论奥丽加悲剧命运的双重遮蔽——重读《叶甫根尼·奥涅金》

中外学者对《叶甫根尼·奥涅金》中处于边缘的奥丽加的命运一向关注不多。奥丽加以一个“平庸轻浮不贞”反面形象,在文学长廊里沉默百余年,且呈一种僵化的趋势代代相传。本文从文化和文本两个角度重读,“发现”其双重遮蔽的悲剧命运,欲为她辩护,从而唤起男性中心话语影响下的接受者目光向下,关注立于边缘的人物,从她们身上挖掘更多的文学内涵,促进文学研究多元发展。

《叶甫根尼·奥涅金》中连斯基重唱与咏叙调研究

柴科夫斯基根据俄国诗人普希金同名长篇诗创作而成的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》,具有浓郁的俄罗斯音乐特征,在世界歌剧史上具有重要意义。文章着重分析了这部歌剧中角色连斯基的重唱与咏叙调的音乐特征与演绎难点,并作了相应的归纳与总结。

柴科夫斯基与歌剧《叶甫根尼·奥涅金》

歌剧《叶甫根尼.奥涅金》是柴科夫斯基根据普希金的诗体小说《叶甫根尼.奥涅金》改编创作而成,是柴科夫斯基非常重要的一部作品。深刻剖析了歌剧《奥涅金》的内容结构,通过悲剧性、抒情性、民族性三个层面对歌剧的主题进行了细腻的分析,并且对代表人物奥涅金、塔姬雅娜、连斯基等人的价值意义做出了评价。歌剧《奥涅金》的音乐,浓厚、炽热、震撼人心,展示出一种幸福的理想被残酷的社会现实所毁灭的悲剧。对柴科夫斯基的个人生活和丰富情感进行了十分必要的联系,反映出柴科夫斯基个人的思想感情与性格特点。

《叶甫根尼·奥涅金》的抒情性及其表现

柴科夫斯基在其根据普希金同名作品改编的歌剧《叶甫根尼.奥涅金》中,着重表现的是音乐如诗歌一般的抒情性,而不是宏大的构思和强烈的戏剧冲突。在配器方面,柴科夫斯基运用了传统的双管乐队编制,而打击乐只用了定音鼓,排除了喧闹的打击乐器(如镲,锣,大鼓等),借助朴实无华的配器技巧来达到突出音乐抒情性的目的。在对作品的诠释中,歌剧指挥正确处理好重点场次的音乐和唱段的速度,是表现柴科夫斯基音乐抒情性的关键。

中俄联袂演出歌剧《叶甫根尼·奥涅金》

2009年是中国俄语年。作为中央音乐学院第九届音乐节闭幕式大戏，由该院歌剧中心联袂俄罗斯莫斯科音乐学院组成两国最高音乐学府的优秀编、导、演及舞美团队,用原文排演的柴科夫斯基的经典歌剧《叶甫根尼·奥涅金》于12月20至22日在北京天桥剧场上演，该剧根据普希金1830年发表的同名长篇诗文小说改编，自1879年由莫斯科音乐学院首演以来，久演不衰。此次演出恰逢其首演130周年，

对连斯基《青春啊,你在哪里?》的探析

柴可夫斯基根据普希金同名诗体小说改编创作了歌剧《叶甫根尼·奥涅金》,在其中融入了自身独特的创作技巧,不仅成功且准确地把握了每一个歌剧人物,更在作品当中彰显了自身比较强烈的创作激情,向世人展现了人性当中比较优美的内涵。在歌剧《叶甫根尼·奥涅金》当中,无论塔姬雅娜、奥涅金或者连斯基,均并非伟大且崇高的人物形象,但是能够通过其对于庸俗生活的反抗感动世人。各个主要人物形象在歌剧中均能够表现丰富的内涵,具有精美的结构。本文主要对连斯基《青春啊,你在哪里?》进行探析,在对连斯基人物性格以及《青春啊,你在哪里?》情境作出了解后,主要从音乐结构、演唱特点、演唱重难点几个角度对《青春啊,你在哪里?》的音乐演绎进行了分析,并且谈到了几点演唱技巧。

大师的背影

指挥大师的称号,不是自封的,这是经过无数场考试,经过无数双眼睛的审视,无数对耳朵的谛听,最后终于被认可。只要他们站到乐队前,轻轻挥动起指挥棒,我们就能发现他们与众不同。他们的手势,他们的表情,他们的眼神,他们的身体的姿态,他们所展示的一切,都是美妙的节奏,是出神入化的音符,是神奇自然的天籁,是来自天堂的启示。他们的动作,就是音乐;他们的形象,就是音乐的化身。作曲家的灵魂附在他们心中,又通过他们的指尖,传达给乐队的每一个乐手。