被解魅的爱情——试论叶念琛爱情电影的颠覆性倾向

香港青年导演叶念琛独立编导的多部爱情电影,因其对后现代社会的深入思索,成为多重社会疾病的症候显现。他的以"爱情三部曲"为代表的影片,颠覆了传统爱情类型电影的叙事模式;爱情观念反传统,呈现为以欺骗与控制为手段的自恋;人物丧失了意义与安全感。叶念琛以其对情感现实的独特表现而契合青年观众的心态,这虽然为中小成本电影开启一条探索之路,但是,他对于批判立场的放弃也不得不引起警觉。

女性爱情表达背后的内在缺失——浅析叶念琛电影主题的双重悖论

叶念琛影片在展现浪漫与现实对立中爱情的同时,也着力表现传统女性与现代女性在爱情中地位。现实性和细节铺陈是最引起人共鸣的地方。但是在过于注重感官诱惑的镜语中,其爱情叙述缺乏终极价值观的支撑,爱情主题表达经常处于自相矛盾的失语状态,从而导致影片整体上处于深层文化内涵和正确价值导向缺失的境地。

叶念琛电影风格化叙事探析

新世纪以来,香港电影产业已不复往昔的辉煌。诚然,大电影产业的洪流之下,香港电影存在着先天条件的硬伤,但如叶念琛一般的香港新生代电影导演凭借自身过硬的专业素质和刻苦勤奋,在逆境中寻求了一条创新之路,将"小电影"重新贴上了"香港制造的标签"。本文力图通过分析叶念琛导演电影的风格化叙事,展现电影艺术在相对较窄的题材内爆发感染力的可能,进而探讨"小电影"获得成功的基本素质。

后现代语境下的爱情书写——对叶念琛电影的思索

在流行甜蜜爱情片的今天,叶念琛影片中所表现的残酷爱情震撼了不少观众,这与香港进入后工业时代的大背景是密切相关的,在残酷爱情的故事表象下,潜藏着滋生于后工业时代土壤中的后现代主义文化,后现代的游戏性、复制性、反讽、戏拟等在片中随处可见。

绝境中的呐喊:从叶念琛作品看新世纪香港电影的新走向

香港电影是华语电影的先驱者,几十年来,香港一直是仅次于好莱坞和宝莱坞的第三大电影工业基地。但是,从上世纪末开始,港产片开始走下坡路了,叶念琛的出现,从某种意义上拯救了正在走向末路的香港电影,他的作品《72家租客》也许是香港电影复兴的开始。

都市情感景观:叶念琛影像中的爱情表达

伴随着电影工业化程度的加深,类型电影成为电影产业化进程的固有创作范式,爱情电影作为大众情感与娱乐需求的双重寄托,成为电影市场必不可少的类型叙事,叶念琛的爱情电影在兼顾大众审美情趣的同时,关注时代背景下都市男女婚恋价值取向,以残酷现实的创作风格和反常规的爱情伦理叙事,使其爱情电影具有较高的辨识度。本文以文本分析为基础,通过对叶念琛影像作品中的独有爱情景观为文化现象进行聚焦分析,透视当下城市图景的真实情感面貌。