基于辽南古代雕塑地域性特征的现代造型研究

在悠久的雕迥建造历史长河中，辽南地区从唐朝起就出现了各种动物和人物塑像，众多遗迹已成为十分宝贵的历史文化遗产。本文从辽南古雕塑现代造型特征、地域性特征、传统雕塑造型的应用及其现代化演变等方面出发，对辽南地区的雕塑遗迹进行了阐述与研究。

中国秦汉雕塑与古罗马雕塑的比较

公元1世纪前后,位于欧亚大陆文明地带东西两端的中国秦汉、古罗马在雕塑上都取得了较高的成就,但两者存在巨大的差异。在古罗马,雕塑作品主要被置于整个城市的大环境中,和其他公共场所发生有机的联系,而在中国秦汉则形成以陵墓雕塑为中心的纪念雕塑,依附于各种墓葬建筑而置于墓前或埋于地下。本文着重来作一下中、西方一世纪左右秦汉雕塑和罗马雕塑的比较。

《拉奥孔》:古希腊雕塑艺术的叛逆者

群雕《拉奥孔》是古希腊雕塑艺术——希腊化时期末期的作品,它在主题表现和雕刻手法上都不同于古风、古典时期的作品。群雕以拉奥孔父子3人的厄运和抗争为主题,在雕刻手法上表现出了强烈写实倾向,这也构成了群雕独特的"和谐"模式。对优美和静穆的审美理想的放弃,是《拉奥孔》群雕对古希腊雕塑传统的背叛。然而,其对雕塑素材本身的忠实,却暗示了一个新的雕刻艺术时代的降临。

爱琴海艺术之风吹开现代艺术之花——试比较罗丹雕塑与古希腊雕塑的异同

古希腊雕塑和罗丹雕塑同为艺术史上两座不朽的高峰,都有着极高的学术价值,均是雕塑的优秀范例,但二者处在不同的环境、时代之中,显现了古典和现代雕塑艺术的各自魅力。希腊雕塑力求的是一种理想化的美;而罗丹的雕塑更偏爱悲壮的主题,善于从残缺中发掘出力与美。

敦煌乐舞与古希腊雕塑动态表现程式的比较研究

中国敦煌和希腊分别位于遥远的东西方,尽管两者的艺术创作在相互学习和借鉴上很难找到直接联系,但在探索人体动态程式方面都以"S"形的体态来彰显人体之美,造成这种现象的原因是深刻而复杂的,是多方面的:两者的产生都以宗教发展为背景、都在表现人们心目中的最美的神、都是艺术家找到并确认的最适合的人体动态的表现程式。虽然如此,两者在所追求的艺术效果、人物形象处理以及表现手法上明显不同。这种差异是由两者的文化、艺术观念以及人体美观念的异质性决定的。

古埃及雕塑的艺术特征及其影响

古埃及雕像从技术而言是写实主义雕塑艺术,古埃及艺术家按写实主义的原则真实而朴素地塑造人体,即使是法老的雕像也不例外。古埃及雕像在法老的强权统治下,呈现程式化雕塑和绘画的鲜明特点。在古埃及雕像中,大多数全身人像都是裸体的。从普遍夸张的人体雕塑来看,裸体更容易使人唤起人体美的视觉冲击。古埃及雕塑对世界雕塑艺术产生了深刻影响,作出了巨大贡献。

“写实”与“写实”——古希腊雕塑与秦兵马俑的雕塑语言比较

东西方的灿烂艺术在其各自发展的道路上,都曾经历过写实造型的审美阶段。雕塑的发展亦如此。西方雕塑写实发展的黄金时期是古希腊时期。而中国古代的写实雕塑发展的盛期体现在秦代兵马俑的造型表现中。在中西方两种不同的文化背景下,写实的雕塑作品同时呈现出追求"写实"的艺术风貌。本文通过对具有代表性的古希腊雕塑及中国古代秦兵马俑的对比探究,力求展现东西方古代雕塑写实风格语言的特点。

图像与生活——古希腊雕塑之“在场”

温克尔曼对古希腊雕塑曾有着“高贵的单纯,静穆的伟大”的描绘,当我们以学科视角强调古希腊雕塑的艺术价值和意义时,我们需要警惕时空的阻隔、文化的差异所带来的认知偏差。古希腊雕塑被创作的初衷是为城邦生活而服务,为满足特定“场”的需要而创作,以宗教雕塑、公共雕塑、墓葬雕塑、竞技雕塑等形式在特定“场”中与观者发生关系,与空间环境相呼应,承载特殊的价值和意义,在社会、宗教和政治生活中扮演了至关重要的角色。只有深刻理解古希腊雕塑的社会价值才能更好地感知其艺术魅力,古希腊雕塑始终为满足城邦生活的需要而化身典范的“在场”。

试论美的形式与美的产生的关系——从古希腊雕塑说起

美的产生与美的形式是辩证统一的关系,在古希腊雕塑中二者既是密切联系的,又具有相对独立性的。二者在形成和发展中不仅有相同的基础和动力,而且社会环境在它们各自的产生及其发展过程中同样发挥了不可或缺的作用。美的形式在美发展的过程中并不是消极被动的,而是在一定程度上具有积极的反作用和相对独立性。二者相辅相成,互相促进,相互推动。

以埃及正面率为例,探讨古希腊雕塑的艺术形式

什么是艺术形式？古埃及和古希腊雕塑各自的艺术形式是什么？由埃及的正面率的诠释引出古希腊雕塑的艺术形式,并对其产生来源作出解释。正面率是古埃及绘画和浮雕艺术中最常见的造型方式,是埃及艺术创作的重要艺术形式之一,在其绘画、雕塑创作技法上遵循“五体对称、上为正、下为侧”的造型原则,强调准确地、全面地表现人物的神态、特征和表情,从而艺术的展现人物的形象和内心世界。“古为今用”,我们要认真的研究古代的正面率及其古希腊雕塑的艺术形式,学会正面率及其古希腊雕塑的艺术形式的创作技法,对于提高我们的艺术创作能力具有极大地帮助作用。

