中国神话史诗片的工业化探索与东方美学追求

电影工业化和构建中国电影工业美学是中国电影高质量发展的核心议题之一,《战狼》系列、《流浪地球》系列、《长津湖》系列等一批中国电影在探索建构现代电影工业体系中表现亮眼。其中,2023年暑期上映的“封神三部曲”因其在中国神话史诗层面的工业化探索和类型开拓等获得广泛关注。实践层面上,“封神三部曲”主要探索了工业制片的规范性问题,特别是在精细化的分工、人本化的管理以及对复杂场景的前置性调校上体现了以人为本、协同高效的制片理念。文本样态上,该系列拓展了中国电影的类型边界,自觉采用了能够更好体现现代工业水准的“三部曲”模式,探索建构中国神话史诗电影的类型标准。美学层面上,该系列在现代电影工业体系的共同保障下指向了更高维度的中国品质,即追求一种源于传统文化、技艺共创衍生、面向现代的东方美学系统。

从《英雄》到《长城》的中国民族史诗片叙事嬗变

自2002年第一部中国商业大片《英雄》上映,中国内地电影市场产业化道路已有14年,此间诞生了15部票房冠军电影,虽然电影票房成绩不能成为衡量电影成功的绝对标志,但却具有代表性。本文以2002—2016年中国内地票房冠军电影研究为基础,但不拘泥于此,分析在消费语境中从《英雄》到《长城》所折射出的中国民族史诗片叙事嬗变。

它位于群山之巅 身后是万丈深渊 《宾虚》:史诗片最耀眼的一抹荣光

10月14日，由提莫·贝克曼贝托夫执导的最新一版《宾虚》在国内公映，作为一部在美国人尽皆知的著名“IP”改编而来的动作大片。在国内只是匆匆一闪而过，乏人问津。

史诗片与古代图像的“死后生命”

史诗片创作对古代图像的参照与还原使其具有连通艺术史与电影史的潜力。图像自产生时起就已然挣脱传统艺术史视域下原境的束缚,其所蕴含的生命能量也在后世的跨媒介复现中持续生发。在诸如《党同伐异》《十诫》等史诗片实践中,古代图像与影像之间的偏见式壁垒被逐步消解,影像也由此进入古代艺术图像的阐释谱系。古代原物经由艺术家所制的复原图流转至电影银幕,不仅为原物赋予了属于特定媒介的独有意涵,也现出阿比·瓦尔堡所秉持的图像学立场。

奇观制造与历史想象:新世纪好莱坞古代史诗片研究

好莱坞史诗片擅长从世界各个国家、民族的传统历史中发掘素材,将之改编为面向全球观众的故事。20世纪90年代以来,美国电影工业迎来了革命性的技术发展,跨国合作的空间也不断得到扩展,史诗片的创作集中出现。本文立足于新世纪美国不断变迁的社会文化语境,聚焦以世界古代历史人物和事件为基本素材的史诗片,在人物塑造与主旨表达、奇观制造与史诗叙事、历史想象与现实观照三个维度对其进行类型研究。

开创新的史诗片模式

尹鸿（以下简称尹）：黄导,一周前刚刚在＂中影＂看了《建党伟业》,应该是最新的定稿。影片马上要公映,《当代电影》今天约到黄导来做这个对话很不容易。你最近应该是很忙吧？

塞夫、麦丽丝的“马背动作史诗片”

美国著名类型电影研究学者汤姆斯·雪兹说，只有极少数的电影故事因其独特的社会和美学特质，才能被改良为“公式”。所以类型不是凭空产生的。它的产生和持久存在有着内在的文化原因。类型通过对成功模式的重复可以降低市场风险、强化所表述的特定文化含义，但类型的形成往往要经历一个漫长的演变过程。塞夫、麦丽丝在处理蒙古族题材的故事时，渐渐提炼出一种植根于自己民族文化的类型——“马背上的动作史诗片”，可以说创立了一个从文化意蕴到视觉造型都带有鲜明蒙古族文化色彩的影像世界。

两个导演和他们的史诗片

《少年派的奇幻漂流》之热潮还没消退，影迷们的胃口又被一则消息勾起。著名导演詹姆斯·卡梅隆近日表示，已开始《阿凡达》续集的创作。有电影史上最恢宏史诗之称的《阿凡达》，曾给我们带来惊喜。还记得，当时的宣传口号称，“《阿凡达》是卡梅隆苦心孤诣12载的心血之作”。从1997年以《泰坦尼克号》征服全世界影迷到2009年完成《阿凡达》的12年中，卡梅隆并没有趁势而上去导演更多商业电影，

电影《赤壁》之史诗片飙月谈

狭义的史诗电影总离不开几个特点：重要的历史事件、特定社会背景下的精英人物、宏大的战争场面、以及起码两个半小时左右的影片长度等等。由此可见，“赤壁之战”不仅具备了所有构成史诗电影的条件，而且由此引起的话题，相比《角斗士》、《特洛伊》、《宾虚》和导演剪辑版的《天国王朝》等经典电影，有着更为丰富的故事资源和人物资源，除了在宗教方面，“赤壁之战”几乎包罗万象、囊括所有。

