云台步进控制器

分析云台水平自动转动的原理,提出使其步进转动的方法,设计了实现云台步进的电路。该控制器可随时启动云台步进和随时中止云台步进,同时,所设计的电路还能使云台步进的角度和停留的时间在较大的范围内调整。由于该云台步进控制器使云台实现了步进功能,从而提高了电视监控的效果。

《瑶台步月图》女性冠饰考

目前,学界将《瑶台步月图》中三位女子的头饰定名为"团冠",笔者存疑,通过对画作的细致观察,并与有准确文献定名的"团冠"、"山口"对比研究,确认此冠饰与"团冠"不同。通过图像梳理发现,相同或相似冠饰主要在南宋和元代流行,结合服饰等其他材料,更加明确断定《瑶台步月图》为南宋的作品。最后,笔者推测此种冠饰造型可能来源于河蚌,并且有其丰富的隐喻含义。

服装模特台步节奏的研究

音乐是服装表演的重要元素之一,节奏又与服装表演与自身的节奏感有很大关系,因此模特要提高自身的音乐修养,培养节奏感。

宋代仕女画中的女性美--以《瑶台步月图》为例

宋代的仕女画一改前代艳丽张扬的风格,变得含蓄文雅,这与当时保守慎微的社会风气密切相关。同时,仕女画的题材范围逐渐拓宽。唐代,仕女画一般描绘的是宫闱之中官宦、贵族家的女子。而在宋代,无论是大家闺秀还是乡野农妇,都有可能在仕女画中出现,形象鲜活且灵动。因此,宋代仕女画可以从不同角度全方位展现女性独特的美。《瑶台步月图》作为典型的宋代仕女画,展示了宋代女性的绰约身姿和当时人们对女子的审美倾向,颇具参考价值。

台步与跷功

台步,是戏曲演员重要的基本功之一。它不仅能训练戏曲演员的舞台步法,更重要的,是决定一个戏曲演员身上功夫的稳健、朴实与优美、灵活的基础。特别是步法和手、眼、身等方面的结合,能够美妙地体现出演员在舞台空间的各种形体姿态与身段技巧,从而丰富表演艺术,有利于人物形象的刻划。

戏曲剧目教学中巾生台步训练刍议

在戏曲表演程式中，台步是身段之母。所谓先学会走路，只有脚下稳了才能做得好各种动作之意。假如一位演员台步不过关，那他的身段形体表演就会受到很大的限制。因此，在身段教学中，台步训练应该是放在首位，这在整个戏曲教学中也应引起高度的重视。同样在排练剧目中针对具体行当人物时，也应该是从脚底下的功夫练起。下面以生行的巾生“许仙”一角的台步训练为例，阐述理由。

程砚秋练台步

有一次,京剧表演艺术家程砚秋看到几个表演抬轿子的演员在练功时步子走得非常稳,他想到自己在舞台上的台步功夫,就专门到演轿夫的演员家里去求教。几个演员告诉他,他们为了练好台步,总是用头顶着一碗水练习。从此,程砚秋也开始坚持每天头上顶着一碗水,一步一步地练台步。

浅谈模特台步中力量的运用

模特台步身体力量的控制能力直接影响走秀气质,甚至导致走秀过程中身体失去平衡,对展示效果造成不良影响。因此,在模特训练课程教学中,应深入分析台步力量运用基础要素,并从力量运用方面进行研究,以此提高模特对台步中力量的精确控制,满足时装特点对模特体态的要求。

笏头带·傅大士·五生盆——名物丛考三则

宋代两府高官所佩笏头金带,又称毬路带、毬纹带,含义与形制歧说纷出,本文根据宋人文献记载、福州茶园山端平二年墓出土木仿真带銙与鱼袋等实物,参照《文苑图》等图像资料,厘清了“四方五团”“瑞草地球路文方团胯带”等概念,认为上圆下方的笏头状金带銙,正是“笏头带”得名之源。宋赵仲諲墓出土玉带?尾上的人物雕像,身份一向未有定论,本文根据“道冠儒履佛袈裟”的服饰特点及所持门槌,确定为南朝梁代傅翕傅大士。《瑶台步月图》中左二女子所捧之物,众说纷纭,本文根据文献记载和图像特点,确定为七夕节物“五生盆”。

浅析戏剧形体训练——古典舞的运用

对于进入大学校门学习戏剧的学生来说,首先必修的四大主课可谓是戏剧学生大学生涯中的重中之重,既能够给学生打好戏剧的基础,又能让学生通过这四大主课提升戏剧表演的专业能力,这四大主课就是声乐、台词、形体、表演。其中在这四大主课里常被忽视却又不可不重视的就是形体训练。在整个大学学习期间,形体训练涵盖了众多训练项目,如:舞台技能技巧、芭蕾基础训练、中国民族民间舞、中国古典舞、戏曲等。本文主要分析中国古典舞在戏剧表演专业领域中的形体训练的运用和价值。