秦俑雕塑与古希腊雕塑艺术表现手法差异之初探

作为东西方雕塑艺术史上两座写实主义高峰的秦俑雕塑和古希腊雕塑，它们以其迥异的风格，在带给人们美感享受的同时，也引起了人们无限的思考。

论中国汉代雕塑与古罗马雕塑艺术的异同

雕塑在人类艺术史上占据重要地位,它们曾在古希腊、古埃及、中国出现,并借米开朗基罗、罗丹之手流传。现代的亨利·摩尔和贾科梅蒂也在人类艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。雕塑艺术是中西方文化的重要组成部分,它的历史源远流长,在公元1世纪左右就取得了较高的成就,中国汉代和古罗马时期在雕塑艺术领域更是取得了巨大成就。基于此,文章比较中国汉代和古罗马的历史文化、政治经济制度、表现形式、民族习俗等,以更好地理解东西方雕塑艺术的发展规律和异同。

古希腊与古罗马雕塑艺术比较

古希腊与古罗马作为人类艺术文明起源之一,可以说为人类艺术文化能够延续和发展打下了稳固的基石。古希腊雕塑是古希腊最为著名的艺术,其特点在于含有丰富的理想主义,具有强烈的返璞归真理念。在西方美术史上,古希腊其特有的雕塑精神对西方美术史乃至现在也产生着重大影响。

矛盾的完美——古希腊雕塑艺术的呈现方式研究

古希腊历史悠久,创造了辉煌的古代文明,成为西方美术的源头和摇篮。古希腊雕塑创造了西方雕塑的诸多典范,,追求高贵典雅的精神内涵和形体的完美是古希腊雕塑的核心目标,但在形式语言表现以及艺术表现技法等方面却呈现出与客观现实的对立和矛盾。古希腊雕塑艺术正是通过"制造矛盾"来实现对完美的认知与表现,从而创造了经典,并且对后来的古典艺术产生深远影响。

奥林匹亚之力与美——古希腊文明中的雕塑艺术

古希腊的雕塑艺术是人类世界古代艺术的一枝奇葩。如果说中国是东方文化的杰出代表,那么古希腊就是西方文明的灯塔,照亮了整个西方世界。它在宗教、哲学、艺术、雕塑……各个方面诞生了无数的历史巨人和传世之作。苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、阿里斯托芬、亚历山大……这些让整个西方世界顶礼膜拜的人物,即使是几千年后的今天,仍然熠熠生辉。

辽南传统建筑及其外环境中雕塑应用解析

装饰雕塑在古建筑及其外环境中发挥着重要的作用。本文以辽南地区著名的十处古建筑为依托,运用总结归纳的手法探讨装饰雕塑与传统建筑之间的密切关系,及雕塑在外环境意境营造方面发挥的重要作用。

英国现代雕塑家亨利·摩尔雕塑观念探讨

亨利·摩尔是20世纪英国的著名雕塑家,他以独特的雕塑风格饮誉艺坛。亨利·摩尔的雕塑最伟大之处就在于他以富有生命力的体量与神秘孔洞相结合的方式,给处于时代生活困境的人一种健康的启示。而他之所以能够创造出有着现代性的雕塑形态学风范,这与他对雕塑的全面、深刻的认识,包括对自古希腊以来传统雕塑的真知灼见有关。

浅析古希腊雕刻艺术

对于古希腊艺术，人们都是持赞赏、敬佩的态度来欣赏这一时期的艺术。艺术史上以“高贵的单纯”舞口“静穆的伟大”来形容古典时期的希腊艺术。正如《西方的没落》一书中所说，希腊的雕像从解剖学上来讲是堪称完美的。但从其艺术形式上来讲，却过于呆板，只是当下“自然”的一块切片，这就要从希腊人生的环境来看待这一所谓的“缺憾”了。希腊人生活在点式的、无历史的、重肉体的状态下，无法进行真正的自我批评。

佩特的审美批评原理

佩特倡导“为艺术而艺术”,主要着眼于艺术鉴赏而非艺术创作,故此一再强调艺术对人生质量的催化与优化作用,力求实现艺术化人生的终极目的。为此,他贬斥抽象笼统的艺术评论公式,推举具体化的审美批评原理。持守这一原理,他以文艺复兴与古希腊艺术为例,颇有成效地呈现出艺术解析和审美鉴赏的独特路径。另外,基于多年古典研究的个人体悟,佩特试图从柏拉图美学思想中汲取“为艺术而艺术”的理论根源。这其中的合理性到底有多少,需要认真比照和反思。

“静穆”探源——美术史角度的阐释

“静穆”是文艺美学领域的重要旨趣和论题,一般认为由温克尔曼最早提出,但未被明确阐释。学界对静穆的初始含义缺乏认识,又因引申阐释而产生分歧和争议。静穆最初是一个美术史领域的论题。将其置于历史语境作美术史角度的考察,可探知其初始含义。静穆最典型的物质载体是希腊古典前期雕塑中的自我形象,其风格特征体现为人像表情的严肃和身体的放松,其风格成因是技术的限制和理念的表达。就后者而言,静穆表现的是自我的美丽形象和伟大性格。在很多情境下,静穆甚至蕴含力量、启示与鼓舞。自我形象的“静穆”特征在后世得到较长时间的延续。朱光潜在引入“静穆说”的过程中实现了由美术向美学、诗学的跳跃。