“中国风”音乐与台湾现代派诗歌关系探微

"中国风"音乐与台湾现代派诗歌不仅血脉相连,而且殊途同归。历史的隔阂造就了台湾现代派诗歌特有的文化乡愁,并逐渐衍化为台湾的文化传统,"中国风"音乐便是对这一文化传统的继承和发扬。面对"传统与现代"、"西化与民族化"诸如此类的问题,"中国风"音乐和台湾现代派诗歌最终选择回归传统,并试图用古典情怀来构建现代精神家园。

由生死意象窥探洛夫诗歌的生命意识——以长诗《石室之死亡》为例

洛夫先生是现代汉语诗歌史上成就卓著的现代派诗人,他的诗在意象运用上独具匠心。长诗《石室之死亡》思想意蕴深邃,情感激越深沉,诗中大量死亡意象与生命意象的对立统一,传达出一种直面死亡、向死而生的生死观。本文试图从生死意象来探讨洛夫诗歌的生命意识。

从超越的飞翔到回归的停泊——透视洛夫诗歌的思想内涵

在台湾新诗的发展历程中,始终贯穿着两条轨迹:即西化的开放的现代诗质与民族的本土的传统诗质,二者相生相克,相斥相依.作为台湾诗坛上最有争议的一位“诗魔”,洛夫既是现代派诗歌创世纪的“超现实”悍将,又是诗艺追求中少小离“家”老大归“乡”的诗歌游子.从面向现代到面向传统,从取法现代到悖离——回归——植根”的艺术探险之路,其诗歌的内在意蕴、人文精神、文化背景亦呈现了“离——归——合”

台湾女诗人研究述评

台湾现代派诗歌的发展分为两个阶段.在经历了前段(五十到六十年代)极力反传统、极力西化之后,从七十年代开始进入第二个阶段,这一阶段努力回归传统,认同社会,诗歌意象单纯而明确,语言朴实而清新.诗意也趋向明朗.

遁入画廊的存在——覃子豪论

台湾新诗的发展过程中,现代派运动是台湾新诗艺术素质的一次繁荣.台湾新诗第一次从诗歌的创作实践到理论构建两方面进行了一次全面自觉的实验.在此运动中,覃子豪的作用是不可低估的.他的诗歌主张给台湾新诗的发展方向提供了一个积极健康的理论支撑,然而在他自己身上又反映出台湾现代诗的理论与实际之间的明显脱节.在台十五年期间,由于创作空间与诗人的创作理想之间难以调和的矛盾,覃子豪的诗歌之路在创作主题方面越走越窄,而在创作手法的探索方面却越走越深,终而陷入了对纯诗的追求之中.可以说,覃子豪的诗歌之路从某种角度看正是台湾现代派诗所走过的道路.