略论东汉的各类伎艺(上)——《两汉伎艺传承史论》之九

东汉王朝建立后,所面临的是'天下散乱,礼乐分崩,典文残落'的破败局面。统治者深深明白,礼、乐在国家治理中举足轻重的作用,故在兴学读经、制礼作乐上花了不少工夫。在对待'旧典'的问题上,争论比较激烈,但更倾向于礼、仪应根据人情的变化、迁徙而不断丰富、完善自身内容这一认识。当时,对旧乐并不是一成不变地照搬,而是根据不同情况,增损其内容,作局部的调整与完善。东汉君臣对西汉'旧典'绝不是盲目依从,而是理性地仔细阅读文本,分析其得与失,并在此基础上,结合新的时代内容,对它作不同程度地修改与增益,使之符合当时社会的政治诉求。'雅乐',即正乐,主要用于郊庙朝会等重要场合。本文根据相关史料,对当时有代表性的伎艺如大予乐、宗庙祭祀歌舞等分别论之。

略论西汉后期的伎艺——《两汉伎艺传承史论》之七

西汉后期,朝廷的雅乐逐步完善,民间的俗乐也更加繁盛。民间伎艺逐渐渗透进上层社会,影响了宫廷伎乐的发展。那时人们喜欢用歌来表达自己对社会政治、现实人生的态度。汉代学人将现实物象与阴阳五行强相比附,自属无稽。但歌谣所反映的,却是现实存在的实际内容。西汉后期的民间歌唱,与上流社会歌唱伎艺相比较,大致有这么几方面的特征:一是语言比较浅俗、活泼,善于运用比喻、双关语反映社会现实,且针对性强,具有很强的批判意识,很好地体现了乐府诗"感于哀乐,缘事而发"的传统。二是大多篇幅较短,语句简洁,节奏鲜明而短促,朗朗上口,适于歌唱。三是善于抓住事物(事件)的基本特征予以描述,形象生动逼真,语言有较强的动作性,便于歌唱者表演时动作、神态的运用,为后世歌舞艺术的发展拓展了道路。西汉后期各类伎艺迅速发展,是由汉王朝与西域各国以及其他民族的频繁文化交流促成的,与中外交流的两条大通道(海上丝绸之路、陆上丝绸之路)密不可分。忽视了这一文化背景,就很难对当时百戏竞胜的局面作出合理的解释。西汉后期的舞蹈,既从民间歌舞中汲取了不少营养,也吸收了外来歌舞的艺术因子,还注意借助动物的动作情态来编制舞蹈,将歌舞巧妙地融为一体,创造出饶有气势的繁盛局面。