宋蜀刻本《司空表圣文集》字词考六则

宋蜀刻本唐人集《司空表圣文集》存在一些俗写异文情况,不利于阅读和理解。现利用相关知识对其中詃訾、聘绩、倾?、?陷、?畏、?辙六词进行释读,试解决一些俗写问题,以便正确解读文意。

浅谈司空图及其诗论

司空图是我国唐代著名的诗人和诗歌理论家,著有《司空表圣文集》和《司空表圣诗集》留传于世。他的诗品二十四则,采用形象化的手法和诗歌的形式,总结了我国古代诗歌创作,特别是王(维)孟(浩然)诗派创作的经验,比较系统地探讨了诗歌创作的艺术风格问题,赢得了后人很高的评价。苏轼说,表圣“自列其诗之有得于文字之表者二十四韵,恨当时不识其妙,余三复其言而悲之。”《四库全书提要》称其“

司空图《二十四诗品》真伪辨综述

司空图《二十四诗品》真伪辨综述汪泓编者按：自我校陈尚君、汪涌豪先生撰文提出“《二十四诗品》非司空图作，而出自明人怀悦《诗家一指》”的新说后，在海内外学术界产生了较大的反响。本刊发表江涌豪新作《论（二十四诗品｝与司空图诗论异趣》，对这一问题作了进一步论...

司空图归隐王官谷

乌纱巾上是青天,检束酬知四十年。 谁料平生臂鹰手,挑灯自送佛前钱。 这首诗是唐司空图《修史亭》诗五首中的一首,是诗人司空图一生坎坷不平的生活写照。 司空图(837—908)字表圣,唐河中虞乡人。他是唐末的诗人、诗评家。咸通末,曾举进士,官拜礼部郎中、中书舍人。他在少年和初为官时,自负俊才,胸怀大志,但后来他的理想破灭了。唐代末年,内忧外患,矛盾重重,洁身自好的司空图,辞官归隐于中条山的王官谷,自号知非子,又号耐辱居士,日与名僧高士笑傲于林泉间。朱全忠称帝,“

郭沫若与司空图的《诗品》

一九四四年一月五日,郭沫若为自己的“诗前集”《凤凰》的出版,特地写了一篇题为《序我的诗》作为序言,回答了读者和评论工作者的种种问题。序言一开头就强调指出: “唐人司空表圣的《诗品》读得最 早,在五六岁发蒙的时候,我顶喜欢 它。我要承认,一直到现在,我的关于 诗的见解大体上还是受着它的影响 的。(郭沫若:《风凰》(沫若诗前集), 1947年3月上海群益出版社初版)

司空图的审美情趣及其成因

唐代诗歌的全面繁荣和成熟,使文学理论与批评也相应地出现了较大的突破,其中晚唐诗人司空图的诗论,开拓了我国古典诗歌理论的审美领域。 司空图(837——908),字表圣,河中虞乡(今山西虞乡县)人。作为诗人,在高手林立的唐代算不了大家,而使他能在文学史上占有一席地位的便是他的《二十四诗品》。 司空表圣生当晚唐,目睹乱离的黑暗社会而又报国无门,只好逃避现实,归隐到中条山王官谷。自号“耐辱居士”,与名僧、高士相往来,过着亦僧亦道的生活。又通过品诗、写诗,寻找精神上的慰藉和寄托,力求心境的平静和空灵。惟其如此,才能远离祸害,宠辱皆忘。因此,追求冲淡、自然之美,是司空图的最高审美理想。这种情趣,在《诗品》中得到很好的反映。

人类文化学·中国美学史——沫若研究中的空白带

沫若思想浩如烟海,对沫若的研究著作不啻汗牛充栋,但似乎忽视了这位巨人的两个重要方面的贡献:人类文化学、中国美学史。 1.沫若没有系统的人类文化学理论著作,但他是运用人类文化学研究中国文化现象的开山祖。这首先赖于他精湛的学识和绝顶的聪明,对中国文化的一些密码符号作了石破天惊的破译。他识得甲骨文,更重要的是对文化符号的阐释。例如《诗经》中有“天命玄鸟。

郭沫若与中外讨论

早在二十年代,郭沫若就在《三叶集》中提出诗的“自然流露”说,直到建国前夕,他在《开拓新诗歌的路》中仍持是说: “自然流露”说从诗论渊源来说,有中外诗论两个方面的影响。 就中国古典诗论来说,“自然流露”说明显地受了南朝梁钟嵘的《诗品》和唐代司空图《诗品》以及清代袁枚《随园诗话》的影响。他在《我的作诗的经过》、

《小招隐馆谈艺录》(一)

《小招隐馆谈艺录》(家刻本),湘乡王礼培撰。湖南省社会科学院藏,前有王氏朱文印章“礼培私印”。从《自序》可知,此书刊于1935年秋。王礼培,生于公元1863年,是湖南有名的学者,也是船山学社的早期骨干。王氏的诗词做得很好,曾受到当时的著名诗人陈三立的称赞。王氏还是有名的藏书家,据刘志盛《湖南船山学社略考》云:“一九三七年七、八月暑假期间,船山学社举办了经学讲习会。由……王礼培主讲目录学和版本学。”本书《自序》云:“自顷徇友明之请,演讲船山学社,限于时间,语焉不详。”继而晨夕钩稽,以成是篇。所以,这又是一部未发表的船山学社的演讲录。王氏此书立论精当,真正做到了他自许的“不曲说以徇己,不凭虚以骋辩”,稳健习中透出新奇,尖锐处不失偏颇。兼之骈散相间,文词华美,读之觉珠玑照眼,情趣盎然。原书自成体系,分为四卷:一论唐代诗派,二论宋代诗派,三论元明清诗派,四论历代文派。本刊拟分四次刊完,以供研究古典文学和“湘学”的同志们参考。本期先刊卷一。

