“台湾新电影”时期乡土电影的空间叙事研究

电影的叙事既要注重对时间的把握,又要有探索空间的能力,二者完美结合,才能使影片具有深厚的内涵和意蕴。“台湾新电影”时期的乡土电影,继续将镜头对准了乡土空间,书写着不同地域空间下文化身份的游移,描绘了个体青春成长的悲欢迷惘,以及从乡土视野追溯和呈现台湾地区近现代风貌,凸显创作者的责任意识和历史使命感,带来丰富的想象空间。本文从空间叙事的角度入手,把握台湾地区乡土电影的叙事主题,深入体会乡土电影传达的精神气质和文化品格,以期为之后的同类型创作提供有益的启示。

新中国台湾电影中疾病的视觉呈现与主体塑造

近年来,疾病于中国台湾电影中的呈现愈加频繁与多样。当疾病进入影视作品时,其首先以最直接的视觉性方式与观众产生接触,于此过程中进行具象化的呈现,这一具象呈现也与“触感影像”结合,成为类型片的视觉策略。而在对疾病具象展示的过程中,影片实际上无意识地以“碎片化”的方式呈现患者,甚至将患者放置在景观乃至奇观的位置上,患者就此沦为了健康准则之外的又一他者。事实上,影像对于患者的呈现是一个从视觉性出发形塑主体的过程,它使病患被“看见”,却没有真正地被“看到”。

台湾“后新电影”与“新电影”运动互文性关系探析

新世纪初,台湾"后新电影"浪潮的崛起,不仅重新点燃了台湾影业的复兴之火,而且也极大激发了大陆、香港新生代导演美学观念革新的步伐。新世纪的台湾"后新电影"与二十世纪八十年代的台湾"新电影"运动呈现出相互指涉的互文性关系。笔者认为,台湾"后新电影"运动以"原画复现"的形式映现出"新电影"的艺术探索印痕,并以新生代的成长叙事表征着"新电影"的文化内蕴。台湾"后新电影"导演深受"新电影"导演创作观念的影响,体现为魏德圣、戴立忍、钮承泽、陈怀恩等导演对"新电影"核心导演创作经验的承续。台湾"后新电影"的"太超过世代"意义,体现为新生代导演在承续"新电影"经验基础上,实现了对"新电影"美学的整体超越。本文通过梳理三十年间台湾"新电影""后新电影"运动传承与流变的历史脉络,深入探析台湾"后新电影"与"新电影"运动美学经验的同异,以期为当代台湾艺术电影研究视野的拓展及当下"中国电影学派"的理论构建提供成果的参照。

台湾新电影运动的反思与启示

在台湾电影发展史上,20世纪80年代初掀起的台湾新电影运动具有十分重要的意义,它与同一时期先后发生的香港新电影运动和大陆新电影运动交相辉映,汇聚成了中国电影创作发展的新浪潮。在此期间,相继出现了一批创新意识和个性风格较鲜明,艺术质量和美学品位颇高的优秀影片,既让世界影坛刮目相看,也让更多的域外观众了解和领略了中国电影的美学风貌。虽然当下台湾电影和大陆电影、香港电影在生态环境及创作、产业和市场等方面都发生了很大变化,但是,当年新电影运动所体现的艺术创新精神,以及电影艺术家对社会现实和近现代历史的关注与批判精神等,仍然值得积极倡导和大力弘扬。因此,重新回顾、反思这一艺术创新运动,探讨其意义和价值,总结其经验和教训,并从中获得一些新的启示,无论是对推动中国电影在新的时代环境下健康有序的发展,还是对重写中国电影发展史,都是十分重要和非常必要的。

台湾新电影运动述评

台湾新电影在一定程度上是对台湾“健康写实主义”电影的回归。在美学观方面,台湾新电影与法国新浪潮有着十分明显的联系。新电影的电影观是矫枉过正、顾此失彼的。新电影既有功绩,也有教训。教训主要在于:在追求电影的思想性和艺术性的时候,没有充分重视电影的娱乐性和商业性。新电影越到后来越往精英文化的道路上走,从而与广大观众越来越远——这其实违背了电影作为大众文化和通俗文化的本性。

台湾新电影运动的再审视

台湾新电影运动是台湾电影史上一次重要的、承前启后的电影革新运动,不仅是台湾本土电影业的自我救亡运动,也促进了台湾电影美学的新旧更替。新电影运动在电影创作主题和形式美学方面都有重大突破,对台湾电影的美学风貌和产业发展有着深远的影响。考察台湾电影产业的发展,台湾新电影的影响至今无法回避和忽略,重新研究和审视有很重要的意义。

