基于川剧文小生传统服饰可舞性的形式美探究

文小生一行在川剧行当中占据非常重要的地位,在其人物塑造的过程中,不论是面部化妆、服饰穿戴,还是功法技艺,都透露出程式化、可舞性以及装饰性特征。尝试从川剧文小生传统服饰的款式、材质以及装饰等方面入手,分析其与“可舞性”之间的关系,并在此基础上从点、线、面三个角度出发,探讨川剧文小生传统服饰“可舞性”中蕴藏的形式美特征。

戏曲改革对其服饰可舞性的影响

可舞性是指服饰与演员种种身段动作相配套,为构成戏曲的舞蹈语汇服务,为演员塑造人物形象、表情达意服务。戏曲的改革是从辛亥革命开始,在时代变化的审美中,创新不能抛开传统,应以高度的责任感和使命感,遵循戏曲的基本规律和美学原则,尊重戏曲服饰的可舞性,挖掘传统、注入活力,发挥其精彩之处,为塑造艺术形象服务。

音乐的可舞性初探

音乐和舞蹈一直是亲密无间的伙伴,音乐为舞蹈提供听觉方面的体验,舞蹈为音乐呈现视觉方面的感受。在古代,舞蹈的表现就伴有声音和节奏的配合,随着各自不断地发展,音乐与舞蹈不仅仅停留在这种节奏性之中,它们从更加深层的内涵中去感受对方,从形式到内容,从内涵到外延,从形象到性格、从动作到语言等,音乐在保持自身的艺术性的同时,为舞蹈的表达提供了重要的帮助。当然,并不是所有的音乐都适合用来进行舞蹈,被用于舞蹈作品中的音乐需要具备能够起舞的特点,即可舞性。这种可舞性与音乐、舞蹈的共同性、差异性和共融性存在着密切的联系,共同性能够加强它们之间的艺术表达,差异性能够弥补它们之间的差别之处,共融性则能够增强它们之间的交流与融合。所以,本文试图从音乐与舞蹈的育情思、通艺异、音舞融三个角度入手,探析音乐在不同方面与舞蹈之间的关联,以及产生的特殊可舞性的体现。

浅析戏曲服饰可舞性特征

以前人的研究结论为基础,浅析戏曲三大美学特征之一的可舞性,力图在对历史的追溯中寻求戏曲之美的密码,从而影响人们对传统戏曲服饰文化的关注。

中国古典舞作品的文学性探析——以《湘江北去》为例

作品《湘江北去》是一部在第十届“桃李杯”舞蹈比赛中获奖的中国古典舞作品,以毛泽东词作《沁园春·长沙》为创作蓝本,通过舞蹈语言对文学作品中具有“可舞性”的内容进行了提炼和再创作,最终将文学作品转化为舞蹈作品。其动作中蕴含了大量的中国古典舞身法和技艺,灵活运用了中国古典舞的拧、倾、圆、曲和形、神、劲、律,具有鲜明的中国古典舞美学特色。同时,这部舞蹈作品通过音乐、服装、舞美等多种艺术手段的配合,将词中饱满的革命情感以舞蹈的形式传达给观众.

戏曲行头“可舞性”特征的首饰设计转化研究

戏曲艺术是我国文化艺术的瑰宝。戏曲行头在戏曲艺术上有着不可或缺的艺术地位,具有装饰性、程式化、可舞性的艺术特点,饱含着浓郁的中国特色。对首饰设计领域有着极强的借鉴意义。文章由戏曲行头的"可舞性"特征切入,通过对"可舞性"的形式特征与表现手法的研究,探索其应用方法与呈现方式,不仅丰富了戏曲文化传播的途径,同时也为首饰设计领域增添了新的活力,提供了更具特点、更有新意的素材,为首饰增添艺术性、文化性。

岭南文化舞蹈创作的前期理论研究

岭南文化舞蹈创作的前期理论研究是以岭南文化为研究对象而进行的舞蹈创作可能性的梳理和理论总结,研究的最终目的是为舞蹈创作服务,阶段性的目的是对岭南文化的可舞性内容和可行性方式做一个理论总结。本研究运用社会学行动研究的方法,结合舞蹈创作的实际需求,设计总结出此类舞蹈创作的前期工作经验。本研究为岭南文化的舞蹈创作实践奠定了良好的基础。

校园舞蹈编导之我见

校园舞蹈是社会舞蹈文化的一个重要分支,学生参与是其得以开展的基础,其可舞性是舞蹈本体的表现,无论是舞台舞还是广场舞都要讲求可看性。

略谈舞蹈《簸》DE音乐创作

在2000年11月举行的全国“群星奖”大赛中,获银奖的女子群舞《簸》的音乐是我音乐创作实践中,为舞蹈创作的处女作。在创作之初,我将此作品定位在“一个好的舞蹈音乐同时也应该是一首较好的器乐作品。”它不仅应很好地为舞蹈服务,同时也应具有较强的可听性。怎样使可听性与可舞性的结合比较完美,从而较好地为舞蹈的主题内容服务,是在创作中必须解决的难点。

