叶国辉《晚秋——为交响乐队而作》审美意象研究

在叶国辉老师的音乐作品里,东方与西方的文化碰撞出优美的韵律,传统与当代的理念交汇出悠远的乐章。作品《晚秋》既采用现代作曲技法,又融入诸多中国元素,成功地用西方交响乐的形式表现出了中国的民族特色,同时又极其注重“意”与“象”的表达,不是描绘某个具体的形象,而是将作品描绘的图景与所表现的思想情感融为一体,表达出一种意境,具有中国古典主义美学特色。

叶国辉《森林的祈祷》的启示——中国现代音乐分析随记

用交响乐队与合唱队制作一种似乎是十分古老和即兴的东方单声音乐音响,是叶国辉的《森林的祈祷》对经典交响音乐的一种"颠覆性"尝试,需要理论、技术和经验的支持。本文试图通过对这部作品的文本分析,就其音乐的音高技术、节奏、音响音色、曲式结构等四个方面的特点,揭示东、西方音乐乃至现代音乐对作曲家的主要影响、和作曲家在作品中的主要创新。

中国传统音乐元素构筑的音色意蕴——叶国辉的四部音乐作品研读

作曲家叶国辉善于从一个简明的传统素材中生发出一种抽象写意的音响效果,构筑出极具韵味的音色意蕴。文章选取其四部作品——《听江南》《山水》《徒歌》和《京剧印象》,通过研读其创作语言、对中国传统元素的创意方式、音色处理及美学追求等,品嚼其作品在传统与当代意识相互密和交融后呈现出的新的音色趣味和新的笔墨之境。

叶国辉民歌改编声乐作品论析——以《小路》《猜调》《摘菜调2009》为例

本文以作曲家叶国辉改编的三首声乐作品(《小路》《猜调》《摘菜调2009》)为分析对象,对作品中声乐旋律的结构特点、曲式结构特征、民歌曲调的改编、钢琴与人声声部的关系以及钢琴声部的艺术特色等诸多问题作理论的概述与总结。

将小二度进行到底——浅析叶国辉《致莫扎特》中小二度的运用

叶国辉是国内颇为活跃的作曲家,他的交响作品大提琴与乐队《致莫扎特——一个上海作曲家的随想》是近年来涌现出的一部较有分量的新作。本文从音响素材入手,分析了构成这部作品最核心的音响材料——小二度。通过层层剖析,希望以此展现叶国辉先生对这一最小音程要素的创造性运用,从而揭示这部新作的艺术魅力。

天涯一望断人肠——评叶国辉为女高音与交响乐队而作《望大陆》

叶国辉的交响乐《望大陆》是将交响乐、女高音和著名诗作融为一体的佳作。诗作作者于右任在诗词中的情感在作曲家叶国辉先生作品中表现得淋漓尽致。叶国辉教授非常巧妙地选择女高音演唱,直抒胸臆的交响乐使音乐场景化：一位老人孤零零地站在隔海相望的台湾,这些成为音乐背后的故事支撑,具有强烈的艺术震撼力。音乐层面延伸到文化和历史领域,加深音乐的艺术内涵。从音乐中塑造了故事主题：希望和平,祖国统一。

叶国辉音乐作品中京剧元素的呈现方式

凭借着对中国京剧艺术的炽热情感和精湛的创作水平,作曲家叶国辉近年来相继创作出混声合唱《京剧印象》、钢琴独奏曲《京剧主题即兴曲》、管弦乐《梅兰芳序曲》、室内乐《京剧剪影》等多部具有典型京剧意象的音乐作品。他精心择选出最具代表性的京剧元素,不仅吸收了京剧唱腔、念白、韵白、锣鼓经等形态内容,还将京剧历史与名人轶事融入合唱歌词中。通过多种曲式结构的支撑,还原了京剧艺术唯美的特性风格,并为民族传统文化与当代音乐之间的融会贯通,寻求到了一条崭新路径。

“古乐新声”--叶国辉《唐朝传来的音乐》论析

《唐朝传来的音乐》是一部以《酒胡子》作为古谱样本进行创作的大型乐队作品,本文以"古谱新声"立意视角对作品进行挖掘、解读,通过史料典籍和前人的研究成果,多方面对母体旋律《酒胡子》进行了解,结合《唐朝传来的音乐》中的声音建构、精神内涵、传统元素的运用与作曲家的创作思维,论析《唐代传来的音乐》及对于当代古乐重构现象的思考。

叶国辉《梅兰芳序曲》的交响化思维及其人文内涵

《梅兰芳序曲》是叶国辉2015年的新作。作品以交响化的思维对传统文化符号与音乐表现手段做出了当代解读。文章从音调素材切入,从结构、配器、音色表达、技法处理等方面,综合剖析了其创作手法与艺术表达之间的关系,品嚼其音乐背后的人文内涵。

看得见的抽象 听得见的写意——聆听叶国辉交响乐作品《王羲之》

"仰观宇宙之大,俯察品类之盛,所以游目骋怀,足以极视听之娱,信可乐也。"——[东晋]王羲之《兰亭序》东晋书法家王羲之被誉为一代"书圣",其书法千变万化、自成一家。《兰亭序》更成为其书法与文化符码,在"飘若浮云,矫若惊龙"的笔墨间,在"仰望碧天际,俯磐绿水滨"的山水间,觞咏幽情,感喟生命、宇宙之真谛。

小众合唱团,在魔都也有春天

合唱,不仅在于唱,更多是注重协作、培育精神、塑造价值观,对于老师、学生和社会而言,合唱还承载着更多丰富的意义。"生旦净丑,唱做念打,老生小生,武生红生娃娃……"舞台聚光灯下,在上海电视台节目《最美合唱团》30多支合唱团队伍中,有一支合唱团行知合唱团很是特别,他们用京剧融合阿卡贝拉,二度诠释叶国辉的《京剧印象》,这首改编曲打破传统四声部,运用了八声部,曲调叠加起来,就像梦境一样,有种一层一层呼唤的感觉,观众听后顿觉"妙哉"。