当代另类艺术空间的资本形成与互动

除博物馆、美术馆、商业画廊之外,还存在一些民间艺术空间,可将其视作另类艺术空间。从成都的蓝顶艺术区与麓湖·A4美术馆的运作与实践可见,这些另类艺术空间资本的形成与互动转换过程。目前在中国,任何当代另类艺术空间的立足点首先在于生成自己独特的艺术资本,并逐渐转换为当地社区的社会网络资本,同时为投资者带来经济资本乃至政治资本的效应。要改变艺术世界,必须改变建造另类艺术空间生产与再生产的运作方式,即广泛建立现代性的艺术—文化基金会制度,这可能是一种必然选择。

空白、沉寂、未言——解读《一位女士的画像》中的“另类语言”艺术

亨利.詹姆斯在小说创作中常常放弃复杂的文字表达,追求无言的理想描述,大量的空白、沉寂构成其作品的艺术特色。沉寂内涵丰富而深邃,能展现难以用语言表达的心理意识。空无隐含着幽深的意境,沉默潜藏着巨大的效能。《一位女士的画像》这部力作正是詹姆斯空白、沉寂和未言"另类语言"艺术的最佳佐证。

中国“极多主义”——一种另类“形而上”艺术(续一)

几乎所有在这里讨论的艺术家均否定作品的意义是艺术家自己赋予的。相反，认作品之后就与他们无关了。20世纪80年代中期，吴山专曾尖锐地指出了这一点。他举了个例子，艺术作品好比植物，而艺术家则是土壤，植物的本质属性不因土壤肥沃与否而改变。所以，艺术家也无权和不能去确定作品的本质和意义。顾德新也坚持这一观点，所以他从不解释作品的意义。中国艺术家很少受到后结构主义的影响，罗兰·巴物“作者的死亡”的文章也鲜为人知。

中国“极多主义”——一种另类“形而上”艺术(续二)

李华生的线'日记'近两年来,李华生画了一批水墨'抽象画',作为一位颇有传统的文人画造诣的中国画家,画出如此接近西方'极少主义'的作品则使人们大跌眼镜。表面看去,李华生新画的一批大画,只是墨线画成的方格,似乎与西方的'抽象画'差不多。

《中国当代艺术史:2000-2020》序言

本文阐述了将《中国当代艺术史:2000—2020》的时间节点定为2000—2020年的原因,以及写作的思路:第一章从八个不同的方面简述了中国当代艺术在新世纪所面临的情境因素;第二章与第三章基本构成了本书的核心。前者重在介绍曾被人划在“另类艺术”范畴里的影像艺术、装置艺术、行为艺术与综合媒介艺术;后者则主要围绕传统媒介的当代转换而展开。最后,作者为本书做出了几点说明。