施小华绝对属于传统女性。与施小华交谈你会发现,她身上的“传统”,不仅包含她学的中药专业,而且包含她穿的中式服装。 施小华走进中药这一行没有任何家庭背景。当年高考填志愿时,她报的志愿有中药,有农林,还有刑侦……

大音希声 知音何在

古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态,在音乐、棋术、书法、绘画中也居于首位。然而虽然有着"众器之中,琴德最优"的评价,却也因此大音希声,从伯牙和子期始便知音难觅,又在每一段知音背后都留下了令人唏嘘的故事。