论《瀛洲古调》慢八板的演奏艺术特征

《瀛洲古调》是一部由沈肇州在1916年创作的琵琶曲集,它的原始版本可以追溯到江阴的一份古老抄本,当时被命名为《文板十二曲》。此集共收录有慢板、快板、文板、武板四十余首,乐曲悠远淡雅,玲珑清丽,在中国传统琵琶乐曲中彰显独特的艺术魅力。本文以左右手演奏技法为切入点,从《瀛洲古调》八首慢板作品的曲调、力度、速度、音色变化等方面,探究其整体布局及艺术风格,力图在声音的丰富性、层次性与艺术性等方面追求更准确、更精致的表达。

大晟府“讨论古音,审定古调”考论

"讨论古音,审定古调"是大晟府的重要职能和功绩之一。大晟府讨论和审定的古音古调主要有十二律和八十四调(太声和少声)、四清声、《徵招》和《角招》二谱。通过对这些问题的讨论(甚至争议),制订出一套为北宋政治服务的新雅乐。

陆华柏钢琴作品《浔阳古调》音乐分析

《浔阳古调》是陆华柏先生以琵琶原曲的旋律为元素创作的钢琴作品。陆华柏的钢琴作品《浔阳古调》,取材于我国传统琵琶曲《浔阳琵琶》,运用钢琴特有的宽广音域和演奏技法,模仿民族乐器的音色,是对中国民族音乐的传承和对中国钢琴作品的创新。本文通过对中国钢琴曲《浔阳古调》的音乐分析,旨在更深入地了解乐曲的意境与演奏技巧。

琵琶崇明派系曲风研究——以《瀛洲古调》为例

崇明派是20世纪江南琵琶的传统门派之一,通过对崇明派系的地域和文化发源的了解,阐述崇明派的发源,体现地理人文的内涵,以此来分析《瀛洲古调》曲风的影响因素。其次,通过深入研究《瀛洲古调》的传统音乐风格特征,进而揭示整体的曲目特点,而古调的传统学派已经影响到当今琵琶曲的教学和发展。因此,对崇明派系的曲风研究是一个必要课题,能够发扬崇明派的传统音乐。

“瀛洲古调”传承及其对现代琵琶影响研究

"瀛州古调"是沈肇州先生于1916年编写的一部琵琶曲集,此集共收有慢板、快板、文板等三十余首乐曲,是崇明派琵琶代表性曲谱。文章通过对崇明地域文化概况了解,阐释崇明派琵琶发源的人文地理背景,梳理崇明派琵琶及《瀛洲古调》琵琶谱形成与传承轨迹,进而揭示瀛州古调整体的曲目特点。透过传统曲目看现代曲目,"瀛州古调"其固有的特殊性曲风对现代琵琶创作发展具有不可磨灭的作用。

古调新弹之美

宋元以后,文人篆刻兴起,开始在印面上主动地追求篆刻艺术,真正意义上篆刻艺术创作此时才算开始。元代吾丘衍《三十五举》中,就提出了宗法汉式的思想,在以后的明清流派印中,印宗秦汉是篆刻创作最重要的思想基础,汉印中所表现出的浑厚、古拙、端正的美,成为篆刻美的主要典型。清代中期以后印坛提出"印从书出"、

古调新弹的省思——从宋元善拓暨全国书法临摹展说起

古代乃至当代关于临摹的论述,从理念到具体操作方法,乃至由此而衍生的各种用于临摹指导和实践操作的出版物,可谓汗牛充栋,似不应再有饶舌的余地。实际不然。书法自二十世纪七十年代末八十年代初步入复兴旅程以来,日新月异,同整个社会生活一样,变化剧烈,书法家所要面对的书法资源和知识、书法活动的方式、书法作品的传播手段以及社会对书法的态度等等,跟古代乃至近现代相比,均大为不同。

古调弹今韵

不似琵琶不似琴,四弦陶写晋人心。指尖历另泉鸣涧,腹上锵锵玉振金。天外曲,月边音。为君转轴拟秋砧。又成雅集相依坐,清致高标记竹林。——(宋)张镃《鹧鸪天·咏阮》我的老师是白居易阮在宋朝的地位之高,是其他乐器望尘莫及的。宋太宗喜欢阮,于至道元年把四弦增至五弦,称其"五弦阮",还将制作的阮送给大臣,大臣们却不敢弹,怕弹错掉了脑袋,只好把皇上赏赐的阮供起来。

论偏于古调·意重于继承·旨在于出新——评《古典戏曲编剧六论》

祝肇年教授从事戏曲史和戏曲文学教学已近四十年。为了使今天的戏曲作者能够汲取古人之长,以补自己之不足,他倾注心血于古典戏曲编剧的研究,考辨源流,推敲得失,探寻规律,深得个中三昧。《古典戏曲编剧六论》就是他的这样一部力作。用祝肇年教授自己的话来说,此书的特点和写作宗旨是:“论偏于古调,意重于继承,旨则在于出新。”因此,“六论”分两大部分。

