情感共鸣与价值期待:《长相思》现实主义古装剧的破圈优势

随着影视行业、多元化平台和观众审美需求的不断变化,中国电视剧的发展趋势呈现出数量减少但质量提高、传播方式变革创新、内容创作多样化、国际化程度逐步提高的趋势。现实主义古装剧在电视剧市场中的地位逐渐上升,成为备受观众关注的一种类型。本文从《长相思》的优势出发,探讨在观众审美日趋个性化、小众化、极致化的大趋势下,现实主义古装剧如何成功破圈。

新近古装剧跨文化传播现状及优化策略研究

古装剧作为“讲好中国故事”的生动载体,在海外市场的接受度上展现出明显优势,对跨文化传播工作质效的提升起到了重要作用。本文采用个案分析法,对新近古装剧跨文化传播的现状及优化策略进行了探究,研究结果表明:新近古装剧跨文化传播呈现出传播主体渐趋协同、传播题材突破创新、传播矩阵日益多元、受众规模持续扩大、传播效果难有显著突破的发展态势。对此,提出古装剧产业应兼顾市场和文化输出双因素,将内容与全球热点议题进行融合,利用网络社交媒体布局营销,进而为中国电视剧“走出去”开拓新天地。

论古装剧服对中国传统文化在当代发展的价值

伴随着审美理念的持续进步,人们对于服装的标准也日益提高,各种服装设计所展示的文化差异显著。通过科学的研究中国古代服饰文化与现代时尚的联系,借助服饰文化,我们能够在很大程度上增强个人的审美观念和品格,从而实现精神与物质的融为一体。随着各个历史阶段的推移,这些传统服装都经过了持续的演进和改良,显得格外耀眼。作为珍贵的心灵营养,我们需要继续并维护传统的服装文化。古装电视剧作为一种传播工具,不只是让观众在心理层面得到满足,同时也对中国的传统服饰进行了展示和宣传,并在某种程度上促进了中国传统服饰的改良与提升。

美学转向、知识考古与回归主流——论当前古装剧的几种不同“面相”

与以往相比,当前古装剧呈现出诸多不同“面相”。在美学探索上,从戏剧美学向纪实美学、生活美学、中式美学转向;在文化表征上,通过对古代知识的考古,融入现代意识,展开历史想象;在价值传达上,向主流价值回归,同时也存在诸多导向问题。总体而言,当前古装剧是较为成功的,是推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的必然结果,体现出创作者的美学自觉和文化自信。

古装剧《梦华录》的创作艺术探析

由刘亦菲、陈晓主演的古装剧《梦华录》一经播出便收获了极高的热度,产生的话题接连不断,成为当之无愧的现象级古装剧。该剧以北宋时期为历史背景,讲述了3位普通女性排除重重困难、努力在东京立足生根的故事,通过对女性的细致体察表现出对女性群体的密切观照。本文从主旨表达、人物塑造、价值传达和视觉呈现等方面,探讨《梦华录》的创作艺术。

论古装剧中中华优秀传统文化的当代转化

中华优秀传统文化的当代转化既是文化进化与传承的时代课题,亦是影视文本生产观照文化传统的内在需要。古装剧作为大众喜闻乐见的文化样态和推进国家文化事业发展的重要媒介,为中华优秀传统文化的当代传播开辟了一条青春化、轻松化的道路。在古装剧中,传统文化围绕道德观、法治观、民本观三个维度与当代文化进行价值适配,并通过内涵的提炼与补替、话语的时尚表达、情动与情感召唤三个环节实现当代转化。在未来发展中,应当把握好历史真实与艺术真实、主流价值与主流市场、民族个性与人类共性三组关系的平衡统一,在更高层次上助力社会主义文化强国建设,推动中华优秀传统文化的传承弘扬与国际传播。

