小学古诗词跨学科教学问题与策略

古诗词教学在提升小学生语文核心素养中发挥着重要作用,跨学科学习是小学古诗词教学的一种行之有效的方式。通过对广东省115名小学语文教师进行问卷调查,发现当前小学开展古诗词跨学科教学时存在如下问题:部分跨学科教学流于形式;教学形式单一,缺乏创新性;教学实施过程中脱离小学生学情。教师可通过熟悉跨学科学习任务群内容,明确把握跨学科学习的教学目标;多角度提升综合素养,创新跨学科教学形式;了解其他学科的课标内容,找准符合学情的跨学科教学关联点等策略,为小学古诗词跨学科教学提质增效。

文化自信视域下古诗词艺术歌曲发展探析

目的:文章探究古诗词艺术歌曲的发展历程、具体创作等相关问题,力求尽可能揭示其传承价值和推动其创新实践,从而为推动中华文化传承和弘扬、促进中外文化交流等作出积极贡献,同时也可以为古诗词艺术歌曲在新时代背景下的创作提供借鉴和启示。方法:收集古诗词艺术歌曲相关的文献资料,进行深入的归类和整理,并进一步细化研究。结果:加强对文化自信的思考,以此为出发点,明晰古诗词艺术歌曲的发展历程和具体创作研究要点,推动文化自信视域下古诗词艺术歌曲创新发展。结论:古诗词艺术歌曲在推动文化传承及传播、增强文化自信、促进国际文化交流等方面发挥着相当重要的作用,应更好地推广和传承古诗词艺术歌曲。

小学古诗文教学中的字词问题——以《书戴嵩画牛》为例

古诗文的字词教学一直是小学语文教学的重点和难点,要想做好古诗文的字词教学,必须了解古诗文的词汇特点。古诗文词汇的特点主要体现在以下三个方面:一是古诗文词汇以单音节为主;二是古诗文词汇具有多义性;三是古诗文词汇在用法上具有灵活性。古诗文教学既要关注古今词义之间的重要差别,也就是“迥异”;也要关注古今词义看似不同却又有联系的现象,也就是“微殊”。掌握理解古诗文词义的方法如下:通过古今词义的沟通理解古诗文词义;借助现代汉语双音节词理解古诗文词义;借助字与字之间的关系理解古诗文词义。

古代赋论的诗学本位

赋以铺陈,是乃赋体创制的本质要义。宋玉承接屈辞以定赋体,开启汉赋叙物一途,不关《诗》学之旨。但以班固“赋者古诗之流”为代表的汉代赋论本于《诗》学经义,强将楚辞纳入《诗》学流变体系,形成以《诗》论赋的既定传统而影响久远;六朝赋论仍之,强调比兴讽喻;而唐以降赋话援取诗法之例,讲求律赋作法,反映六朝骈赋以至唐代律赋的“诗化”演变与铺陈丧失。凡此表现为古代赋论的诗学本位,在最为基本的观念上有悖赋体创制的本质特点。

中小学语文教材选用古诗文篇目的版本问题——从《孟子》“斯人”与“是人”之争说起

通过对《孟子》版本源流的梳理,发现诸版本仅有“故天将降大任于是人也”的记载,且“是人”的用法更接近战国时期的文法习惯,而“斯人”之说源自其他文献对《孟子》文本的征引。为了发挥正面导向作用,避免近年频发的古诗文选篇的异文之争,中小学语文教材的编辑出版工作亟待进一步优化。不仅要充分利用影印本、整理本等优质文献资源进行版本源流的梳理和异同的比较,从中甄选出最可靠的文本,而且应当标明所选版本与典型异文情况,向中小学生普及文献学常识,传递正确和理性的版本观念。

中学语文教科书古诗文注释的历史演进

注释从属于助读系统,是语文教科书的重要组成部分,对学生理解文本、培养语感、积累文化常识、加强文化传承有着重要的价值。本文以《核舟记》为例,对民国以来数套有代表性的语文教科书中古诗文注释的条目数量、条目类型、呈现方式等进行了数据统计和历史梳理,发现古诗文注释由少转多、由粗转精、由随意到规范的历史趋势,寻求可资借鉴的规律,以期对今后的中学语文教科书古诗文注释撰写工作有所裨益,同时推进语文教科书注释方面的研究。

我的幼儿古诗教学实验

幼儿古诗教学实验,第一要考虑的是教材,第二要考虑的是怎么教,第三要考虑的是教学过程.从90天的实验中,获得四点感想:其一,对一个5岁左右的幼儿,是可以进行古诗背诵的教育的.其二,对传统私塾背诵的教学方法不能简单否定,当然也不能全盘接受,要避死记硬背之短,扬科学背诵之长.其三,授课要考虑幼儿心理和思维特点,所选诗和讲解要有趣,一节课的时间要适当.其四,创造情境体验的机会,让幼儿有身临其境之感,这能帮助幼儿理解诗意,加强记忆.