电影音乐白皮书 史诗年代

虽然电影业在二十世纪五十年代遭到了电视的巨大冲击而出现了一度衰退的迹象,但是不久电影便以宽银幕、立体声的技术优势来回应挑战。随着这些技术的不断进步,电影也找到了自己的长处,就是拍摄一些大场面、音效感强的片子。从五十年代初期到六十年代初,不少场面宏大的史诗题材影片问世,这类史诗影片的配乐也应运面生,罗萨、诺斯、艾玛·伯恩斯坦等一批卓有成就的配乐大师涌现出来,而”仿古风格”等手法也在经历了不断实践之后成为该类影片配乐的不二法门。

《南京! 南京!》:穿透感官的艺术

陆川的新作，战争史诗片《南京!南京!》2009年4月下旬以来在全阂各地公映，公映首日半天时间票房已接近900万。北京、上海、广州、南京多家影院在黄金时段场场爆满……作为艺术电影，让观众通过一张张照片、一幕幕情景审视一段血腥的历史，观众透过来自电影艺术的感官刺激，获得前所未有的心灵震撼。

同为笑声,两种境界——《赤壁:决战天下》与《非诚勿扰》笑场的启示

说实在的，将《赤壁：决战天下》与《非诚勿扰》两部影片放在一起，本来毫无可比之处。它们是两部类型、风格完全不同的影片，《赤壁》是一部战争史诗片，导演吴宇森的本意是想复原中国历史上赤壁大战的壮观全景。而在《非诚勿扰》中，冯小刚则回归了他已然定型的贺岁片喜剧风格，着力打造一部与现实极为贴近的征婚题材的喜剧。然而这两部档期相近的影片，笔者的单位包场，在影院连续观看时，却都让我的同事们不时爆发出笑声。同一群观众，

菲利浦·勒素:我无法确定王家卫要拍多久

王家卫的功夫史诗片《—代宗师》，讲述的是李小龙的师父叶问那一辈功夫大师的故事。即使你并没有爱上这部巨制，你也无法无视电影华丽的影像风格，而这都要归功于影片摄影师菲利浦·勒素与王家卫的精诚合作。无论是紧张激烈的武戏，还是静谧舒缓的文戏，

真假女教皇

2009年10月19日，一部由德、英、意、西四国合拍的史诗片《女教皇》（Pope Joan）在德国柏林举行了全球首映式。与《狄仁杰之通天帝国》在中国上映不同（很多中国人都知道中国历史上唯一的女皇帝武则天的史实），《女教皇》的上映使一些西方观众大吃一惊（许多人从未听说过女教皇的存在，基督教正史中也没有任何正式记录）——难道基督教的历史上真的存在过一位女教皇吗？还是电影编剧和导演的杜撰？拍摄这部影片的意义何在？

罗宾汉:草莽英雄重装上阵

在当今日趋娱乐化的科幻片和喜剧片当道的世界影坛，一些曾经辉蝗的电影类别似乎已经日薄西山。以史诗片为例，

血染的玫瑰

由张艺谋执导的战争史诗片《金陵十二钗》无疑是2011年关注度最高的一部电影。作为一部从女性角度表述的战争片，影片的整体风格也如女性的曲线般细腻、柔和。仿佛一朵朵玫瑰在战争的血泊中被染红，惊艳了世人的双眼。

电影音乐白皮书 风起云涌的七十年代

在经历了史诗片的沉沦与其他一些类型片的衰退之后,二十世纪七十年代的电影业重新焕发出勃勃生机,从七十年代初开始,出现了一大批重要的电影音乐作品,而一群第二次世界大战之后涉足电影配乐领域的作曲家(比如戈德史密斯)进入了个人创作的黄金时代。

《白鹿原》开机“这是一部心灵史诗，不是《色·戒》”

近日，史诗片《白鹿原》在京举行首次发布会。导演王全安携尉中主创张丰毅、吴刚、刘威、段奕宏、郭涛、张雨绮、李梦以及幕后重量级制作团队代表整齐亮相。

史诗般的骑士传奇亚瑟王

在看过了史诗般的《指环王Ⅲ》和真正的史诗片《特洛伊》之后，我们迎来了历史大片《亚瑟王》(King Arthur)，这部以“较为真实地反映历史”作为宣传词的历史战争片．得到的评论虽是贬多褒少，但还是非常值得推荐。因为通过它，我们可以在欣赏纯正的英国英语的同时．了解英国的早期历史，了解亚瑟王和他的圆桌骑士，了解在英国中世纪文学中占有一定地位的骑士传奇。

真实记述的印象派--约翰·托尔电影摄影风格研究

美国著名电影摄影师约翰·托尔(John Toll),是一位曾三次获得奥斯卡最佳摄影奖提名,并连续两年获得该奖的史诗片巨匠。他所拍摄的电影画面,无论是历史风物,还是人物个体,甚至一草一木,既有着古典主义的庄严大气,又有着印象主义光线与色彩运用的抽象与诗意,同时在某些特定条件下具有一种类似于纪录片的写实主义的真实感。他擅长以朴素影像直指人物困境和事物本质,并一直努力建立一种介于参与者视点和观众视点间的平衡,令观众参与到电影情境中来进行思考,而宽银幕又承载并延展了其影片如壮美史诗般纵横开阖的美学形态。