论王羲之古质而今妍

《晋史》本传中称他“及长,辩赡,以骨鲠称”,他的书法艺术成就在东晋影响之深大,在尚新奇、崇脱俗、好妍美的品藻风气的影响下,书法在创造性上取得了巨大的成就,并且书体脱去隶意,楷、行、今草均得到完善,人称他为“王右军”。

古质的坚守——品读钟天铎的篆刻艺术

近两年间,案头长置些印谱,抚书读印,怡然自乐。在这两年间,案头的印谱也常读常换,有的欣然一翻也就束之高阁,不知何时才会去问津了。只有少数印谱,常温常新,不曾置换。检而录之,乃《十钟山房印举》《赵之谦印谱》《吴昌硕印谱》《受斋印谱》《来一石印谱》数种而已。赵冷君作印,寓拙于巧;吴俊卿作印,寓巧于拙。两者向为篆刻家所取法参悟。

笔法古质 风格典雅——朱勇方硬笔草书赏析

勇方先生的作品,真率质朴无雕刻意味。相反,他的笔触在使转上灵活多变,再加上构字的萧散,使其线条有着丰富的内涵和耐人把玩的变化:疾与缓,重与轻,点画中细微而精妙的变化,实为难能可贵。

古质难沿 今情难抑

中国艺术以目的言之,自古至今大抵可分为三个时期,三个时期各有所宗,性状不一,非以一贯之,无论以传统为谋,还是以现代为矢,均不可不知。第一个时期是先秦至两汉,凡1200余年。其时"成教化,助人伦","叙天地圣人之意",存形睹物,识魑魅神奸,以存鉴戒,重在道义。

浅析孙过庭在“古质今妍”问题上的思想悖论

“古质今妍”问题的讨论最早溯源于虞龢的〈论书表〉:“夫古质而今妍,数之常也;爱妍而薄质,人之情也。钟、张方之二王,可谓古矣,岂得无妍质之殊?且二王暮年皆胜于少,父子之间,又为今古。子敬穷其妍妙,固其宜也。然优劣既微,而会美俱深,故同为终古之独绝,百代之楷式。”既涉及“古质今妍”与虞龢的书法观,又间接引出了“四贤”位序排名问题。

《唐人月仪帖》的“古质”和“新妍”

《唐人月仪帖》传为唐人书,书家姓氏、身世已经不可考,其书法取法王羲之,既保有魏晋书法的古韵,又展现一定的新妍风格;《唐人月仪帖》用笔圆转流丽,清新风流韵致与南朝、隋代之间审美风貌较为一致,隋代智永书法用笔、整体风格与其较为相近;《唐人月仪帖》与唐代整体书法风格有不少距离,其书家年代应为南朝、隋代之间。

古质今妍:魏晋南北朝书风的新与变

自魏晋开始,书法进入“自觉的时代”,社会动荡和政治分裂深刻地影响了这一时期的书家流派。从钟繇奠定楷书之基,到“二王”父子的改古开新、魏碑体的形成,再至南北书风的分野融合,他们各抒性情,开风气,书韵度。

中国书法“古质今妍”说摭论

一、"质"与"妍"的审美内涵"质"作为一种审美风格,在中国美学史上出现的时间极早。早在先秦时期,孔子就用"质"来形容人所具有的一种朴素的道德品格。《论语·雍也》曰:"质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子。"至晚到魏晋南北朝时期,"质"已经作为古代审美意象而被应用于绘画领域。"质"所具有的时代属性进一步被强化,它不再单独出现,而是以"古质"的面貌活跃于中国文化各个领域。

古质与今妍——艾绍鸿书法作品赏析

艾绍鸿,大羽堂主,毕业于西安美术学院,陕西书学院创作研究室主任、国家二级美术师。现为中国书法家协会会员、陕西省书法家协会副秘书长、陕西省美术家协会会员、陕西省望贤书学会理事。书法作品先后入展全国第三届隶书展、首届西狭颂全国书法展、铁人杯全国书法展、羲之杯全国书法大奖赛等,荣获陕西省第四届自作诗文书法篆刻作品展金奖(陕西书法奖最高奖)、第二届国际丝绸之路艺术节美术书法展书法一等奖、第七届陕西省艺术节优秀美术书法作品展书法一等奖等。著有《艾绍鸿书画作品选》《艾绍鸿书法作品选》。

从齐驱并驾到异响竞流——汉魏诗歌的分野及其诗学意义

汉魏诗歌走向分野是明清诗论家对魏诗不同于汉诗的特质深入探讨的结果,也是格调论诗渐趋严密的表现。王世贞首先指出曹植成就不如曹操,胡应麟详细论述了汉魏诗歌的不同,指出汉诗天然古质,魏诗刻意追求辞采之美、讲究修辞技巧,这种观念影响了《古诗归》《古诗源》《古诗赏析》等众多选本对汉魏诗歌的选评,汉魏有别逐渐成为清代诗学的主流观念。与明人相比,清代诗论家对魏诗新变特点多有肯定,一方面是由于清人所建构的诗歌经典体系更加宽广,另一方面是清代中叶开始实行以诗取士制度,有法可循的魏诗对初学者而言更加便利。

刘毅的中国画

刘毅原在高校任教,博士毕业之后被引进到江苏省国画院,成为专业创作研究人员,这是他艺术道路的一个转折点。进画院短短的两年多时间,他的笔下沉稳了许多,自信了许多。他的创作路子一直比较宽,花鸟、山水、人物各类题材都涉及,且艺术创作与理论研究并行,相互补益。他的笔墨敦厚温和,气息平稳自然,没有急切浮躁之气,对于一个年轻画家来说是很难得的。刘毅笔下的造型样式总体来说是平和。

