《诗经·大雅》史诗音乐的社会功能

上古社会,音乐已经成为先民祭祀活动、农业生活时歌功颂德、礼乐教化的重要表现形式。《诗经·大雅》中的史诗音乐不仅有利于人们研究西周开国史,并且其强大的社会功能,对培养个人道德情感、维系家族伦理观念以及稳定政治统治等都发挥着重要功能。

音乐舞蹈史诗的文化与传播价值探析——评《大型音乐舞蹈史诗〈东方红〉文化价值研究》

随着时代的发展,音乐舞蹈史诗在传承与创新中不断焕发新的生机,其独特的文化魅力与传播价值日益凸显。如何深入挖掘其丰富的文化内涵,探索适应新时代要求的传播策略,并准确评估其在社会发展中的独特价值,成为一个值得深入研究的课题。由黄卫星所著的《大型音乐舞蹈史诗〈东方红〉文化价值研究》是对中国音乐舞蹈史诗《东方红》进行深入剖析的重要学术成果。本书从多个维度对《东方红》进行了系统性梳理和总结,包括其文本特征、时代特色、生产过程、生产机制等方面。通过对《东方红》文化价值的研究,读者可以更加清晰地认识到音乐舞蹈史诗在传承民族文化、塑造民族认同、增强文化自信方面的重要作用。

《格萨(斯)尔》史诗音乐范式与汉族曲牌

文章由《格萨(斯)尔》史诗音乐是否为曲牌的追问入手,以简要梳理汉族曲牌发展脉络为基础,从口语文化的层面探寻曲牌性思维与史诗音乐范式之间的关联,同时提出不能仅以曲牌的某一侧面或特征为依据来指涉他民族的音乐类型是否为汉族曲牌。进而揭示早期汉族曲牌与史诗音乐范式所共有的口语文化思维与规律。

英雄史诗音乐的风格构成与结构程式——以史诗《江格尔》五首曲调为例

英雄史诗的音乐语言是一个自足的语言体系,史诗音乐风格的构成中,江格尔奇表演时所组织运用的探索性语言、凝练性语言都是史诗所特有的语言表现形式。但仅仅关注史诗语言是不够的,还需要关注史诗表演中那些常用曲调,以及曲调构成不可缺少的音乐要素,对于史诗音乐表演来说也很关键。文章分析五首史诗常用曲调后认为,《江格尔》音乐曲调中的音程关系、同音反复、节奏模进、乐句重复等音乐程式手法对史诗音乐的整体风格产生着重要影响,其中江格尔奇在快速建构诗行的压力下,如何采用与史诗语言高度融合的音乐程式来建立新的史诗故事文本,将结合实例作出解答。

红色资源转化为教育资源的艺术路径探索——以红色艺术教育品牌音乐舞蹈史诗《井冈山》为例

音乐舞蹈史诗《井冈山》融合多种艺术表演形式,内容紧扣井冈山革命历史主题,深情颂扬了井冈山精神,为以艺术路径将红色资源转化为教育资源提供了实例,在以艺术路径进行红色资源转化的过程中应遵循情境创设性、动情感染性和操作创新性的原则,同时在转化过程中要突显教育功能、创新艺术方法、树立品牌意识和弘扬红色文化。

谈音乐舞蹈史诗《井冈山》的创新意义

井冈山大学编创的音乐舞蹈史诗《井冈山》,已在校内外成功演出了100余场,产生了很大的社会影响。数年的实践证明,音乐舞蹈史诗《井冈山》具有创新意义,它是井冈山大学以井冈山精神办学育人理念的新载体、人才培养模式改革的新模式、教师队伍培养的新途径。

红色经典记忆 世代传播不衰——大型音乐舞蹈史诗《东方红》编导邢德辉访谈

邢德辉：国家一级编导．原东方歌舞团艺术室主任，文化部高级职称评委及艺术专业人员应聘资格考评委员会委员。第四、五、六、七届文代会代表，中国舞蹈家协会理事，《当代中国》（舞蹈卷）编委、撰稿人，中国文联全国委员会委员．全国文联艺术指导委员会副主任，中国舞协理论委员会委员，中国电影协会会员。1995年文化部授予立功嘉奖。

演绎“红色经典”:三大革命音乐舞蹈史诗及其和平回归

本论文聚焦于新中国历史上的三部大型革命音乐舞蹈史诗:《东方红》、《中国革命之歌》和《复兴之路》。通过对这三部作品在各自文本内容、艺术形式、历史语境异同之间的分析,揭示出三部音乐舞蹈史诗剧与中国当代历史、社会、政治之间的微妙联系。本文借助于对这三部"红色经典""进化史"的细致解读,最终展现出了表演艺术中蕴含的力量与危险。

非物质文化保护传承与地方院校艺术教学的成功尝试——陇南师专大型音乐舞蹈史诗《池哥昼》观后

大型音乐舞蹈史诗《池哥昼》以浓烈的地域风情、展现传统民族文化,弘扬时代的主旋律;以恢宏的场景、丰富的内容,彰显师范院校艺术教育与地方文化相结合的办学特色;以全新的结构,继承传统,大胆创新,开启陇南独特民族文化的寻根之旅。整台节目主题突出、场面宏大、舞美绚丽、民俗风情浓郁,演绎了白马人民俗风情,彰显了国家级非物质文化遗产的魅力,是传承陇南白马民俗文化的力作。

记忆的复合媒介:作为审美修辞的图像与身体——以音乐舞蹈史诗《东方红》为例

作为记忆的重要媒介,图像和身体在情感强度和阐释空间上都不同于文字媒介。而在艺术形式中,这两种媒介常常会以复合、叠加的方式出现。在音乐舞蹈史诗《东方红》中,图像和身体一方面在审美形式中相互融合,呈现出独特的组织形式和意识形态内涵;另一方面作为记忆媒介,通过特定的审美修辞展现出巨大的记忆潜能。本文通过分析《东方红》中图像与身体之间彼此激发、支撑的艺术手法及其审美效果,探讨这种在审美修辞中形成的复合媒介在构建集体记忆方面的功能和优势。