以钢琴伴奏和美声艺术还原古典诗词优美的意境——用旋律和情感与古人对话

以钢琴伴奏和美声艺术相结合的形式来演绎中国古典诗词艺术歌曲,是用旋律和情感与古人对话的绝妙平台,为全世界的炎黄子孙和热爱中国文化的人们,诠释和传播中国辞章优美、底蕴深厚的传统文化。中国古典诗词能展现优美的意境及“家国怀古”“悲欢离合”及“伤春悲秋”等不同情怀的表达。而被称之为“音乐之王”的钢琴能够表现出世界上感性的、具体的声音形象,恰是由于钢琴所具备的诸种特征,可以还原中国古典诗词优美的意境。我国许多作曲家以中国古典诗词为歌词创作成艺术歌曲时,在钢琴伴奏上广泛借鉴了中国传统乐器的演奏技巧、情感表达方式及曲调特点,使他们创作的音乐作品能够再现中国古诗词的意境效果。实现了跨越千年的灵魂对话,让观众除了感受到典雅的艺术享受外,在这类以中国古典诗词为歌词的艺术歌曲里,能穿越时空,与古人对话,共享其艺术感染力。

基于学情的高中国家统编古诗词教学研究

随着国家对传统文化教育的重视,统编古诗词在高中语文教材中的比例显著增加。然而,在实际教学中,学生对古诗词的掌握程度并不理想,教学方法也需要进一步优化。因此,本研究旨在基于学情,探索更有效的高中古诗词教学方法。通过对古诗词教学现状进行调查,分析学生的学习需求、能力、习惯和兴趣,探索适合的教学策略,提升学生对古诗词的掌握程度和欣赏能力,提高高中古诗词的教学效果。

会计专业课程融合儒家文化和古诗词教学创新研究

会计学专业教学质量国家标准指出,会计学专业人才培养应适应社会主义市场经济建设需要,具备人文素养、科学精神和诚信品质。将会计专业课程内容与优秀的儒家文化思想及相应的古诗词融合,并运用新兴技术手段,在会计课堂教学的资源库建设、时间安排以及教学手段运用上设计了可操作性的实施路径。诗词与专业课程内容的交互融合可以培养学生的人文素养和审美能力,更有利于培养学生的跨界思维习惯,提升专业素养。

统编高中语文《短歌行》注释献疑——兼论古诗文注释的维度

统编高中语文教材中,曹操《短歌行》“青青子衿”句的注释似有两处不妥。一是在建安时代,《子衿》并未被视为情歌,故教材注释中“原写姑娘思念情人,这里用来比喻渴望得到贤才”的说法不能成立;二是“青青子衿”属引用修辞,不是写实,故“子”受《子衿》最初言说语境的影响,具有亲之、爱之的情感特征,但不应被解释为一种尊称。教材编写者用现代学术研究的观点截断众流,造成诗义理解的偏差。较理想的古诗文注释,至少应兼顾历史本位、文化继承、教学需要等三重维度。

古诗词艺术歌曲的音乐特征——以《青玉案·元夕》为例

古诗词艺术歌曲不仅融合了音乐的特征,还加入了古诗词本身的韵味,演唱古诗词歌曲,能够更好地传播古诗词传统文化。本文以古诗词歌曲《青玉案·元夕》为研究对象,从创作背景、曲式分析及诗词含义分析其音乐特征。

以可视化策略助力古诗文学习

可视化策略是将作品以可见、可感的形式直接呈现出来,适合小学生善于具象思考的思维特点。将手绘涂鸦、思维导图、戏剧表演等可视化策略用于古诗文教学中,可帮助学生更好地把握意境、理清结构、领略情感。