花鼓戏《徐特立》中舞蹈元素的运用

一个完整戏曲作品的呈现,离不开演员在舞台上的“唱、做、念、打”,也离不开演员的形体动态表演,即舞蹈化动作表演。花鼓戏《徐特立》传承了“以歌舞演故事”的基本特征,剧中人物的出场、亮相、程式动作、举手投足以及人物思想感情的表演,都体现出舞蹈的独特韵味;这样,不仅增强了戏剧表演的艺术性和美感,而且为观众提供了广阔视野。

戏曲服饰在陶瓷戏曲人物雕塑造型中的表现与作用

本文通过从程式性、可舞性、装饰性三个方面研究戏曲服饰在陶瓷戏曲人物形象塑造中的具体应用及作用,论证了戏曲服饰是陶瓷戏曲人物雕塑传承戏曲文化的表达符号,也是传情达意、建构审美特色的重要手段。

从版画而来,到舞蹈而去——以舞蹈诗剧《杨家岭的春天》为例

舞蹈诗剧《杨家岭的春天》首演于2022年10月末,于北京舞蹈学院舞蹈剧场试演,并作为首届“大戏看北京”展演季开幕式演出正式亮相国家大剧院。作品以10余幅经典版画为创作灵感,将版画上硬挺利落的线条用舞蹈的形式展示在舞台上。故事中,一群有着极高爱国热情和艺术才能的青年艺术家奔赴充满理想与激情的革命圣地——杨家岭。文章尝试从舞蹈的抒情与叙事、革命精神与艺术创作这两个方面对《杨家岭的春天》进行分析,希望从中发现大型舞蹈作品的创作规律与未来发展走向。

校园舞蹈创作思考

舞蹈创作有无规律可循 ?笔者在这方面一直进行着实践和探索 ,三年来笔者与人和作 ,创作了十多个校园舞蹈 ,并获得了七个国家级奖项和五个省级奖项 ,在校园舞蹈的创作素材的积累、题材的选择、动作语言的运用以及舞蹈作品“核”的确立等方面都有了一些经验和教训 ,本文是对这一实践过程的理性思考和小结。

中国戏曲服饰的象征意义和装饰性

中国戏曲服饰在其不断发展的过程中,逐渐形成了自己的特征,即规范性(程式化)、可舞性(功能性)和装饰性(观赏性)。戏曲服饰的这三个方面共同构成了与角色相呼应的象征性和象征意义,它们紧密联系、相互贯穿,形成了戏曲服饰的完整体系。戏曲服饰在长期的演变发展过程中,其装饰形成了或华丽、或古朴;或繁杂、或简约的程式,这种服饰上的程式使特定的人物角色一目了然,并恰倒好处地烘托了舞台整体效果和感染力。

当代舞蹈，何以当代？——评《永不消逝的电波》叙事创新

在《永不消逝的电波》中,我们发现,艺术就是一个整体系统,它早已超越了'舞'和'剧'究竟以谁为主的认知层面,超越了真实性空间和假定性空间的舞台层面,超越了固定座位观看和想象力观看的审美层面、甚至超越了'可舞性'与'身体性'的舞台艺术评判的标准层面,《永不消逝的电波》使我们充分感受到'表意优先'的舞蹈特质的确很美,而以'叙事创新'所带动的当代舞剧创新才刚刚开始,还会有更多的可能。

《白龙泉》姓“花”——大型花灯舞剧《白龙泉》观后

强调玉溪市红塔文工团创作演出的大型花灯舞剧《白龙泉》姓“花”，是因为他们追求它姓“花”，需要它姓“花”，观看演出后，可以说它是姓“花”。云南花灯舞蹈，在中国汉族舞蹈中占有一席之地，它已被编为我国舞蹈最高学府的教材；根据花灯歌舞《大茶山》改编的《春到茶...

试论中国古代戏剧服饰特征

戏剧是这样的一门表演艺术:它不仅是扮演角色的艺术,而且是用种种美的手段来表现角色的艺术,戏剧的音乐、说白、舞蹈、化妆和道具是表现角色的手段,戏剧服饰自然也不例外,它通过款式、颜色、图纹甚至制作工艺的变化,不断创造出新的形象来美化角色,美化舞台,从而给观众以美的享受。

试谈戏曲的化妆和服装

戏曲艺术是一门高度综合的艺术，舞台美术是其中不可缺少的艺术门类，它能协助演员更好地刻画剧中人物情感，渲染舞台氛围，创造舞台特定环境。舞台美术包括服装、道具、化妆等等，戏曲舞台上的服装、化妆都要便于演员的表演。由于戏曲的表演是歌舞化的，所以其服装、化妆...