《纳书楹曲谱》及“叶派唱口”之音乐文化传承价值研究

《纳书楹曲谱》是清代乾隆年间所刊印的昆曲巨著。当今对该曲谱及唱口的研究,大多囿于文学或历史层面的描述,而在具体的音乐形态、音乐文化方面鲜有深入研究。基于此,笔者拟从该曲谱及唱口的音乐层面着手研究,以求为今后进一步对《纳书楹曲谱》的音乐形态及文化传承层面的研究奠定探索基础。

传承·传人·传谱——《纳书楹曲谱》“叶派唱口”的学术传承与选择

在叶堂观念中,昆曲音乐的传承,一是靠乐谱的传承,二是靠唱法的传承。因此,叶堂在对《纳书楹曲谱》曲目的选备和修订上,是以"准古今而通雅俗"为准则,纠谬去伪,达到传承昆曲唱腔精髓的目的。叶堂这一脉系昆曲演唱技法的传承,则是通过昆曲的剧曲演员和清唱曲家这两类传承者,将昆曲的传统唱法延续了数百年。在近代文化变迁中,吴梅指出了昆曲音乐传承的难题,一是习谱难的问题,再是与时谱不合的问题。《纳书楹曲谱》"临川四梦"剧曲合文简谱本的出版,意味着乐谱传承中读谱方式的改变,可视为昆曲传承行为的主动选择和突破。

《纳书楹曲谱》“叶派唱口”文化传承的三个特点

《纳书楹曲谱》"叶派唱口"的传承,是昆曲史上昆曲演唱风格流派传承中,唯一一支能够以该派师承曲谱为研究依据,从其创立者接续至今,未有间断的传承脉系。这也是《纳书楹曲谱》在一定程度上仍然能够被称为"活谱传承"的实践基础。本文分别从"叶派唱口"唱腔风格的文化定位特点、传承中清曲家和剧曲家两类传承者的交互作用、"叶派唱口"直系传承与多脉传承的并存这三个方面来探讨影响其传承的主要特点。

叶堂及其《纳书楹曲谱》

叶堂家世业医,精于度曲,以曲家名世。与海内名家蒋士铨、王文治订正曲谱、考校唱法,后来刊刻为《纳书楹曲谱》若干卷。其"叶派唱口"被当时及后世尊为曲家正宗,于昆曲艺术影响深远。