雷斯庇基改编作品中“仿古”与“翻新”的配器艺术(上)——以《古调与舞曲》为例

在雷斯庇基的《古调与舞曲》是其改编作品中最能体现他配器艺术的作品之一。本文从这部作品的配器分析入手,观察他如何通过"仿古"与"翻新"配器手法来"加工"早期音乐,并使之成为具有"复古思潮"管弦乐音响风格的新作品。

雷斯庇基改编作品中“仿古”与“翻新”的配器艺术(下)——以《古调与舞曲》为例

在雷斯庇基的《古调与舞曲》是其改编作品中最能体现他配器艺术的作品之一。本文从这部作品的配器分析入手,观察他如何通过"仿古"与"翻新"配器手法来"加工"早期音乐,并使之成为具有"复古思潮"管弦乐音响风格的新作品。

复古调亲子照

母女俩的古典精致,让我产生灵感,为她们量身定制了这组复古调亲子照。照片里的妈妈是我生活里的闺蜜,也是这组照片的造型师。我们的孩子年龄一般大,她经常看到我和儿子在影棚拍摄的照片,每每都说也要和女儿拍,但一直未见动静。于是我主动给她们设计了拍摄方案。她们母女长得都很古典精致,

古调虽自爱,今人多不弹

不适应时代的,终究会消亡,哪怕它曾经多么有价值,曾经多么辉煌……吴天明大师的绝唱之作《百鸟朝凤》历经两年的周折终于上映了,但是身处小城的我却没能在电影院里见到排片。据说本来是有场次的,因为无人买票,只好撤销。这是一部＂注定要赔钱（发行者语）＂的作品,不管是制作方还是发行方,似乎都怀着一种悲壮的心情。

古调新声入剪裁

1993年年底,广东汉剧院赴京演出"李仙花演出专场"和《包公与妞妞》两个晚会,掌声阵阵,好评如潮。首都的戏剧专家在对这次演出作出热情充分的肯定之后,提出要认真研究广东汉剧的改革发展问题,深入细致地做好继承优秀传统和在传统的基础上改革创新的工作。有一位专家说他最满意的是《百里奚认妻》的演出,这个戏唱得令人心酸、心醉,最具广东汉剧的特色。三十多年前笔者看过黄桂珠、黄粦传演出的《百里奚认妻》。

湘风含雅韵 古调奏时音——湖南省第二届篆刻艺术展述评

一2006年11月1日,是一个值得纪念的日子。在湘潭齐白石纪念馆前坪广场上空,印有名家手书标语的100多个巨型彩球红飘带迎风舞动。广场上,来自湖南省、湘潭市的各级领导,著名艺术家李立、颜家龙、虞逸夫、练霄鹤等老先生,湖南各地市书协代表及篆刻家和篆刻爱好者,《湖南日报》、《潇湘晨报》、湖南卫视、湖南经视、红网、湘潭电视台等传媒工作者共1000名人。

琵琶曲《飞花点翠》研究(续)

本文对此曲的曲名题解加以重新认识,并采用10种(本文3种)同曲乐谱比对说明。指出此曲经由刘天华演奏加工,并于1928年在高亭公司录制唱片后,大大扩大了此曲的影响力,使之成为了一首真正内容与形式相一致的、优秀的琵琶文曲。刘德海又在曹安和演奏谱(实为刘天华演奏谱)基础上,从音色、音量、节奏、节拍处理以及手法的组织与出新等方面,体现出了当代演奏传统琵琶文曲的最高水平。

“崇明派”琵琶的传承及其现实影响

通过对崇明派琵琶曲“瀛州古调”起源、《瀛洲古调》琵琶谱的形成及《瀛洲古调》各版本曲目进行比较,可以看出《瀛洲古调》琵琶谱的传承与发展的轨迹,进而揭示崇明派琵琶各传人在对《瀛洲古调》继承的基础上所形成的独特演奏风格与特点。崇明派琵琶音乐美学观点已成为当今琵琶文曲演奏的基本审美理念,说明了崇明派琵琶的各传人以及当代琵琶演奏家从不同的角度丰富和发展了瀛洲古调。这不仅仅是崇明派琵琶的进步,同时也是对琵琶艺术的贡献。

崇明派琵琶传人——沈肇州

沈肇州,名其昌,号绍周,字肇州,江苏海门人,生于1858年。本世纪初江南崇明派琵琶主要传承人之一。沈肇州原籍崇明,因世祖迁徙遂为海门人。少年时的沈肇州耽乐于音乐,又随由崇明来到海门的黄秀亭学习琵琶,得瀛洲古调真传。嗣后他曾历任南通师范、南京高等师范、东南大学、河海工程诸校的国乐教师。