司空图诗中的生机

在唐末动乱不堪的时局下,诗坛也呈现出颓丧凄凉的格调,被认为是"典型的衰世之音"。然而在司空图的诗歌中,我们却能看到一些突破时代局限、"不类衰末"的亮色。诗人通过清新灵动的意象、巧妙的意象组合和静中生动等方式,呈现出一个充满生机、涌动着生命活力的意境,在唐末诗坛上呈现出异样的风采,给人以希望和慰籍。

诗品与乐境的对话——林华《司空图二十四诗品曲解集注》初探

钢琴曲《司空图二十四诗品曲解集注》是一部以司空图《二十四诗品》为蓝本创作的复调曲集,不仅诠释了“二十四诗品”和《二十四诗品》的诗学境界,而且呈现出“中和”“淡雅”“含蓄”的传统艺术品格,体现了“诗乐融合、古今对话”“和融中西、顺其自然”“立足传统、拔新领异”的审美观念。这部钢琴曲在追求“弦外之音”“言外之意”“形外之神”的同时,在“诗品”与“乐境”之间亦展现出“六经注我,我注六经”的对话。

沉之深,意之著,思无涯 林华《司空图二十四诗品曲解集注》第四首《沉着》音乐诗品解读

作曲家林华创作的《司空图二十四诗品曲解集注》,由二十四首前奏曲与赋格组成,相间搭配,各自独立。第四首《沉着》表现了“沉之深,意之著,思无涯”的诗品意境。作曲家从当代视角观照《沉着》诗品,音乐与唐代诗品实现古今对话,中西交融的创作技法诠释诗品的音韵。本文从诗歌解读到音乐解读,借助作曲技法分析,深入挖掘音乐作品内涵,进一步解读《沉着》的音乐创作特征。

从《司空图二十四诗品曲解集注》中看中国钢琴作品在音乐教育中的意义

中国诗词是文化遗产中的瑰宝,钢琴家根据其创作的具有强烈民族色彩、鲜明风格的优秀钢琴作品。以《司空图二十四诗品曲解集注》为例,对由中国文学创作的钢琴作品进行简要分析,并就中国钢琴作品在音乐教育中的意义做一简要说明。

道法自然,大象无形——司空图《二十四诗品·自然》浅析

晚唐文学大家司空图在其《二十四诗品·自然》一品中明确提出了诗歌创作要"俱道适往"的思想,他认为文学创造主体在创作过程中只有遵循"道"的原则,才能达到"悠悠天钧"的美学意境。司空图提出的这种诗学思想,来源于中国古代即产生并不断发展的自然观,只不过从形式上来说是一种诗化的理论,对后世有着深远的影响。

以西乐之体 谱中华古韵——赋格曲《冲淡》分析

作曲家林华用前奏曲与赋格曲的形式创作了《司空图二十四诗品曲解集注》(以下简称《曲集》),以中国传统诗歌为创作题材并融入了现代的作曲技术,形成了其独特的音乐语言。文章以《曲集》第二首《冲淡》为例,对其主题、调式、结构、风格等方面进行分析研究,探析赋格所具有的现代性与民族性,进而为中国风格赋格曲创作开阔新的思路。

谈“含蓄”

一当你看完一部好的电影以后,银幕中的人物事件仍活动在你眼前;当你读完一首诗或一篇小说以后,虽然已经好几天,脑子里仍然被这些情节所萦绕。这是什么原因呢?原来,文学作品都具有其感人肺腑的魅力,构成这魅力的因素很多,但谁也不能否认的一条是“含蓄”。