简论韵与味的理论及应用

在中国古代音乐、书画和诗词曲创作与鉴赏中,很是注重“韵”“味”,由此而立说者代不乏人。尽管他们都从不同角度对此艺术规律的探求作出了有益的贡献,然而却始终未有任何人作系统地研究,致使许许多多精邃的见解,由于缺乏理论上的梳理而显得支离破碎,甚或严重存在概念含混的情形。正因为如此,大半个世纪以来的众多学者,无形之中都把主要精力和笔墨消耗在辨释考究方面,至今仍众说纷纭,莫衷一是。我们认为,“韵”和“味”在整体的艺术创作规律里的特殊内涵,需要弄清楚的是其所规范的理论原则及应用方法的要略,让本来就有渊源内在联系的众说群经受理论和实践的鉴择,形成一个完整的系列,其界说也就不言而喻了。马克思说过:“正如简单范畴的辨证运动中产生群一样,从群的辩证运动中产生系列。

试论艺术“朦胧美”

一前几年,诗歌界、理论界对“朦胧诗”问题很讨论了一阵子。笔者没有参加那次讨论。不过就我所知,多数论者认为在诗的王国里,应该给“朦胧诗”以一席之地。我个人也是赞成“朦胧诗”的。我并且进一步认为:“朦胧”的现象不仅存在于诗歌中,也存在于一切艺术形式中。艺术之所以能激起人们的美感,“朦胧”正是其中的因素之一。

美的“系统”灵的空间——诗歌“意境”别议

在控制理论研究中,人们把已知信息的系统称为“白色系统”,把未知信息的系统称为“黑色系统”,而把既含有己知信息又含有末知信息的系统称为“灰色系统”。将这个理论和方法移值到诗论领域,用以说明诗的意境——这个古老而又新鲜的课题,是颇有意义的。

晚清篆刻家对《二十四诗品》的接受与运用

一、《二十四诗品》在晚清篆刻者中的普遍传播《二十四诗品》是古代最为杰出的诗学著作,历来受到高度评价。其作者、诗文内容、版本真伪也成为历代学者们研究争论的话题,而这似乎也已演绎成中国文学史上的一桩"公案"。对于《二十四诗品》的真伪暂且不论。

书法二十四品

昔人论书之作多矣,若《书断》、《书谱》之论,无不追源溯流,发微探妙,而终成一家之言。余等愚钝,耽心书翰经年不辍,亦曾屡屡从司空表圣《诗品》中领悟诗书之旨趣,深知艺理之相通也。今欲仿《诗品》体例,作《书法二十四品》。唐突先贤,贻笑大方,或祈得留一蝉一蛙之鸣也。一曰自然永和之春,兰亭雅风。流觞曲水,一歌一咏。山花竞发,清泉有声。俯仰古今,怀抱拊膺。拈管写意,万籁有情。随性挥洒,笔畅从容。二曰静穆庙堂之上,鼎香袅袅。礼以太牢,舞以九韶。亦步亦趋,且舞且蹈。黄钟大吕,鸣瑟洞箫。祀于天地,拱于圣朝。毕恭毕敬,捧圭垂袍。三曰庄严禅心如月,宝相庄严。焚香读经,云飞鸟还。菩提青青,法雨珊珊。顽石点头,天花烂漫。莲花七品,光明三千。花枝春满,天心月圆。

顿悟与致远——老庄、禅与山水画

我行域中,求理胜最。遗其爱僧,出乎内外。去来佳止,夫岂有碍。依桑或宿,御风亦迈。云行水流,游戏自在。乃幻岩居,现于室内。照胸中山,历历不昧。如波底月,光烛盼睐。如镜中灯,是火非诒。根尘未净,自相翳晦。耳目所移,

在语言与文学交结点上:语像论

对于大多数读者来说,"语像"无疑是一个相当陌生的概念。但若用大白话说出"语像"所指的具体内容来,那么,大凡略有一些文学修养的人都会有似曾相识的感觉。比如,一个"春"字,一旦被人们用来组词成句,它就往往不仅仅表示"四季之一"这样一个完全逻辑、理性而又干巴巴的概念,而还含有一些其他的意思。以古代诗文为例,"春"的文学意像不止一端;其一为"生机",如刘禹锡的名句:"沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春"的"春";其二为"男女情思",如《诗经·野有死麋》:"有女怀春,吉士诱之"中的"春";其三为"东方",如张衡《东京赋》:"飞云龙于春路,屯神虎于秋方"。李善注引薛综:"春路,东方道也"。其四为"酒"。

书概释义(六十五)

原文：司空表圣之二十四《诗品》①,其有益于书也,过于庾子慎之《书品》②。盖庾品只为古人标次第,司空品足为一己陶胸次也③。此唯深于书而不狃于书者知之④。注释：①司空表圣：唐司空图著有《诗品》,凡二十四章。②庾子慎：南朝梁庾肩吾字子慎,著有《书品》,将汉至齐梁间书法家,分上中下三等,每等分为三级,号为九品,以为次第。

渔洋山

首次路过渔洋山,是因为人们在山脚紧靠太湖的地方开了一条路,以便从西山这边也能沿湖直接抵达光福境内的玄墓山,原先没修这条路时,渔洋山濒湖的这一面,很少有外面的人止进去。直到明末有个叫董其昌的人被赐葬在渔洋山下的渔洋湾,这座山才被人经常提起,当然是在书画界。有人说,在整个中国绘画史上,还找不出哪位书画家像董其昌那样被人们广泛关注和探讨、研究和解读。可以说,从清朝到民国到现今。