传统文艺的新变与台湾布袋戏的场域经验

传统文艺的危机,在本质上即场域危机。从内部场域来看,传统文艺内在的生命力不断衰减,危及场域存续;从外部场域来看,传统文艺被经济场不断挤压,在文化系统中边缘化,逐渐从人们的文化生活中淡出。要想从根本上解决包括戏剧在内的传统文艺的危机,必须重振传统文艺的内在更生力,提升场域本身的生命活性;优化传统文艺场域与其他文化次场的关系,打通传统文艺与日常生活的联系。台湾布袋戏,正是从这两方面入手,将传统的野台戏转变为成功的文化产业,成为大众流行文化的重要组成部分;并通过传统审美的现代化转换,利用科技与艺术的融合重振传统文艺的生境,使得台湾布袋戏的场域调适经验不仅有了区域性的价值,更成为非物质文化遗产保护"东亚经验"的重要组成部分。

台湾布袋戏起源及流派考

台湾布袋戏乃由福建漳、泉地区传入。随着新史料的不断出现,对具体传入时间学界有较大分歧。通过史料甄别,结合台湾布袋戏家族传承谱系的比照,台湾布袋戏最晚应是在乾隆年间传入,所传乃潮调布袋戏。自此之后,潮调布袋戏、南管布袋戏和北管布袋戏相继进入台湾,并分别以西螺、鹿港、台北为中心。潮调布袋戏和南管布袋戏随着时代审美文化的变化以及自身的局限性而日渐凋零,北管布袋戏则因加入了大众审美因素而成为台湾传统布袋戏的主流。

台湾布袋戏服饰演变的三个阶段及其启示

布袋戏是台湾最受欢迎的民间戏曲,戏曲服饰是布袋戏艺术的载体。以文献记载和田野调查为基础,整理分析收集到的布袋戏服饰图片。布袋戏从清朝传入台湾发展至今,其服饰演变可归纳为三个阶段:传统布袋戏服饰具有行当化特色,日据时期服饰呈现“皇民化”,现今布袋戏服饰变得华丽闪亮。通过分析台湾布袋戏服饰演变的三个阶段,文章认为应融合时代需求和利用现代科技手段更科学地保护及传承中华传统戏曲艺术。

台湾布袋戏武侠形象的剖析

综合运用文献资料法、影像分析法、比较分析法等方法,深入剖析台湾布袋戏的武侠形象特点,将其武侠形象系统概括为戏剧属性、武侠表征、武侠精神内涵三个方面。布袋戏的戏剧属性为武侠形象塑造提供了一定的基础,经由木偶纵横开阖的动作展现出了独有的侠之气势,再由立体背景勾勒出"江湖""武林"的武侠意境,以此构建了视觉上的武侠;精神层面上,把传统武侠的"行侠"初心过度阐释为一种孤独的心境,延续了传统武侠"情义为尊"的一贯风格,在"情与义"权衡中尽显戏剧武侠的表现张力。

台湾布袋戏:从传统表演艺术到文化创意产业

台湾现代布袋戏在承继传统的同时不断创新,赋予传统艺术形式以时代感,进行商业化的尝试,形成成熟的布袋戏产业。本研究分析了台湾传统布袋戏转化为现代文化创意产业的产业环境,并以"霹雳布袋戏"为个案透视台湾现代布袋戏产业如何应对消费者需求,为传统表演艺术加值,实现从传统表演艺术转型为现代文化创意产业,以期为我国传统文化在当下的转型提供经验与教训。

台湾布袋戏的溯源传承与现代发展

非物质文化遗产是全人类保护和传承的共同珍宝。台湾布袋戏从保护性措施和现代创新型发展两方面,展示了非物质文化遗产的传承与发展之道。本文拟从台湾布袋戏的溯源开始,探讨其传承与现代技术相结合的发展保护之路,以期对非物质文化遗产的传承保护提供借鉴。

艺术科技融合与台湾霹雳布袋戏的产业化探索

作为传统文艺现代转化与开发的成功典范,台湾霹雳布袋戏在产业化探索方面的经验具有重要的参考价值。在产业化探索方面,台湾霹雳布袋戏深入践行了艺术与科技融合的理念,借助科技手段更新产品样态、拓宽传播范围,将古老的民间文艺打造成为成熟的文化产业体系。包括传统文艺在内的非物质文化遗产的保护与开发,有必要深入引介科技手段,将非物质文化遗产重新嵌入当代人的文化消费体系,最终实现生活化的保护与传承。