光影的味道:“新电影运动”以后的台湾电影美学

"新电影运动"以后的台湾电影美学,是一种在"新电影运动"基础上成长起来的新视觉追求和新视觉风格,是一种复兴"中国文化精神"的美学。"新电影运动"以后台湾电影美学追寻的是一种光影的味道,也就是深刻在其中的一种民族传统的味道。"新电影运动"以后的台湾电影美学,是寻根的美学,也是传承的美学,更是深具华夏传统滋味的美学。台湾电影的这种"光影味道"美学,其特点主要在于其对台湾本土文化的挖掘、重释和对"浮世"平淡哲学的追寻。"新电影运动"以后的台湾电影,因应了岛内与国际形势的变化,淡化了"新浪潮"时期太过偏颇的个人色彩与倾向,将美学营造功夫主要放在传统文化——"中国文化精神"的建构上,创造了台湾电影的新美学——台湾电影的味道。

浅论林赛·安德森对新英国电影的初步探索

英国电影的历史一直处在不断起伏的循环之中,本文所提到的新英国电影指的是第二次世界大战的结束后,英国电影从自由电影运动到新浪潮运动的一次“重生”。在这一系列电影运动之中,林赛·安德森作为开拓先锋可谓劳苦功高,本文分别从自由电影运动与英国电影新浪潮运动两方面入手进行分析。

新好莱坞电影历史源流与艺术风格初探

20世纪60年代是美国社会经历大变革的时期,政治、经济、文化都在一定程度上显示出与传统的背离。一方面,民权运动、女权运动、黑人争取平等自由的斗争风起云涌[1];美国嬉皮士运动、反越战学生运动迭起,使得右翼保守势力和“新左派”的冲突日益加剧。另一方面,美国电影业在这一时期不得不面对体制改革和自我定义的双重压力。大制片厂制度的倒台、高预算作品的失败、电影电视行业间的激烈竞争都迫使好莱坞电影另寻一条吐故纳新的转型之路。

当文学性遭遇电影性--试论台湾地区新电影对乡土文学的改编

电影作为一种具有自身独特规律和美学特征的综合艺术,其文学性的有无,决定着一部影片思想内涵和艺术质量所能抵达的高度。于是,对文学作品的直接改编就成为电影开掘自身文学性的一条捷径。20世纪80年代,台湾地区新派电影人将目光转向乡土文学,不仅新电影的从业者主动对现有的乡土小说加以改编,不少乡土文学作家也直接参与到新电影剧本改编和创作中,进而打开了新电影的乡土想象。新电影在乡土意识的树立、殖民抵抗意识的凸显和庶民形象的塑造等方面取得了不俗的成就,使得电影性和文学性相互激荡,粲然生辉;在部分电影作品中,削足适履的改编伤害原著的思想艺术价值,导致电影性和文学性相互攻伐、冲撞的情况亦不鲜见。本文即以20世纪80年代台湾地区新电影对乡土文学的改编为例,探讨强调电影本身的艺术规律和美学特征的“电影性”,对乡土文学“文学性”资源征用的得与失。

台湾新电影运动中的女性电影初探

台湾新电影运动在台湾电影发展史上具有里程碑式的意义，它丰富和发展了电影的表现形式并达到了台湾电影艺术的峰巅．在此期间涌现出来的一批女性电影以及其迥异于传统的电影语言塑造出了新的女性银幕形象．这些新的女性银幕形象大致可以分为三类，即新女性型、“地母”型和反叛型．

同源异派:论香港地区新浪潮与台湾地区新电影之发展历程

在七八十年代,香港地区新浪潮,台湾地区新电影的出现,包括后来中国内地第五代导演的崛起,这三股浪潮的相继出现并非偶然,都是处于影视业不景气的情况下,也都是靠新人导演的出现激发了活力。更重要的是,香港地区新浪潮和台湾地区新电影并非完全封闭,他们在一定程度上也相互影响,相互交流,最终拍出了引起国际瞩目的影片。但与此同时,因为历史原因和社会环境的不同,两者也形成了不同的风格。然而这股潮流绚丽而短暂,短短5年就销声匿迹成往事了。不过它们依然在电影史上留下浓墨重彩的一笔,再将其重新审视定将有另一番景象,对今后的电影创作也有一定的借鉴意义。

