也致“曾健在的台湾电影”——以《无言的山丘》为例

台湾电影新浪潮在经历了短暂的辉煌之后,很快就难以为继。本文通过对王童《无言的山丘》的解读,提出以现实主义为主导美学取向的整个台湾电影之所以陷入困境,很大部分的原因就在于现实主义在创作中所存在的难度与所要求达到的高度,以及其在接受上要求观众必须具有一定的审美修养与人文关怀等两个方面。

性别意象的美学重构——论杨德昌电影中的女性话语

作为台湾电影新浪潮代表人物之一的导演杨德昌,以冷峻严肃的社会批判和独特的电影美学认知在国际上享有盛誉,至今仍是中国台湾地区夺得戛纳电影节桂冠的唯一一位导演。称赞杨德昌为“台湾社会的手术刀”是一句中肯之言,因为或许很少有一位知名导演如他一般专注于现世社会。杨德昌的八部电影长片无一例外均以20世纪后半叶的台湾社会为背景,涵盖了从最初迁台的贫困知识分子家庭到身处世纪末身心疲倦的中产者的市民全貌——在此前提下,性别角色自然成为一个天然的创作——观察的双向视角。

从新加坡华语电影节看台湾电影发展史

进入21世纪以来,随着电影工业的不断发展,电影中心由美国向东方倾斜,亚洲电影开始崛起并逐渐取代美国电影的地位。而其中华语电影取得了举世瞩目的成就。值得注意的是,由于特殊的历史原因,除了大陆以外的亚洲华人地区,华语电影在东南亚和南亚(特别是新加坡和台湾地区)也得到了极高的重视和发展。