以舞蹈再现革命精神,用音乐传递爱国情怀——谈音乐舞蹈史诗《井冈山》观演者的德育体验

音乐舞蹈史诗《井冈山》是由井冈山大学主创的一台音乐舞台盛宴,作为常规的教学演出节目,从2006年至今的已经演出了179场,为传承红色艺术、繁荣高校校园文化和传递爱国主义情怀做出了突出的贡献。本文随机采访了几名九五后的新生代大学生,来倾听一下她们在观演节目前后的思想变化和德育体验。

红色音声——论音乐舞蹈史诗《井冈山》的音乐美学特质

音乐舞蹈史诗《井冈山》是由中国井冈山干部学院和同济大学、井冈山大学共同创编的一台大型音乐舞蹈剧目,该剧目十年来已经成功演出了240多场,其社会影响深远、广受各界好评。从音乐美学的视角来探究其红色音声构建的哲学思考,通过以乐树德、立德树人的创作立意,多样复合与互补的艺术样式,审美与叙事基础上的音乐建构,"物我同一"的角色参与和情感体验,"寓教于乐"的审美接受与立美创造等五个方面分别阐释《井冈山》内在的审美特征与审美价值,期望能对当前高校的思想教育和音乐文化传承提供一定的借鉴。

音乐舞蹈史诗《东方红》的“大历史”探源

音乐舞蹈史诗《东方红》是一部政治性、历史性和艺术性都很强的经典作品,在近现代革命文化史和新中国文学艺术史上都占有重要地位,在人民群众中有广泛而深刻的影响。

音乐舞蹈史诗《东方红》创作与诞生的历程

1964年9月,大型音乐舞蹈史诗《东方红》在人民大会堂举行公演,这部大型歌舞以其宏伟的气势及壮丽的场景,真切地展示了中国革命的伟大历程,并成为中国艺术发展史中的宏伟巨作。《东方红》从创作到最后的公演仅仅用了三个多月的时间,有着独特的创作及诞生历程。在其创作之前,就曾有过两次大型舞台剧的创作经验,正是在此基础上,才有了《东方红》音乐舞蹈史诗的诞生。

音乐舞蹈史诗《井冈山》创编的总体思考

音乐舞蹈史诗《井冈山》是中国井冈山干部学院、同济大学、井冈山大学联合创编的一台节目,是将红色资源转化为教育教学资源的有益探索。采取音乐舞蹈史诗这种艺术形式讲述井冈山革命史和井冈山精神,不仅是教学方式的改革和创新,也是人才培养模式的改革和创新。自2006年3月以来,节目已演出99场,前后有10届数千名大学生参加演出。在节目演出第100场之际,我们邀请部分节目主创人员撰写创作体会,以激励这台节目更臻完善。

音乐舞蹈史诗《井冈山》序及第一篇创作构思

作为音乐舞蹈史诗《井冈山》主创人员之一，我具体承担《序》和第一篇《引兵井冈》的编创工作。

江西红色音乐资源在高校教育中的运用手段——谈音乐舞蹈史诗《井冈山》的多声部音乐表达

本文通过对《井冈山》多声音乐思维中听觉艺术、视觉艺术、情感想象和声音技术等方面的艺术剖析,探寻红色音乐教育的歌唱魅力,总结和推广成功的经验,为红色音乐教育提供有益的参考和更多的选择。

新闻学者眼中的文化经典——专访音乐舞蹈史诗《东方红》大学生合唱团成员郑保卫教授

郑保卫教授1945年出生于山东，1969年本科毕业于中国人民大学新闻系，1981年人大新闻系研究生毕业，获硕士学位，成为“文革”后首批新闻学硕士研究生。1981年起在国际政治学院（后更名为中国人民警官大学）新闻系任教，任系副主任。1986年调入新华社中国新闻学院，任研究生部主任、教授，期间曾任新华社国内部记者。1999年兼任北京广播学院教授、博士生导师。2002年调入中国人民大学新闻学院，任教授、博士生导师，教育部国家重点研究基地”中国人民大学新闻与社会发展中心”主任，教育部新闻学科教学指导委员会委员，教育部社会科学委员会学部委员兼新闻传播学科召集人，全国新闻学研究会会长。本科期间曾作为大学生合唱团成员参加了大型音乐舞蹈史诗《东方红》的演出。

器乐物语中的红色叙事——以音乐舞蹈史诗《井冈山》为例

音乐舞蹈史诗《井冈山》是井冈山大学的一张红色名片,它是一部用井冈山革命老区的红色音乐来讲述井冈山革命斗争故事的舞台艺术作品,目前已经成功演出了240多场。在这台节目中,除了红色歌曲之外,器乐手段对红色音声景观的历史再现也起到了至关重要的作用。在无限的音乐想象空间中,器乐物语是如何在推动该剧剧情发展与情感渲染的过程中实现"以乐感人"和"以乐化人"的红色叙事的呢?这其中的艺术手段和音乐密码值得深入探究。

浅谈大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》

新中国成立60周年重大文化庆典活动之一的大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》向人们展示了自1840年鸦片战争以来，中华民族169年的探索、奋斗、发展史。3200多名来自全国各地的文艺工作者汇集在人民大会堂展现了一幅中华民族争取国家独立和民族解放历史的鸿篇巨作；通过诸多历史场景的艺术再现，展示了中华民族从屈辱走向复兴的沧桑巨变。