中国古谱记载与出版形式的更迭演化

古谱是我国音乐艺术的重要表现载体与传播手段。数千年来,我国古谱的记载与出版形式跨越历史的长河,历经更迭、接续与演化,形成手抄、印刷和数字化这三个鲜明的时代特色。在传统时代,古谱主要采用文字和符号记谱,而手抄则是重要的传承方式。随着印刷术的出现,古谱得以广泛传播,大量印刷古谱问世。数字化时代来临,声、像、谱融合的记谱方式丰富了古谱的表现形式,使记谱方式更加形象、生动、多元,易于音乐工作者深入研究,也便于音乐爱好者学习。未来的古谱出版将呈现更加专业化的趋势,对从业者的要求也有所提升。同时,充分利用各媒体促进古谱广泛传播并展示其独特魅力,是音乐工作者义不容辞的责任,也是追求文化强国战略的重要方向。

古谱研究的回顾与展望

本文对本世纪初以来几种主要古谱的研究作了简略的回顾。认为中国的古谱将继续成为国内外古谱研究者的主要研究对象。今后古谱研究的重点仍然在其节拍节奏方面，在现阶段还不宜过早地作出不可能再现古代音乐节奏形态之类的结论。展望未来，随着计算机技术应用于古谱解译。

潮州古谱研究(下)

(三)工尺谱的潮化 潮州工尺谱有一个特殊现象,就是"四"字分"轻四"和"重四".本来工尺谱"合四乙上尺工凡"七声俱全,但是潮人在工尺谱的运用中,经常不用"乙"字,而用"四"字重读来代"乙".潮州的弦诗乐谱,不论用什么谱式记写,也一定要把"轻、重、半、五"等调体标注上.所以读潮州工尺谱时,一定要关注调体,对"四"字分辨是轻四还是重四.

唐传长安古乐谱字、古谱识读与记谱法

唐传长安古乐曲目丰富,内容广泛,调式各异,曲式结构复杂、庞大。它以原生态形式完整保存下来了千年宫廷和都市音乐,使历史遗产以鲜活的姿态展示在国人面前。研究唐传长安古乐谱字、古谱识读与记谱法是传承保护唐传长安古乐的重要内容,对促进祖国非物质文化遗产的保护、继承具有积极的意义。

我国传统乐谱的价值不容忽视——兼谈音乐院校开设古谱课的必要性

乐谱是记录音乐的符号,同时也是音乐理念的载体.一个民族的记谱法,不仅是一种记谱工具,而且是其音乐理论、音乐文化观念的体现.这一点却常常被人们所忽视.

中国古谱数据库管理平台设计与实现

采用软件工程的方式方法设计并实现中国古谱数据库管理平台。依据需求分析完成对平台架构以及功能模块的设计,采用Laravel框架进行整个项目开发、My SQL实现数据库管理、Vue JS实现页面开发。该平台的设计与实现旨在为上海音乐学院提供古籍曲谱管理服务,对同类系统的研究与应用具有参考价值。

琵琶古谱之研究——《天平》《敦煌》二谱试解

自从本世纪初在敦煌莫高窟藏经洞发现了长卷古谱之后,日本学者林谦三、平出久雄率先于1937年开始对之进行研究.由于敦煌发现的琵琶古谱在日本尚有同类型的古谱传存,所以他们将保存在日本正仓院的天平十九年(747)书写的琵琶古谱与敦煌琵琶谱合并在一起进行研究,并在1938年《月刊乐谱》27卷第一期上发表了研究论文——《琵琶古谱之研究——<天平>、<敦煌>二谱试解》.这篇论文是迄今现代音乐学者最早的琵琶古谱研究文献,其重要意义自不待言.长期以来国内的古谱研究者虽然多次是及这篇论文,但却很少有人读过它.香港中文大学饶宗颐教授有鉴于此,特将此文译成中文,并约请日本京都大学李镜清先生和日本友人共同斟酌校订后,将译文提供给本刊发表,以飨读者.宗颐教授曾向我们提供过敦煌琵琶谱《浣溪沙》残谱图片(见本刊1985年第三期),今又提供有关研究论文的译文,谨以致谢.