文化自信视域下小学语文高段古诗词教学研究——以《西江月·夜行黄沙道中》为例

语言自信是文化自信的基石。古诗词是彰显中国传统文化魅力的经典篇章。通过古诗词教学,学生可以进一步认同中华传统文化、汲取文化精髓、坚定文化自信。在古诗词教学过程中,存在着教学模式僵化、教学评价单一、教师缺乏“生本理念”等问题。本文基于文化自信视域,以《西江月·夜行黄沙道中》为例,从教师素养、教学情境、教学方式、教学评价四个方面探究小学语文高段古诗词教学策略,以古诗词助力学生成长,切实增强学生的文化自信。

西方世界的东方神奇:古诗中灵芝文化的英译

灵芝在中国与西方世界都有着独特的地位,其根植于中国传统文化之中,在全球也享有盛誉。在古代诗歌作品中,灵芝具有厚重的文化底蕴,大量的文人墨客为其增添多姿多彩的的文化意象。同时,随着众多咏芝诗歌的英译,西方人士也逐步了解到独特的中国灵芝文化。灵芝不仅是一种菌类植物,也被看作仙草圣物,以及天人交感下的祥瑞之物、孝德文化与道家隐逸情怀的体现。灵芝诗歌文本的英译中,国外译者更侧重归化,多采用意译,一定程度上呈现出基督教化;国内译者音译与意译兼用,更体现出注重话题链的叙事性的特征,但部分灵芝意象话题链呈现出模糊与泛化特征。

高校古诗词教学与多模态教学理论融合的实践研究

随着互联网技术的快速发展,传统的古诗词教学模式已经难以满足现代教育的需求。多模态教学理论打破传统的教学模式,开辟古诗词教学和研究的新方向。该文针对高校古诗词教学中存在的问题,分析多模态教学理论的概念和优势,探讨古诗词教学与多模态教学理论的契合点,并提出具体的实践策略,为学生人文素养的培养和古诗词教育教学的推进提供一定的参考。

音符中的古韵传承——评《用音乐学古诗:义务教育语文教科书经典诗词歌曲(7-9年级)》

作为中华文化的瑰宝,古诗词蕴含着深厚的人文底蕴。然而,在现代社会,古诗词往往被视作遥远的学术研究对象,与普通大众尤其是青少年群体的生活渐行渐远。如何让古诗词在快节奏、多元化的社会环境中继续保持生命力,走进现代青少年的心灵,是当下语文教育必须面对的挑战。《用音乐学古诗:义务教育语文教科书经典诗词歌曲(7-9年级)》一书,不仅是对我国古诗文化的一次深情回望,更是对文化创新与传播方式的一次积极探索。该书以音乐为媒介,为古诗词文化的教学与传承开辟了一条崭新的道路。具体而言,体现为以下四个方面。

吟诵融入古诗词审美教育的价值意蕴与实践指向——以常州吟诵与常州诗词融合教育为例

中国古代诗词的音韵之美是通过抑扬顿挫的音律体现出其审美韵味,从而表现作品的思想情感和语言意蕴。将吟诵融入古诗词审美教育,正是基于这一审美特征,让学生在“悦目悦耳”“悦心悦意”“悦志悦神”的审美体验中,实现主体心灵的净化,审美心理的锻造,探索出将非物质文化遗产与古诗词审美教育融合发展的创新之路。

钢琴演奏技术技巧在自弹自唱中的运用——以古诗词歌曲《越人歌》为例

“自弹自唱”在高师音乐教育专业中是一门十分重要的课程,关系到毕业生将来能否胜任中小学音乐教师职业。而自弹自唱又是一门综合性极强的课程,综合了声乐演唱、钢琴弹奏、曲式理论、键盘和声、即兴配奏五种能力。本文以古诗词歌曲《越人歌》为例,将歌曲涉及的歌曲背景、钢琴弹奏、曲式理论、键盘和声、艺术指导五种相关知识融合,从歌曲背景到曲式结构,从技术到歌曲处理,全方位对作品的演奏技术进行分析,以期对音乐教育专业的学生以及热爱弹唱的人士有所帮助。

音乐民族性视域下的古诗词艺术歌曲与“依字行腔”传统

“依字行腔”是我国古诗词作品入乐吟唱的重要原则之一,本文通过分析“依字行腔”传统的由来及深刻的民族性价值,呼吁在现当下的古诗词艺术歌曲演唱与创作中加强汉语字音、声调与音乐旋律之间的协调性,从而更好地发掘传统文化的艺术魅力。同时,文章基于古今诗词艺术歌曲作品实例,指出了汉语及诗词音乐创作的时代差异,强调在继承传统优点的同时兼顾现代审美趣味,并为古诗词作品如何更好地适应当下文化环境提出了合理的建议。