传统典范之“钟王”小楷艺术特色辨析

＂钟王＂指的是钟繇和王羲之,由于他们在书法史上的典范性地位,故称之为＂钟王＂。＂钟王＂小楷是中国书法史上不可逾越的一座高峰,是小楷发展里程中的传统性代表。魏晋之后,＂钟王＂小楷作为典范引导着历代小楷书风。随着历史的进程,取法＂钟王＂小楷的书法家呈现着此消彼长的态势,对＂钟王＂小楷的取法形成古拙、秀美的两种艺术风格典型。仔细品味＂钟王＂小楷作品,不难发现＂钟王＂小楷呈现出＂古质今妍＂的艺术特色。本文将对＂钟王＂小楷的艺术风格进行分析,将历代书法家对＂钟王＂小楷的两种历史观点进行梳理,进而通过历代书法家对＂钟王＂小楷的实践作为例证,提出自己独特的见解。

陆游《游山西村》诗旨发微——兼说唐宋社日节俗

陆游《游山西村》诗云: 莫笑农家腊酒浑,丰年留客足鸡豚。 山重水复疑无路,柳暗花明又一村。 萧鼓追随春社近,衣冠简朴古风存。 从今若许闲乘月,拄杖无时夜叩门。 这首诗在陆游众多诗作中极著声名,为历代学人所称赏,但人们在全诗“以游村情事作起,徐言境地之幽,风俗之美,愿为频来之约”(方东树《昭味詹言》)的描写中,往往比较注意颔联善写“境地之幽”的难状之景,对“风俗之美”却一略而过,未作深入阐发。其实我认为这首诗的创作旨趣乃在通过表现美好的社日节俗风情,表达对古质无机的民风的认同心态。

从文字到山水——试析黄宾虹的书法观及书法

面对黄宾虹的书法作品,孤立地评价其风格渊源及成就,总觉不妥;将他定位为"画家书法",也会觉得不够。所以,我们不如把视点首先放在他的书法观上,即有关书法的理念,包括他于古文字研究、笔法研究的独特见解,或许可扪及黄宾虹艺术世界的灵魂或谓根基,由此来看他的书法实践,方可有所依据。黄宾虹的成功模式是"大器晚成",即一生修炼,暮年方得成果。当然,一个画家。

直入汉晋 风尚古雅——论汪建春书法艺术的特点

在当代,宜兴的张渚出现了一个强大的书法家群体,这个千年古镇有中国书法家协会会员6人,近年来,书法篆刻作品频频入选全国书展,屡获大奖。可以说,这是在人文历史的熏陶下产生的,是一个很值得关注的书法现象。汪建春就是其中的佼佼者。汪建春幼承家学。

论通会

唐人孙过庭的书论《书谱》中提到学书须经历的三个阶段,＂初谓未及,中则过之,后乃通会。通会之际,人书俱老＂,通会是学书的最高境界。通俗点来说,书法艺术一路从篆、隶、楷、行、草发展而来,学书之人需刻苦临池,遍临诸帖,按照自己的意愿有选择地将诸帖优点巧妙地融汇在一起,触类旁通地相互借鉴,厚积薄发、综合集成,把自己的学问、修养、情趣、灵感熔铸在作品里,实现更好的艺术表达,做到来有出处但又变法而出新意的境界,就是通会。

古淡天然 刚柔备焉——以《贺捷表》为例谈锺繇小楷书法欣赏

相比成熟的草书及张芝草书流派而言,楷书在东汉末年还略嫌稚嫩,它是在隶书基础上快写而逐渐形成的,属于民间实用的手写体之一,还未登大雅之堂。直至曹魏时期的锺繇,楷书才广为士族接受,在朝野上下产生了巨大的影响。这种新风进一步推动了楷书及行草技法体系的研究与发展,从而也促进了书家对书法个性化、风格化、艺术化的深刻思考与表达。锺繇(151-230),字元常,颍川长社(今河南葛县东)人。生于东汉末年的名门望族,经举孝廉,

从《中秋帖》看米芾的仿古功夫

上世纪90年代中期故宫博物院曾举办了一个书画赝品展览。展览中,将王献之《中秋帖》墨迹与王献之《十二月割帖》拓本进行了比较,诸多的证据说明,东晋王献之名下的《中秋帖》实为宋代米芾临本。《中秋帖》钤有宋"宣和"、"绍兴"等印记,后有董其昌跋语,"

大巧若拙——评曹辉行草书法

书法,这种线条艺术,其实就是一种深厚的文化积淀、生命的深度呼吸,也是一种民族魅力的审美。 如果我们凝神静气地去品读曹辉一系列的成功、成熟及获奖的行草书法作品,那么,完全可以从其拙中蕴巧、含蓄内敛的个性中,读出这种积淀和这种呼吸,也可以让我们经历一次颇具质量的审美享受。

汲古成新看石斋

「楷法晋唐」已成老调,然而,在书法发展的历程中却得以常弹常新,使我们不得不相信这老调的真切可靠,同时肯定它的理论价值。当明末书坛笼罩着董、赵之风的年代,黄道周(号石斋)不趋甜俗柔媚直取魏晋,六朝古法,植根于钟繇《荐季直表》、《宣示表》,兼收并蓄唐、宋诸家精髓,别开出「意气密丽,如飞鸿舞鹤,令人叫绝」的楷书风貌,实出于黄石斋先生博学多识的学养和严正方刚、不谐流俗的秉性。