中国的古谱及其分类法

文字用于记录语言,乐谱用于记录音乐。有人称音乐的曲调为音乐语言,则乐谱亦可称为记录音乐语言的音乐文字。 在现代社会,由于科学技术的发展,记录音乐的方法,除了乐谱之外,还可以采用录音、录像的手段。把音响贮存到唱片、录音带和录像带中去。虽然录音、录像可以正确无误地全盘记录音乐,但采用这一手段,不仅需要录制设备,而且还需要放送设备才能还原音响,因此对于音乐的记录和传播,主要还是采用比较简便的乐谱形式。

评“掣拍说”——兼谈古谱解读

1987年11月26日,陈应时副教授在上海音乐学院校庆60周年的学术报告会上,首次发布以“掣拍说”解释“敦煌唐琵琶谱”(下称“敦煌谱”)之节拍、节奏的研究成果,并试唱了几首根据此说所译的乐歌。1988年,《音乐艺术》第一、二期发表了陈氏《敦煌乐谱新解》(下简称《新解》)。这一新说引起海内外学术界和关心者的注意与兴趣,并为解“敦煌谱”节拍节奏又增一说而欢欣鼓舞。

百余年间《幽兰》古谱研究述评

从19世纪末叶黎庶昌发现并刊影《幽兰》古谱卷子回国,至今已108年。在今天这新旧世纪交替的时刻,我们回顾百余年来《幽兰》古谱研究的学术状况,恐怕不能说是毫无意义的吧。拙作《拳研究与六家〈幽兰〉打拳之比较》(《民族艺术》1992年3期)等文比较了管平湖、姚丙炎、徐立荪、吴振平、吴文光、陈应时、戴晓莲等六家①对拳法的理解与失误。意犹未尽,拟作续文继续比较。

依据日本雅乐古谱复原唐代琴曲之研究

唐代虽有琴谱存世,据其还原唐乐却几无可能,当今演奏的《幽兰》,充其量只是现代人的诠释。但日本存有至少800年前编纂的雅乐古谱,将其与遣唐使带回日本的乐谱乐书及动态传承的雅乐综合考究,极有可能还原唐代琴乐。文章聚焦平安末期藤原师长(1138—1192)记写的乐谱《三五要录》《仁智要录》,通过丝丝入扣的缜密解析,认为其中的琵琶曲《石上流泉》与筝曲《千金调》实为两首唐代琴曲,昭示利用日本雅乐古谱解释唐代音乐的可能性。

从古谱符码译解到古曲生命复苏──就唐传日本《五弦谱》之研究答NHK京都电视台主持人问

本文是以访谈答问录形式写就的一篇学术论文。文章详细论述了作为展现大唐雄风的大唐帝国＂国歌＂──唐传日本五弦谱中《秦王破阵乐》一曲产生和传谱的历史渊源，以及从其古谱符码解译到古曲生命复苏，重现唐代音乐文化灿烂光辉的全过程。文中涉及到古谱学研究中带有普遍意义的和有操作性的艺术及技术问题，且均有其独到的见解。

古谱寻声

由中国音乐家协会和中国音乐学院联合主办的第二届《华夏之声,古谱寻声》音乐会,于六月二十七日在北京举行。音乐会按历史编年,演出了吴文光、何昌林、叶栋、钱仁康、杨荫浏、丘琼荪、赵如兰、陈应时、吴钊。

成功的探索 可喜的收获——评关也维《敦煌古谱的猜想》一文

本世纪初,在我国敦煌莫高窟发现的一篇古代乐谱(编号P.3803),是现今世界上珍贵的音乐文献。在近一个世纪的时间里,国内外的一些专家、学者们,曾致力于该谱的破译和研究工作,但都未能获得令人满意的结果。因此,敦煌古谱仍是一个尚未被揭开的“音乐之谜”。 《音乐研究》1989年第二期发表的《敦煌古谱的猜想》一文。

古谱研究和唱奏实践的有机结合

▲肖人伍在《古谱学与古谱唱奏学》(载《中国音乐》89年第四期)一文中写道: 是不是可以这样说:就现有的情况来看,在过去的半世纪的工作,主要是用于对古乐谱的解释工作,也就是说是属于“古谱学”的范畴。可是依我们的传统音乐特点或性质来说,“古谱学”和“古谱唱奏学”还不尽相同。用西方当今的乐谱观念来看待中国的古谱,并不一定适当。 中国的声乐曲也好,器乐曲也好,都是从“吟”发展起来的,即“吟唱”或“吟奏”。