大陆文化语境中的台湾戏剧实践:霹雳布袋戏的普通话配音分析

台湾霹雳布袋戏为适应大陆文化语境,在演出语言上打破闽南语“一人口白”的传统,与大陆配音团队合作推出普通话配音布袋戏,实现了多人分角色配音的模式创新,更通过配音文本的再创作深度契合大陆语言习惯。这种戏剧实践一方面延续了台湾布袋戏灵活多变的艺术风格,强化了霹雳布袋戏在大陆的“偶动漫”新定位;同时也造成其作为台湾布袋戏的部分艺术内涵缺失,难以呈现台湾布袋戏的奇幻美学及语言艺术。霹雳布袋戏在大陆文化语境中的独特实践,也可为台湾戏剧进入大陆市场提供借镜与反思。

从媒体互动视角看台湾布袋戏媒介形象的蜕变——以《中国时报》相关报道为例

台湾布袋戏根源于闽南布袋戏,经过几百年的发展,融合当地文化,并结合现代经营理念,逐渐发展为以'霹雳布袋戏'等为代表的现代布袋戏文化创意产业。台湾布袋戏积极与现代社会互动,成为新形态的'都市文化经营者',使乡土文化文本蜕变为现代都市消费文化文本。本文借助动态社会影响理论的视角,力图对《中国时报》相关报道进行脉络性梳理,分析台湾布袋戏与媒体之间的互动趋势,呈现台湾布袋戏的媒介形象的变化过程,发掘台湾布袋戏对我国传统艺术现代传播的借鉴意义。

《戏箱》:台湾布袋戏与法国木偶戏相遇

《戏箱》的舞台是一个360度旋转的超大戏箱,形似九宫格,有两层楼高,外表可进行投影也可打开,更可让人进出,里面设有楼梯,俨然家的模样,人在里头上下移动,一下站在屋顶思念情人,一下坐在门口练习偶戏,一下二楼的窗户打开,有人在遥望天空。

福建省闽南民俗文化动漫产业化发展策略

福建闽南民俗文化动漫产业化进程中存在原真性缺失、间断性传播、弱经济价值等问题,福建应从"传承人""产业""学界"三方发力,实现"保护为主、合理利用、传承发展"的发展目的。为此,应加强闽南民俗文化动漫产业的内在实力,鼓励传承人和企业不断地自主创新,并创新传播方式,打造民俗文化动漫品牌;应加强跨行业合作,重视衍生品市场的开发;应加强科学规范,建立保护和传承闽南民俗文化的长效发展机制、学界和业界的联合监督机制,推动闽南民俗文化动漫产业的健康发展。

布袋戏

布袋戏又名掌中戏,是我国现存木偶戏种类之一。掌中戏的历史可以追溯至东晋时期,肉傀儡是掌中戏发展到唐宋时期的称谓。明清时期福建泉、漳地区布袋戏尤盛,入台后亦发展空前。台湾布袋戏经历了由笼底戏、古册戏、剑侠戏到金光戏的发展演变过程,大约从剑侠戏始逐渐偏离大陆传统而走向本土化。台湾布袋戏的整个过程大体坚守着民众娱乐的戏剧观,以及由市场决定戏剧走向的自然演变传统。

“零距离”感受两岸民俗文化魅力

源远流长的中华文化是两岸同胞心灵的根脉和归属,是两岸同胞共同的宝贵财富和精神纽带。2月18日,“慧聚两岸传统文化”交流系列活动启动仪式在海峡两岸交流基地昆山慧聚广场举行。活动以台湾布袋戏和福建木偶戏为主题,展现两地文化特色,同时也是两岸传统文化的一次交流和碰撞。各界代表人士及嘉宾等500位两岸同胞共同出席启动仪式。全国台企联会长李政宏、昆山开发区管委会副主任管文乾手持戏偶,共同启动“慧聚两岸传统文化”系列活动。

民生记事

杭州西博国际车展惊现浙江人消费力2009年10月26日,为期5天的第十届杭州西博国际车展落下了帷幕。本届车展汇聚了80余个汽车品牌,3600余辆展销车,共吸引观众15.78万人次,成交车辆达15179辆,成交总额达12.14亿元,再次见证了浙江车市的惊人消费能力。(陆祺◇摄)