新电影运动之后的台湾艺术电影

1982年至1987年期间的台湾新电影运动曾经给台湾电影业带来翻天覆地的变化,解除"戒严"后的台湾电影行业迎来大好前景,侯孝贤、杨德昌等电影人将台湾电影带入了辉煌时期。然而改革后的体制虽然给了台湾电影人创作的自由,却以另一种方式——"制作辅助金办法"——又一次误导了台湾电影业的发展,使其偏离了正常的产业轨道。抛弃市场和观众的台湾电影难以避免地渐渐走入低迷。

影像主体性的分径——试比较大陆“第五代电影运动”与台湾“新电影运动”

电影主体性曾是20世纪80年代学界争论的重要议题,大陆第五代电影人与台湾“新电影”干将几乎于同一时间介入电影主体性的问询之中,时过境迁,当“华语电影”的大共同体概念不断被提及之时,重析“第五代”与“新电影”的主体性差异对当下的“华语电影”研究大有裨益。

台湾新电影运动的影响与反思

在台湾电影发展史上,20世纪80年代掀起了一场新电影运动,这场运动相继出现了一大批具有创新性且风格明显的艺术品,作品的创作性表达不仅影响着台湾地区,也让更多的外域观众领略了中国电影的美学风貌。本文在回顾历史的基础上,对这一艺术创新运动进行反思,探讨其历史背景和深厚的意义价值,并从中获得新的启示。

台湾及其附近海域区域地质特征与新构造运动

台湾位于欧亚板块与菲律宾海板块的交界带,中中新世开始的吕宋岛弧与欧亚大陆边缘碰撞造山运动形成了现今台湾及其附近海域的基本构造格局和特有的区域地质特征。通过对台湾岛地质考察和研究区各种调查资料的分析,总结台湾及其附近海域区域地质特征,具有出露地层新、构造活动年轻且强烈、受马尼拉和琉球两个俯冲带共同影响等特点;研究区的新构造运动主要受到弧陆碰撞的影响,表现出各种断裂作用极其发育、逆冲-褶皱带多见、火山和地震活动频发、地热温度比较高等特征,研究区中西部麓山带和台东纵谷-海岸山脉以及台湾南部和东北部海域是新构造运动的活跃区。

台湾新电影研究综述

台湾电影始终是中国电影密不可分的一部分。20世纪80年代,在台湾兴起的"新电影"运动对两岸三地现代电影的发展产生了深远的影响。随着对台湾新电影研究的日益丰满,有必要对其进行梳理和总结。

台湾新电影三十年:乡土与本土的纠结

作为20世纪80年代以来台湾地区最具代表性的文化现象,新电影表征了当代台湾社会思潮的巨大转向:由乡土转为本土,由中华认同转为台湾认同。反帝反压迫、反思殖民现代性等批判性向度,是早期台湾新电影的乡土意识的主要内容;而继起的本土意识则失去了乡土意识的开放性与批判性,其以族群对立、省籍区隔为基础的电影叙事,反映了一种"反外省"、"去中国化"的台湾民族主义意识形态。乡土与本土是重估台湾新电影的两个重要概念,它们分别代表了两种不同的思想类型、身份认同及国族想象,二者在台湾新电影中的对立纠结,也显示了"中国结"与"台湾结"在当代台湾社会之差异互现的结构性在场。

社会文化的变迁与电影产业的变革:泰国电影“新浪潮”运动背景分析

在世界电影史上,自20世纪50年代法国掀起新浪潮运动以来,世界范围内的电影新浪潮运动可谓此起彼伏。受法国新浪潮运动的影响,亚洲国家先后发生过电影新浪潮运动,如日本、韩国等。这些新浪潮运动的历史背景有很多相似之处,比如发生新浪潮运动之前,这些国家和地区的电影产业普遍受到新兴的大众媒体的冲击而处于衰落的阶段,消费主义的盛行瓦解了固有的文化消费模式,电影受众更趋精英化和多元化,旧有的电影创作受到普遍挑战等等。

侯孝贤作品的人文亲和力及其文化品格——兼议台湾“新电影”的崛起及其人文脉理

侯孝贤作为台湾新电影的主将,与杨德昌等年青一代导演的创作一起,以文化主体性的苏醒为主题,将电影提升为一种审度自我成长、反省历史经验的语言,关注台湾从纯朴的农耕文明向现代工业文明的艰难转型,焕发出一种可贵的人文亲和力。侯孝贤的作品深深扎根于台湾"乡土文学"的肥沃土壤,具有厚重的文化品格。特别是《悲情城市》对历史的诗意钩沉,隐含着一种遒劲的历史笔调,重构了一段不可被遗忘的悲剧史实,将个人记忆转化为"人民记忆",以介入式的历史意识描绘了一幅沉重而苍凉的史诗长卷,给我们带来有益的文化启迪。