听叶小纲新作《本草》:感悟生命本源之音乐表达

著名作曲家叶小纲历时两年最新创作的交响乐《本草》在成都城市音乐厅已首演。作品分为三个乐章,每一个乐章用特别有诗意的词牌名和相关药草来命名。第一乐章:“上阳春:雨醒蒲公英”,第二乐章:“一叶秋·亦药亦芳华”,第三乐章:“灼灼花·丹砂似火焰”。上阳春、一叶秋、灼灼花,既是历史悠久的词曲牌名,又暗含了本草中药的不同意象。乐曲中,本草的不同季节的生命形态和人生感悟,构成了本曲的基本音乐构思,体现了从不同季节变换本草生命成长和给人们的内心感悟。全曲快一慢一快的整体布局,契合了交响曲的逻辑结构形态。

文化交融的技术性体现--叶小纲《三迭》音乐分析

叶小纲是我国著名的作曲家,他的创作植根于“民族特色”,立足于“融合”的音乐观念,其作品兼顾了学术性与可听性。《三迭》是他于1987年创作的一部室内乐作品,于2009年稍作改动,数年后作为北京现代音乐节的优秀室内乐作品被推介。本文旨在通过对《三迭》的技术分析来剥开其内核,从两个方面深层次分析该作品从创作技术上体现出来的“文化交融”之意义。

叶小纲音乐创作中的中西“并置”

叶小纲作为中国现代音乐的领军人物,成就斐然,现任中国音乐家协会主席。他的创作观念是基于中国传统音乐的民族性特色,将西方古典音乐与西方现代音乐作曲技法与中国传统民族素材融合创作。本文正是以此为切入点,通过对叶小纲音乐创作中的音色、节奏节拍、调式调性等方面的剖析,试图探究叶小纲音乐创作中西方音乐创作技法与中国传统民族音乐元素的“并置”。

叶小纲风格——《纳木错》创作技法分析

叶小纲作为中国＂第五代专业作曲家＂的杰出代表之一,创作了大量的各种体裁且非常有影响的音乐作品。本文将以《纳木错》的创作技法为重点,从协和与不协和、和声、结构、节奏与节拍、调性运用等方面进行分析,试图通过《纳木错》探讨叶小纲音乐作品的风格和特征,研究叶小纲是如何富有创造性地运用＂泛调性＂这一新的作曲概念,使音乐作品既不失民族特征又具有现代性,从而形成自己的独特风格。

弦外·心声——叶小纲《巴松错》中的文人意趣与当代风格

本文以作曲家叶小纲2012年首演的室内乐作品《巴松错》为研究对象,深入探究这部以西藏圣湖"巴松错"为题,延续了作曲家西藏情结的作品。在整首作品中,作曲家以古筝为核心乐器,与长笛、单簧管、竖琴、小提琴以及大提琴协作配合,惟妙惟肖的表现了巴松错的碧水、群山,并且将湖心岛上的措宗寺的钟声与号角声也展现在作品之中。不仅如此,作曲家在表现唯美的西藏山水的基础上,更多的关注了面对如此风景所带来的心中的震撼与思索。在动荡不安的音乐中表现出纷扰尘世中人的迷惑,并且在"无明"带来的惆怅中出离愤怒,最终在宗教气氛中得到缓解,以平和的心态面对一切。全曲以西藏的圣湖为出发点,落脚在对人生的思考之上,如此寓情于景的创作方式,展现了中国传统文人作品的特质。此外,作品继续延续了叶小纲多元融合的风格,用全面娴熟的技术表现中国传统文化、民族风情,体现出作曲家多年秉承的创作风格,以及作为当代艺术家的身处中国,对话世界,处理并融合多方面文化信息的特点。

从《地平线》到《喜马拉雅之光》——叶小纲声乐交响创作述评

2013年9月，由中华人民共和国教研部、国务院新闻办、国务院侨办、中国文联四个部级单位与北京演艺集团和美国底特律交响乐团联合，在纽约林肯中心艾瑞菲舍大厅举行“中国故事——大地之歌”叶小纲与底特律交响乐团音乐会，上演了叶的中国版《大地之歌》（2005年）声乐交响曲、《最后的乐园》（1993年）为小提琴与管弦乐队而作、以及新作《喜马拉雅之光》（2012-2013）为男高音、男童高音独唱、合唱和管弦乐队而作（全球首映），取得了历史性的成功。

传统音乐语境与现代作曲技法的沟通——叶小纲室内乐《芙蓉》音乐分析

文章通过分析叶小纲室内乐作品《芙蓉》,以和声结构、织体形态、曲式结构为切入点,探讨该作品的中、西作曲技法融合,与相关的传统民族音乐形态以及古代文人美学思想的关系,从而促进我们对中国现代音乐的初步认识以及对中国现代音乐现状的思考和展望。

论叶小纲声乐交响作品《临安七部》中调式的“多重”综合现象——兼论“综合调式”分析理论的实际运用

《临安七部》作为21世纪较为重要的华人交响合唱作品,体现了中国五声调式材料的"多重"综合现象。所谓"多重"综合,不仅仅包括了作曲家对于五声性"综合调式"理论的运用与扩展,还包括了"多调性"和"泛调性"特征与"综合调式"的多声部"综合"。本文首先以黎英海"综合调式性七声音阶"理论为切入点,对作曲家作品中一些相对简单的"综合调式"旋律进行分析总结;随后又分析了一些用该理论无法解释的较为复杂的八声-十一声"综合调式"现象,其中借鉴了关庆顺的"异宫并联"概念;最后,将"综合调式"在多声部相互综合下所产生的"多调性"和"泛调性"现象进行了总结归纳。