症候迭合:“现象级”古装剧的四层叙事面纱

作为长盛不衰的电视剧类型,古装剧也在随着时代的更迭以及审美的流变,不断地推陈出新。从早期的英雄叙事到后来的灰姑娘叙事,再到近年出现的“大女主”叙事,古装剧可谓几度换血。曾经炙手可热的《延禧攻略》《如懿传》《知否知否应是绿肥红瘦》,尽管接下了“大女主”叙事的接力棒,但在叙事策略上却不失为一次颠覆:在视听形式全面升级的基础上,借古装的外壳诠释、演绎现代人的生活症候。实际上,这种具有鲜明现实指向意义的古装剧所体现出的价值观念,无不与当下社会休戚相关。

挪移与构建:宋朝古装剧空间叙事研究——以电视剧《梦华录》《知否》为例

与其他电视剧类型相比,古装剧建构了具有特定历史指向的文化场域。这种时空异质性虽然区别于现实空间,但是大多数作品都巧用现实主义的方式,呈现了一种平行空间。以《梦华录》与《知否知否应是绿肥红瘦》为例,两者都从极具宋韵的人文空间入手,在物理、心理、社会三个维度上全方位呈现了颇具市井烟火气的社会图景。两部剧所蕴含的近世的诸多特征是俘获大批观众的关键,也是构建虚拟时空与现代社会的对话桥梁,为古装剧的革新发展开拓了新的方向。

论古装剧服装对中国传统服饰文化在当代发展的价值

近年来,随着国人文化自信不断地增强,中国传统文化在不断复苏,传统服饰文化作为中国传统文化的重要组成部分,也日益受到大众的重视。古装剧作为大众喜闻乐见的传播形式,应当肩负起传播传统服饰文化,并在继承传统的基础上进行创新,为中华民族伟大复兴贡献一份力量。

基于波特五力模型的中国古装剧出海现状分析

从波特五力模型分析来看,目前中国古装剧在出海过程中存在出海价格不高、国际影视竞争压力大、面临短剧威胁等困境。中国古装剧要想顺利出海,就应立足世界主义视角,寻找古装剧的全人类共同价值;填补译制空缺,平衡文化价值;书写现实人生,兼容民族特色与时代价值;打造剧本内核,注重分众化出海。

论古装剧讲述中国故事的几种思路——以《梦华录》为例

电视剧能否拍出中国特色,要看是否能讲好中国故事,是否能通过电视剧塑造能够被国际认可的话语方式,是否能推动中华文化更好地走向世界。古装剧《梦华录》以宋代茶、百戏、名画等文化符号为叙事载体,并融入新的叙事方式,为古装剧讲述中国故事进行了可贵探索,对中华文化的传播、构建中国国际形象和话语体系提供了参考。

“厚”视域下网改古装剧的传统美学建构——以《锦心似玉》为例

在新媒介语境下,越来越多的网络小说被改编成古装剧,观众对古装剧的场景搭建、服饰造型、主题表达等方面的要求日趋专业化。电视剧《锦心似玉》深度探究历史资料,从视觉体验、人物妆造、情节主题三方面入手,以“厚”为美,构建独特的有明一代传统美学风格,为网改古装剧走向精品化、拓展叙事的厚度与广度、向外传输中国传统文化进行有益的尝试。

论近年来热播古装剧的“中国性”表征

在国家政策的严格管控和积极引导下,近年来古装剧在中国性表征方面取得了进步。首先,近年来优秀的热播古装剧成功地融入集体主义与个人主义两种思想因子,努力提升个体生命的精神境界,让有限的生命焕发无限的光彩,从而赋予了故事以丰富的文化内涵和深厚的精神底蕴。其次,近年来优秀的热播古装剧能够从中国古人生活环境出发,着力凸显“情”与“义”这一中国文化的核心要素,而其情感表达方式也都体现了东方式的含蓄内敛和节制隐忍。最后,在艺术形式上,近年来优秀的热播古装剧也更为重视在不同层面、以不同方式来呈现中国传统文化之美。

