古韵悠悠唱大风——论紫砂壶“古风”的创新设计和艺术魅力

紫砂创作的方式从范式到全手工成型,赋予了紫砂艺术更多的可能性,也让我们能够看到今天的艺人们在受到新的艺术理念熏陶之下的作品呈现,也是一种科学和艺术的融合交流,不断地丰富着我们的情感世界,提升着我们的艺术审美。从整体上来看这件紫砂艺术作品“古风壶”,我们可以尝试着把它理解为一件紫砂雕塑作品,方正的器型之中夹杂着圆形的装饰,区别于传统的设计和蕴藏着无穷的中国文化,对于这样的创新在紫砂艺术之中需要很长时间的沉淀和积累之后,才能够游刃有余地进行全新的艺术设计,也正是在这样的环境和氛围之中,我们“师古而不泥古”,能够最大程度地体现出紫砂良好的可塑性,也能够在我们欣赏赞许的眼光之中,体会到紫砂艺术的无穷魅力。

简论紫砂花塑器的艺韵传承——“古风陶韵壶”创作随感

自明代供春开创以自然形体为特征的花塑器形式以来,经过数百年的传承与创新,名人名品辈出,花塑器成为了紫砂壶大类主流品种之一。"古风陶韵壶"以自然界"梅桩"作为造型与装饰,体现了鉴古融今、道法自然的创作思路,表达了艺韵传承中的审美价值。

华夏之韵 复古之美——谈“古风”壶的创作感悟

儒家文化在数千年的中华文明历史中占据了主要的地位。宜兴的紫砂壶艺术之所以自宋始,兴旺于明清,正是由于宋、明、清三朝士人阶层的兴旺,陈曼生文人壶的出现不过是时势之所趋。所以,可以说是文化的大势推动了宜兴紫砂壶艺的发展。

《古风》呈经典,风雅醉陶人

《古风壶》方圆相济,严谨而大气,壶身优雅的线条让整个形体显得亭亭玉立,壶嘴与壶把高度持平,使得这壶犹如女子那优雅的身段,耐人寻味。壶身之线、面,精致细润,骨肉亭匀,颇显古风。作品构思巧妙,造型别致,工艺高超,直叫人叹为观止。选用材质格外讲究,胎色纯正,在微微阳光下,折射出淡雅的光泽,显得古风荡漾,古韵悠长。