英国导演史蒂芬·戴德利电影的审美维度

戏剧界出身的英国导演史蒂芬·戴德利,到目前为止执导的电影长片仅有四部,但都取得了不俗的成绩。其作品多次获得奥斯卡的青睐,与其电影的美学价值息息相关。纵观这四部影片,在时间背景、关注重点和是否有小说原著等方面均各不相同,其共同点在于戴德利注入其中的自己对于生活和历史的深层感悟以及理性思考。无论哪一部电影,对观众来说都富有一定的启发性和文化内涵。文章从视觉层面、叙事层面、情感层面出发,分析戴德利电影的审美维度。

史蒂芬·戴德利电影中的女性形象

尽管戴德利作品为数不多,但是他擅长改编具有一定深度的小说,并在作品中表现出人们的复杂心理,尤其是男女主人公之间爱恨交织的情愫,并且通过人性、救赎等主题为观众塑造了一个个丰满的、引人注目的女性形象。甚至可以说,在戴德利的电影世界中,女性才是导演关注最多的对象。文章从置身于男权话语体系下被评判的女性、对男性给予崇高帮助的女性、寻求欲望满足或自我实现的女性三方面,分析史蒂芬·戴德利电影中的女性形象。

电影《时时刻刻》的“意识流”音乐

太“多”的电影音乐当生活被空虚、平庸的日常所吞噬,如何找回自我?在影片《时时刻刻》(The Hours)中,你或许能够得到答案。这部于2002年上映的剧情片由史蒂芬·戴德利(Stephen Daldry)执导,妮可·基德曼(Nicole Kidman)、朱丽安·摩尔(Julianne Moore)、梅丽尔·斯特里普(Meryl Streep)主演。剧本根据迈克尔·坎宁安(Michael Cunningham)的同名小说改编,而这部小说又是对弗吉尼亚·伍尔夫(Virginia Woolf)小说《达洛维夫人》(Mrs.Dalloway)的重构,因此可以说《时时刻刻》经历了从小说到小说,再从小说到电影的双重改编。

《朗读者》与现代性批判

史蒂芬·戴德利执导的《朗读者》,给观众呈现了一段跨越数十年的爱恨交织的情感,而第二次世界大战中纳粹对犹太人的残害则为这段本来就难以为世人所接受的情感带来了致命的伤害,这也是电影历史意识和哲学深度的体现之处。对于《朗读者》,我们有必要从社会学和政治学话语之下对其进行观照。文章从《朗读者》与劳动分工、《朗读者》与卢梭异化观、人的价值与心意结构三方面,分析《朗读者》中的现代性批判。

人性与社会悲剧透视下的《朗读者》

史蒂芬·戴德利执导的《朗读者》,改编自德国作家本哈德·施林克的同名小说。无论是小说抑或电影,都是利用悲剧的力量来打动人心。对于人性与社会存在的问题,史蒂芬·戴德利有着较为深刻的把握。主人公米夏·伯格以及汉娜生活在第二次世界大战结束之后这一特定时期,德国对于纳粹战犯的审判彻底改变了两个人的人生,这是他们社会经历的特殊性;而从人性上来看,他们的形象和心态又是具有普遍性的,是可以从多个角度来进行理解的。

伍尔夫的鼻子

根据弗吉尼亚·伍尔夫的生平和作品改编的电影《时时刻刻》上映之后,导演史蒂芬·戴德利和编剧迈克尔·坎宁安(也是原著同名小说作者)受到了各界的批评。国际伍尔夫研究学会的副主席甚至感觉受到了冒犯,直呼"我必须捍卫我的领土"。评论界的不满集中在女影星妮可·基德曼扮演的伍尔夫上,确切说,矛头就对准了影片中"伍尔夫"的那只鼻子。