梅兰芳谈舞台美术

从前和梅先生在一起的日子里,彼此聊天总以谈戏的时候较多,每逢演戏回来则谈兴更浓,遇有可记的,随手记录下来,这一篇就是从若干原始记录材料中,选择有关舞台美术的部分辑录的。本文内容不是一次谈的,甚至有的前后相隔几年,有的现在虽然写成一个问题,但在原始材料中却是分散在几次谈话里,并且与谈其他问题夹杂在一起。现在按问题大致加以分类辑录,为了力求保持原意,行文不强求联贯,仍用谈话体裁,所有“我”字,都是梅先生自称。

从梅兰芳的“古装戏”谈起

古装戏,一般人的理解就是指一切穿着古代服装的戏剧。但在戏曲艺术中,古装戏却有一种特定的含义,专指民国初年梅兰芳独创的一些京剧剧目。代表作有《霸王别姬》、《天女散花》、《洛神》、《黛玉葬花》等。其特点是歌舞并重,继承并发展了不少民族舞蹈,如剑舞、花锄舞、飘带舞等。由于剧中主要旦角着“古装”,梳“古装头”而得名。

不离根本 不拘一格——从全本《长生殿》的头饰设计谈起

戏曲的服饰虽然看起来斑斓绚丽,但实际上却是'等级森严',什么身份地位的人穿什么、戴什么,什么性格品德配什么颜色,都有相当严格的规定,可以说已经形成了一套独有的艺术语汇,因而演员一出场,观众就能通过他的穿戴妆容对这个人物的年龄、性别、社会地位、生活境遇以及人品有一个初步的概念。若随意穿戴,错了规矩,难免贻笑大方。所以梨园界有句老话,叫做'宁穿破,不穿错'。

浅谈梅兰芳对京剧的改革

2006年,是我国卓越的京剧表演艺术家,戏剧大师梅兰芳诞辰112周年。梅兰芳离开我们已经45周年了,他在舞台上创造了很多或端庄典雅、或善良正直、或英勇刚烈,或活泼流丽的中国古代妇女的美好形象,不论从表演、从唱腔、从舞技、从音乐以及其他方面来看,都达到了京剧艺术上前所未有的水平。梅兰芳的一生是改革的一生,人们称他为大师,并不仅仅因为他的表演细腻大方,或是梅派唱腔悦耳动听,梅兰芳被称为"艺术大师"的内涵要比这深广的多。从梅先生在舞台上的一切艺术体现——唱、念、做、舞、化妆、服装、音乐伴奏、演出剧目等方面,可以看出他一生都在不断的改革。1、表演方面在表演上、戏剧艺术上,要革新。首先是以坚实的艺术成就为基础。梅兰芳在青少年时期勤学苦练基本功。他主要学习青衣这个行当,此外又学闺门旦、花旦、武旦、刀马旦的功夫,并下苦功夫学习昆腔。这是一个很扎实的学习过程。要有重大的抱负才能下这样的决心。