跨越生死的永恒——解读叶小纲《最后的乐园》

叶小纲《最后的乐园》作于1992年留美期间,反映了作曲家在音乐语言上的个性化特征,与其之前的国内创作相比,表达上更为自由。半音动机成为作品最重要的结构力量,也是音乐展开的重要因素。这部作品折射出作曲家作为一位中国人身处他乡的精神困境。这种困境由个人的生活经历和中国第五代作曲家们所处的特殊时代背景所致。

叶小纲五部声乐交响作品之音高结构分析

叶小纲作为当今国内最有影响力的作曲家之一,从上世纪70年代末期至今完成了大量作品。在这些作品中,声乐交响作品占了很重要的比重,并且在国内外多次演出并获奖。本文选择叶小纲不同时期创作的的五部声乐交响作品进行分析,从以下三个方面总结并归纳其纵向音高结构的主要特征:线性对位原则下的和音特征;五声性材料的半音化处理手法;三和弦的使用方式。

淬砺生命情怀,讲好中国故事——叶小纲随笔集《素手烹茶》读后

全球化语境下,中国当代作曲家群体中的“叶小纲现象”已是时代文化发展的一种标识。作为中国当代音乐的领军人物,其生活、思想、经历、创作等对未来中国新音乐发展所呈现出的价值意义,值得我们不断深入研究。特别在习近平总书记提出的“构建人类命运共同体”的当代命题背景下,中国音乐创作与音乐文化如何顺应世界多元化发展,更好地融入“一带一路”国家合作倡议之中?

民族调式和声语言与现代调性意识的完美结合——叶小纲影视音乐浅析

本文通过对作曲家叶小纲的大量影视配乐中旋律、调式、和声及调性衔接、调性设计方面的研究,归纳总结了叶小纲在其影视配乐作品中,注重、强调运用的一些作曲技法,并探索其影视配乐获得巨大成功的原因,以启迪当代层出不穷的影视配乐作曲家们进行一些新的思考,从而推动我国影视配乐的发展。

《咏·别》——叶小纲的歌剧之春

叶小纲、谭盾、郭文景、瞿小松被称为中国作曲界的＂四大才子＂。四人当中,叶小纲又被认为是最帅的一个。见到叶小纲,他的帅气着实让他显得出类拔萃,不过,叶小纲的自信远远超出了他的帅气。有底气的人自然是自信的。叶小纲有这样的底气,所以当歌剧《咏·别》还犹抱琵琶半遮面的时候,叶小纲便敢在公开场合自信地宣称：＂我的歌剧时间到了!＂

叶小纲方式——我听叶小纲的《冬》

叶小纲的总谱和CD堆在我上海狭窄的宿舍里快四个月了，但我仍然一筹莫展，按照栏目计划早该发出来的文章，硬是一个字也写不出来，以至于一拖再拖。2002年最后一天的傍晚，我的寒假开始了，我只好又背着它们上了去武汉的火车。在车轮叮叮当当的伴奏中，我又把叶小纲的三张CD专辑不间断地连续听了两回。

叶小纲《十二月菊花——为长笛和钢琴而作》作品及演奏解析

《十二月菊花为长笛与钢琴而作》是叶小纲为2006年北京国际长笛比赛而创作的作品,该作品一经出版便得到业内一致好评,后成为长笛专业学习者提高演奏水平的重要作品之一。文章对该作品的曲式结构、主题材料、核心动机以及演奏中的特殊技巧、技术难点、音色处理等问题进行了解析。

叶小纲《海天交响诗》的创作分析

《海天交响诗》是作曲家叶小纲受天津交响乐团,及2019“青岛海洋国际音乐季”联合委约邀请,于2018-2019年创作的一部交响诗作品。纵览叶小纲丰富的作品可以看出,其在“交响诗”方面的创作实践较为罕见,且该作品也是叶小纲最新的创作成果,因此对《海天交响诗》的研究显然具有重要意义和价值。立足于作品的结构设计、创作理念等方面进行深入分析,并通过对其创作理念的深入研究进而分析出作曲家当下创作思维的状态与变化。

叶小纲

叶小纲（1955～），作曲家、音乐教育家。广东人。美国罗切斯特大学伊斯曼音乐学院作曲专业毕业，研究生学历。中央音乐学院教授、博士生导师，曾任作曲系副主任、督学，现为副院长。

叶小纲艺术歌曲《樱花满天红》探析

由中国音乐家协会主席叶小纲所创作的艺术歌曲《樱花满天红》,是继艺术歌曲《大爱苍生》之后,又一部以“抗疫”主题为题材的原创性艺术歌曲。作品以饱满充实的感情讴歌了在武汉疫情中英勇奋战、不惧牺牲的白衣天使,同时又描绘了春天来临时樱花绽放的美丽景象。本文将从歌词结构与内涵、曲式结构与音乐形象、主导动机与音乐织体三个部分,对作曲家叶小纲所创作的艺术歌曲《樱花满天红》进行解析。

感性灵魂的呼应叶小纲音乐会点滴感受

很早就听说了叶小纲的大名，但从未听过他的音乐会。这次去听音乐会，也是因为合作上的缘故。在“叶小纲作品音乐会”上，我，作为哲学专业出身的理性人，却受到了震撼和感动，而且很长时间没有这种感动了。

时空光影中的唯美 听《林泉-叶小纲音乐典藏》

2011年7月，由北京现代音乐节组委会出品的音乐大碟《林泉．叶小纲音乐典藏》隆重发行，该专辑秉承了北京现代音乐节—贯追求高品质的宗旨，内容精彩，形式是一本制作精良的书碟套装。