别有忧愁写心曲——清中叶剧作家司马章创作心态成因考论

通过袁枚《随园诗话补遗·卷三》、赵眠云《心汉阁杂记·双星会》及剧本的文本细读,可推考清中叶剧作家司马章与青楼女子周麟官曾有一段不被世俗认可的情缘,司马章的二种剧作正是围绕此段悲情而自伤怀抱、隐怨吟哦的写心自喻之作。司马章这一写心自喻的创作心态与乾嘉之际的文化环境和剧坛风习密切相关,有多向度的文化成因:清中叶激涌的人文思潮对人之个体价值肯定的影响,明末清初以来写心剧风潮所带来的强烈个人化倾向之影响,南京地区繁盛的青楼戏曲文化之影响,宗法等级社会对青楼戏曲文化的压制偏见造成的影响。

一草一木亦通灵传奇《花间》写至情——司马章的聊斋戏改编

《花间乐》传奇,为清江宁司马章所作《种石山房二种曲》之一,其创作本于司马章本人与青楼校书周麟官为家庭阻隔而未偕之恋情,系作者自喻写心、抒发怀抱之作。剧本现存清乾隆五十七年(1792年)种石山房刊本,见收于《绥中吴氏藏抄本稿本戏曲丛刊》。全剧二十出,故事情节系据《聊斋志异》之《香玉》《绛妃》,间采《博异记·崔玄微》等篇融合改编。在“谪世”叙事框架下,经矛盾冲突的强化、情节描写的展开、紧扣演出的设计等调整改编,司马章完成了故事由案头到场上的转换。

冷热相济,虚实相生——司马章剧作舞台性探析

清中叶戏曲家司马章的《种石山房二种曲》,场次安排冷热相济,舞台布景虚实相生,还利用音乐、舞蹈以及特殊道具丰富舞台表演,在清中叶戏曲家中独具特色,对了解清中叶传奇的剧作舞台性有重要的参考价值。

清中叶曲家司马章生平交游及其剧本创作动因考论

南京人司马章为北宋政治家、史学家司马光之后裔,由附贡生捐纳县丞,嘉庆后期为蓟州知府,其生活时代约为乾隆后期至嘉庆、道光之交。所交游者大多本地人士,交友面较广,层次众多,友人多擅长词曲、音律、书法、篆刻、金石收藏鉴赏等艺事,这对司马章汲取不同艺术门类营养熔铸戏曲舞台艺术,大有裨益。从袁枚《随园诗话补遗卷三》及赵眠云的《心汉阁杂记·双星会》载录及剧本印证,可知司马章与青楼女子周麟官产生了一段不被认可的悲剧恋情,其《种石山房二种曲》正是围绕此段悲情的述怀写心、自伤怀抱之作。

本色当行场上曲——论清中叶曲家司马章剧作的艺术特色

综观清中叶曲家司马章的《种石山房二种曲》传奇,可知其深得舞台表演艺术调度三昧。剧作舞台提示详细贴切,方便演出参考;语言本色当行,曲文宾白符合人物的性格身份和戏剧情境;单线锁闭式结构快速进入剧情,注意场与场之间的衔接搭配和结构上的前后照应;冲突方面采用内化之个体情志的波动和意欲的融突构建,形成一种绵延的诗意与深刻的戏剧性;音律上则可谓依腔合律。

多维历史视野与“立体式”著史

司马迁继承了先秦史学的成就,并且加以大大发展。《史记》著史体系气魄宏伟,由"本纪"、"表"、"书"、"世家"、"列传"五体互相配合而成,承载了丰富生动的内容,因而取得了巨大的成功。而从史家的历史观察力来分析,则是由以往单一的视角,发展为多维视角,构成了宏阔的视野。主要包括三项:时间维度;人物活动维度;典章制度和社会情状维度。运用"多维度历史视野"这一新概括,无疑能帮助我们更深刻地理解《史记》何以被称为著史的"极则"。探讨这一课题还具有突出的当下价值,能更加恰当地评价《史记》历史编纂成就对20世纪史家的深远影响。

乾嘉文人曲家考略三题

现代意义上的中国戏曲学包括戏曲文献、戏曲史、戏曲理论三个部分,其关系为'论'从'史'出,'史'从'文献'出,戏曲文献的研究是我们一切理论建构赖以立论的基础。有清一代文献浩繁,大量有关曲家剧目的散见文献史料亟待勾稽和考辩。~②笔者关注乾嘉时期文人剧作的研究,在翻阅《复初斋文集》《金陵采芹录》《岭南诗集》《师友渊源录》《清代官员履历档案全编》《养浩斋诗稿》等史料文献时,对其涉及的陈竹厂、司马章。

浅谈篆刻的临摹

齐白石曾经说:'画可临,字可临,惟印不可临。'这是艺术家的偏激之论,实际上是针对齐白石自己的篆刻风格而言的。齐白石篆刻大刀直切,不事修饰,气魄非凡,但较其它风格的印章有更多的偶然性,确实是很难临摹的。因为你要临得像,必须非常小心、仔细,这样就不可能大刀阔斧地行刀;不大刀阔斧地行刀,样子学得再像,也无法表现出齐白石篆刻的精神、气魄。非但我们无法临摹,即便齐白石自己,实际上也没有可能再重制一方。

妻廉夫祸少

有句古话说：妻廉夫祸少。这句铭言无论在古时还是眼下很有针对性。我国历史上烙守清廉，以自己高风亮节而倍受后人推崇的事不泛其人。