合唱交响曲知多少?

在交响曲中加入合唱,被称为合唱交响曲。这些合唱交响曲有: 奥地利作曲家马勒三部:《第二(复活)交响曲》、《第三交响曲》、《第八(千人)交响曲》。匈牙利作曲家李斯特二部:《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》。

运通古今 河曜苍穹--合唱交响曲《大运河》创作特色评析

由江苏省演艺集团出品的合唱交响曲《大运河》(唐建平作曲,冯亦同、唐建平和王凌云共同作词),作为文化与旅游部2020—2021年度“时代交响--中国交响音乐作品创作扶持计划”的入选作品,于2023年4月24日首次亮相国家大剧院第八届“中国交响乐之春”舞台,由指挥家陈琳执棒江苏交响乐团、江苏歌剧舞剧院合唱团,并联袂多位歌唱家倾情演绎。

高中音乐鉴赏教学研究——以《第九“合唱”交响曲》第四乐章为例

随着我国各方面实力的进步和科技的发展,我国经济水平也不断提高,国家越来越重视教育领域的改革和发展。教育部于2020年对高中音乐课程标准进行了修订,并颁布了《普通高中音乐课程标准(2020年修订)》,高中音乐教育得到了国家的重视。课程标准的修订对于高中音乐教师的教学活动具有重要的指导意义,整个教学过程的设计实施必须围绕如何培养学生音乐核心素养这一目标进行展开。本文以高中音乐鉴赏《第九“合唱”交响曲》为中心,通过教学目标、教学重难点以及教学过程的设计来分析如何在高中音乐课堂上培养学生音乐核心素养。

又见刘湲:听合唱交响曲《战争与和平》随想

2017年3月6日晚上,苏州音乐厅举办国家艺术基金支持的音乐会。苏州科技大学音乐学院院长陈正哲执棒,演奏了西方古典音乐。从节目单看,头尾各有一首中国作曲家的作品,前者是关峡的《第一交响曲》,最后一曲是刘湲的新作,合唱交响曲《战争与和平》。音乐会加演了刘湲的《火车托卡塔》。初看《战争与和平》这个题目有点诧异。

庆祝香港回归25周年|深圳交响乐团&多位名家,联袂奏响“我和我的祖国”

红旗飘扬,紫荆花开。6月10日晚,由中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局主办,深圳交响乐团承办,深圳市专业艺术协会协办的深圳交响乐团“我和我的祖国”庆祝香港回归25周年音乐会在深圳音乐厅举行隆重举行,多位音乐名家联袂演出,用激昂的旋律和悠扬的歌声奏响时代颂歌。整场音乐会曲目类型多样,包含钢琴协奏曲、打击乐、经典歌曲、合唱交响曲、交响序曲、交响套曲等多种体裁。

合唱——辉煌的音乐圣殿——著名指挥家杨鸿年谈合唱欣赏

中央音乐学院指挥系教授、中央乐团少年及女子合唱团指挥杨鸿年数十年来致力于合唱团的训练与指挥。杨教授曾多手率中国成人和少年合唱团出访美国。

关于“方整形”音乐结构的论述

音乐是一种听觉艺术,同其他各种感觉器官一样,是凭借比较而产生的一种印象。比如:强与弱,快与慢,和谐与不和谐……它们都是靠相互之间的比较而存在。因此,无论什么音乐作品都不能没有比较,从头至尾全是“强”的,或者全是“弱”的。这种相对性的比较关系(偶数),无论在和声配置、乐器使用或曲式结构(乐段、乐句、乐汇)等诸多方面都必然要有所反映。这种对应关系周期性的循环,便是“方整形”

浅谈盲生器乐教学

音乐教学是培养学生高尚的道德情操和开拓学生智力,增强学生形象思维力的重要手段。进行音乐教育的重要目的之一,就是全面提高学生的音乐素质。而器乐教学又是全面提高学生音乐素质的内容。我从1983年开始,尝试将器乐引进盲生的音乐课堂,配合打击乐的训练,激发盲生对生活的热爱和向往,使他们象正常学生一样感受到音乐的美好,活跃了他们文化生活,取得了令人欣慰的效果。最初我把口琴引进课堂,通过吹口琴时加上打击乐的伴奏,在节奏、速度、力度上的不同处理,让盲生理解不同的东曲表达不同的情绪,了解不同乐曲的不同的风格,提高了他们的音乐鉴赏能力,更好地体验了音乐的情感和内涵,同时,通过吹口琴时气息的运用,对盲生学习声乐也有一定的帮助。

学会倾听音乐——弦内之音弦外听

××君: 笔谈怎样倾听音乐,不觉已到“终曲”。好音乐,人们永远听不完,最深刻的作品也永远听不够。对于专门侍奉乐艺女神者来说,搞音乐是一种无止境的探求,更何况我们这种普通爱好者!在永无尽头的音乐之旅中,话题也是谈不完的。