基于实证数据的近五年古装剧名称考察与分析

国产古装剧承载了华夏历史记忆,是海外输出的主要影视题材。而剧名更是折射古装剧气质及内涵的门面。本文通过对近五年430项古装剧名称的梳理分析,发现:近五年古装剧名称仍存在强调宫斗权谋、审美媚俗低俗、同质化严重等现象;与广电头条2019年发布的“去宫斗权谋”、“正能量”、“去歧义”三条风向及相关规约不符。同时,社会竞争现象的投射、部分不良亚文化文学的影响、政策的施行误差是影响上述问题的因素。为了更好地发挥古装剧名称的正向作用,应避免剧名强调宫斗权谋、负能量、媚俗低智元素;警惕古装剧名称只顾过审而从趋附市场演变为趋避红线,从同质化走向另一类同质化。政府与观众应共同监督古装剧命名,使古装剧名称承载更为丰厚的历史文化与中国形象。

古装剧《梦华录》成功原因分析

古装IP剧往往能带来了可观的收益和流量,但近年也显现出同质化严重、水准参差不齐等问题,让观众逐渐不“买账”,《梦华录》的出圈让古装剧焕发新的光彩。本研究通过文本挖掘和情感分析工具,识别了剧粉追剧期间的情感倾向和讨论热点,从受众心理出发探讨古装电视剧未来的可发展走向。

从《甄嬛传》的热播谈古装剧对历史的重新想象

面对让人们眼花缭乱、良莠不齐的各类天马行空的古装电视剧,政府和专家发出了质疑与批判的声音。2012年热播剧《甄嬛传》因其在历史想象中所展示出的批判性与艺术真实性,及其对历史的颠覆性想象,从而体现出了文化与商业的双重诉求,在一窝蜂粗制滥造的古装剧中获取了良好的口碑与鼎盛的人气,这对我们今后的古装剧拍摄具有一定的启示作用。今后的古装剧应如何对历史展开重新想象,是需要创作者们认真研究的课题。

从表象差异消费到文化共同体建构——古装剧传播中国梦的合理性和途径

在"中国梦"电视剧的对外传播中,古装剧处境尴尬:一方面,古装剧对外传播优势极度明显,不容忽视;但另一方面,古装剧特别是大量的古装偶像、传奇、神话剧却有意无意地被排除在"中国梦"电视剧的范畴之外。造成这种处境的关键在于国外观众对我国古装剧的消费热情尚建立在以"猎奇心理"、"视觉奇观"为基础的表象差异之上。"表象差异消费"构成了我国电视剧海外接受的前提,这种消费与文化认同背道而驰,并不能真正实现"中国梦"的有效传播。电视剧在跨文化传播中必须警惕国外受众对表象差异的过度消费,在创作中应忠实民族记忆、凝聚中国价值、关注当下现实,建构中华文化共同体。做到这一点,无论何种类型的古装剧,当都能表现好、传播好中国梦,从而改变古装剧在"中国梦"电视剧阵营中的尴尬处境。

浅论“古装剧”的独立文化品格

古装剧近年来空前繁荣,无论从数量上,还是从内涵上及它的文化归属上看,都与传统历史剧有着巨大差异,具有商品化趋势、可复制性、流行性等特征,显示出一种以大众文化为内核的独立的文化品格。

古装剧,路向何方?

古装剧已经红火近30年了,其间最红火的是1990至本世纪初的清宫戏。先是清宫戏,后是汉唐戏、秦始皇戏,一部一部都被深挖广打,就像是榨历史的油水。榨了这么年,终于榨干净了,挖掘干净了,人们也开始厌倦了。

浅析古筝曲作为古装剧背景音乐的原因

在电视剧中,背景音乐的搭配、选择也是对电视剧创作者的一大考验。恰当的背景音乐,可以使电视剧从形式到内容更为丰满。古筝作为中国的传统乐器之一,在很多古装电视剧中被高频率使用,古筝音乐经常出现在其背景音乐、插曲甚至是主题曲中。古筝被古装剧制作者选中的原因,分析有以下几点:古筝形制的不同带来变化各异的音色从而制造不同的音响效果;古筝音域的特点对不同剧情有更全面的诠释能力;有风格各异的大量古筝曲目存在可以被直接运用到电视剧中且能与影视作品达到听觉视觉的完满统一;演奏指法的多样性从而带来别具特色的音画效果;长久以来古筝对时代的适应能力等等。