谈谈壮族的唱师

一、唱师的由来及其发展 壮族有两大剧种,一是桂西壮语南部方言区的“壮戏”(包括南路壮戏和北路壮戏),一是广西中部壮语北部方言区的唱师(有的叫唱诗,师和诗谐音;解放后人们统叫师公戏)。唱师是桂中地区壮族人民喜闻乐见的一种艺术形式。可是解放后在破除迷信时,不分青红皂白和师公一道统统被打倒了。粉碎“四人帮”后,有很多地方还不给唱,有的地方给唱了,又有人出来反对,下令禁演,或者有人又利用唱师来搞封建迷信,如说:“师公戏可以唱了,立庙拜神也可以搞啦。”于是就有人出头起庙拜神搞迷信活动。为了解决这个问题,我们进行了调查研究,先后召开了几次唱师老艺人座谈会,几次下乡进行个别访问,后来又翻阅了柳江、来宾、武宣、柳州、贵县等地方的县志,阅读了壮汉有关的文学史和戏剧史等资料。

将肚皮舞教学加入服装表演舞蹈训练的初探

笔者是一名服装表演专业的教师,曾在高中时期无意中接触到了肚皮舞这门艺术,瞬间就被其华丽绚烂的服饰、曼妙悦耳的音乐及舞者神秘妖娆的身姿所吸引,并终于在大学时期受兴趣的驱使学习了肚皮舞。在学习过程中笔者逐渐发现肚皮舞中的许多训练似乎与服装表演之间存在着诸多的联系与共通性。肚皮舞训练可以让模特具有柔韧协调的肢体与良好的肌肉控制能力,以上两点不仅可以让模特更好掌握台步的正确走法,更会让模特的造型能力有大幅度的提升,解决模特在表演和造型过程中肩、胸、腰、臀、脚这几个问题集中部位的问题。

京剧,我们要当个“宝”——京剧表演艺术家沈小梅赴美归来一席谈

(一) 我们三人京剧小组,于去年8月15日抵达夏威夷大学。并从21日起,开设“中国京剧艺术课”。内容是:京剧的表演和发声。表演课主要教腰腿、台步、水袖、指法、扇子、组合、起霸等京剧程式;发声课主要教旦角、老生、小生、花脸等行当的发声方法和京剧的基本唱段。 我们谁都没有想到。

新版《红楼梦》一个喜新恋旧的话题

“徐王”作品,一个几乎无法逾越的高峰 解放后,政府文化部门对越剧的发掘整理工作下了大力气。于是1957年,徐玉兰和王文娟联袂出演的《红楼梦》诞生了。两位越剧艺术家使出浑身本领,直把剧中贾宝玉和林黛玉扮演的栩栩如生。

新苗三记

四年前的五月四日,上海戏校来了一对古城洛阳的父子,说是要报考京剧专业。此时招生初试工作已结束,第二天就要总复试。面对这不远千里而来的父子,招考老师再瞧礁那未满十岁的孩子似乎很有些灵气,便破例让其直接进入复试。对戏曲可谓是一个“白丁”的他,竟以学走时装模特儿台步的模仿能力,让招考老师有了一些异样的眼光。不料四日到沪,五日考试的结果就定了这孩子的终身。果然,

百练之难说“圆场”

戏曲里演员出场,不是台步就是圆场。若讲台步是戏曲百练之祖,而圆场堪称百练之难了。 一、什么叫圆场 什么叫圆场?怎样跑好圆场,它不仅仅是行家理最关注的,更是戏曲教育者一直探索的课题。现就我通过教学实践而得的粗浅认识,谈一些自己的看法。

对祁剧老旦表演的实践和认知

本文以老旦演员的表演实践和经验总结,归纳出祁剧老旦表演艺术的基本技术,"站有站相,坐有坐相",亦即坐姿和台步的基本要求。作者结合自己在若干个创作新戏的表演,认识到表演中讲究声似、形似和神似融合的重要和价值。

浅谈戏曲表演中花旦角色应具有的基功

戏曲中的各个行当所概括的性格类型,是对生活中复杂性格的高度提炼,是由个性到共性,由特殊到一般的概括,是在表演中指导演员结合具体人物再现个性的有力手段,从而使行当表演具有由性格类型到活生生的"这一个"人物的性格特点。

湖南花鼓戏旦角表演技艺探析

旦角一直是花鼓戏里极其重要的行当之一,或端庄大方,或娇俏活泼,或温婉贤淑,或英武帅气,或滑稽诙谐,千姿百态,各有特色,展现了不同性格的女性气质,在剧目中的作用功不可没,是戏曲舞台上靓丽的风景。旦角演员要想成功地塑造角色,必须熟练掌握手势、眼神、身段、台步、念白、水袖等方面的表演技巧,并善于运用各种表演程式。