可信赖的导游人

把乐曲介绍文字看作向导是合适的。有几种向导:作曲者、演奏者、赏析者。在这三种向导中,我尤其愿意找第二种。道理并不复杂。演奏者已经去亲自进行过"探险"了。作曲者说些什么,其美其妙,他已体验过了。过来人,当然有资格领路。像贝多芬的《32首钢琴奏鸣曲》这样宏大深奥之作,我辈爱好者如想深入其境,也便更盼望找到一位可以信赖的导游人。历来演奏家讲谈这部"32"的文字资料,介绍到中国来的,可惜太少!有的只是一言半语,泛论而已。费希尔(E.Fiacher)有一篇,比较详细,但只解说了七首作品。令人欣喜的是,我们可以找到一位导游,带我们去见识"32"中每一篇奏鸣曲中的胜境。

新艺术世界的探访者——上海多媒体艺术事件簿

技术,还是艺术?多媒体艺术在创立之初就伴随着种种非议的声音,然而不可辩驳的是,这种依赖着录像装置、音乐、形体以及其他非常规手段的艺术,打破了传统的规限和秩序,呈现多媒体的融和作用下所建立的全新艺术风景。

音乐鉴赏课导入六法

一、以问导入创设问题情境导入,能够激发学生主动思考。如,在欣赏《中国歌剧》这一课时,开始先以设问导入,"同学们听过歌剧吗?"回答:"没有听过"。当我唱起《北风吹》时,同学们马上说出是《白毛女》片段,紧接着运用多媒体播放一段《白毛女》的电影片段,让学生说一说歌剧是怎样的一个概念。

音乐厅:都市梦寻

那是一个谁也不会忘记的故事:二战时,欧洲某音乐厅正举行音乐会,纳粹突袭的炮火刹那间将音乐厅摧毁。大战结束后,人们在原址重建音乐厅,首场演出,是从被战火中断的那一小节开始。 还有什么比这更让人铭心刻骨的么?! 那仅仅是一个传说。哪个城市的音乐厅?什么人演奏?谁的作品?哪一小节……已经统统都不重要。我们看到的是人类的尊严不容有片刻的轻贱,人类自己创造的文明不容打断,哪怕是一小节的空白! 交响乐和音乐厅,是高文化的结晶,是崇高理想的象征,是现代都市高文明的标志。交响乐和音乐厅,已被那个传说赋予了新的内涵。 今天,正乘着时代战车隆隆驶向21世纪的东方大都市上海,已发出建造“东方卡内基”的强烈呼唤——

高效钢琴教学,让学生走进音乐世界

本文从了解学生因材施教开始分析,阐述了在音乐学习中要让学生了解创作背景、理解学习钢琴的意义两个问题,之后解读了《合唱交响曲》的学习与鉴赏步骤,管窥蠡测,都是教学实践中的体悟,敬请同仁匡误扶正。

欢乐的颂歌与悲怆的哀鸣——“贝九”与“柴六”之比较研究

贝多芬的第九《合唱》交响曲和柴可夫斯基的第六《悲怆》交响曲是世界交响曲中登峰造极之作。文章力图从调性、曲式结构、主题旋律、创作背景等几个方面对这两部作品进行对比赏析,使人从经典作品中汲取新的精神力量。

丝绸之路——永远的精神故园——作曲家韩兰魁访谈录

聆听韩兰魁音乐作品,作曲家音乐中＂乐化＂的丝绸之路,与笔者心中一直以来对这一古老、神秘的东方神话般的境域产生不谋而合的认同。祁连冰雪的冷峻、孤傲;海市蜃楼的缥缈、幻化;丝路古道上残崖断壁映照下对往昔岁月的思索和追忆,一幅幅关于丝路的联想画面都会随音乐逐一浮现于眼前。

灯光——贝多芬164周年祭

怀着多么忧伤的思恋睡去,醒来,依然是在凄迷的梦中。"不朽的爱人"在哪里呢?被泪水打湿的黄昏,那么喧嚣那么宁静那么充盈那么空泛,可就是听不见一个舒心的笑容,看不到一个幸福的回忆,摸不着一个欢乐的颤音,甚至,也没有一片响亮的紫罗兰色的遥远的呼唤与凝视的温柔……歌者累了。琴键敲出一片真情,融着心中的血渗着心中的泪,在无边无际的暮色中幽灵般地飘荡、飘荡;

大音乐家的小故事

贝多芬只有一个贝多芬生性敏感、暴躁、追求自由,非常重视自己艺术家的权利。他因为不同意给拿破仑侵略战争中的法国军官演奏,而与他的崇拜者利希诺夫斯基亲王闹翻。他写信给亲王说：＂亲王,你之所以为你,是由于偶然的出身;我之所以为我,是因为我自己的努力。亲王过去有的是,将来还会有无数个,但贝多芬只有一个。＂◎贝多芬经常丢下刮到一半的胡子,从浴室直奔书桌,只为捕捉那乍现的灵感。有一天,他到餐馆用餐,