浅析钢琴伴奏艺术的魅力——以合唱伴奏为例

钢琴伴奏是一门专门的音乐表演艺术,无论是艺术院校、中小学、幼儿园还是社区的群众文化活动,到处都可以留下钢琴伴奏者的身影。弹钢琴伴奏是一个学习的过程,在与演唱者合作的过程中会拓宽艺术视野,增加音乐修养,钢琴伴奏者从合作前的单独准备到最后的登台表演,必须始终保持清醒的头脑,倾听、调节配合时的音响,并且与合唱指挥要相互信任、相互沟通,及时发现问题,研究解决问题的办法,准确地诠释作曲家的思想,共同感受钢琴伴奏艺术的魅力。

电子管风琴为合唱伴奏的文化

电子管风琴是科学技术高速发展的产物，是时代发展的产物，在合唱伴奏的实践过程中需要一系列的理论支撑，植入了很多新概念、新方法。本文通过对此进行分析，希望可以对其文化特点进行简要分析，并且起到抛砖引玉的效果和作用。

钢琴在合唱伴奏中的应用及艺术体现探析

在众多乐器中,钢琴是最为优雅的一种,声音也最为丰富,所以在很多时候,钢琴都是最好的伴奏乐器。但是在目前来看,许多钢琴演奏家在进行合唱伴奏的时候,都会出现一些问题,导致伴奏的效果并不好,这是因为钢琴的音域太广,如果音乐家在伴奏中进行了SOLO,那么就会导致合唱难以进场,一些其他的乐器难以继续跟进钢琴的节奏。本文就从三个方面来探究钢琴在合唱伴奏中的应用和艺术体现。

电子管风琴为合唱伴奏的文化研究

电子管风琴是音乐领域不断发展的产物,在音乐盛行的今天,电子管风琴的作用越来越大。它主要在合唱中起着伴奏的作用,但在伴奏过程中需要有相关的音乐知识作为支撑,便于电子管风琴的声音能够与歌声更和谐地融合到一起。为此,本文主要对电子管风琴为合唱伴奏的相关概念进行文化研究,并希望此文可以增进大众对电子管风琴的了解。

关东豪情 妙笔绮丽——徐占海三声部无伴奏女声合唱《摇篮曲》排演札记

三声部无伴奏女声合唱《摇篮曲》是作曲家徐占海教授2015年为沈阳音乐学院北方女子民歌合唱团量身打造的曲目之一,是根据东北民歌《摇篮曲》改编而成。本文通过徐占海教授以东北民歌《摇篮曲》为基本素材改编的三声部无伴奏女声合唱的创作风格、创作思维和创作技法的分析,阐述了对东北地区音乐文化的传承、交融和提升的路径,从中也可以窥视出利用民族民间音乐为素材改编合唱的一些成功的理念、技术和经验。

初中音乐无伴奏合唱音准训练方法探索

无伴奏合唱对音准有特殊要求,教师正确分析音准制约因素,主动介绍和传授一些合唱音准训练方法,可以为学生音准训练方法认知带来更多支持。音准是合唱训练的主要制约因素,与作品力度、速度、节奏、调式、音域等音乐要素有直接关联,教师要采取多种教学策略,为学生提供音准训练方案,有效提升学生音准训练水平。

无伴奏混声合唱《八骏赞》中的艺术风格解析

无伴奏混声合唱是众多演唱艺术中的一种,而蒙古族风格的合唱作品更是我国少数民族合唱领域中不可或缺的一部分。由蒙古族作曲家色·恩克巴雅尔创作的《八骏赞》是将西方合唱的作曲技法与蒙古族的传统音乐相融合的一部佳作。本文将从历史、艺术特征、实际演唱等方面出发,对作品进行音乐与文化方面的分析研究。通过对音乐发展、声部织体、演唱方式、固定音型以及音乐表达等方面的研究,来找寻无伴奏合唱作品《八骏赞》是如何以现代的方式表达出独具蒙古族风格的艺术魅力。

中国合唱艺术钢琴伴奏交响化的方法探索

在中国合唱艺术形成之初,我国传统的合唱艺术没有任何乐器元素的融入,只是单纯以多声部合唱的形式进行演唱。而随着音乐的发展,合唱表演艺术也有了新的形式,即用钢琴伴奏的形式表达拓展合唱艺术的表现形式和内容,把钢琴伴奏运用到合唱艺术中,能够更好地烘托出音乐的情感和音乐作品的形象。为推动合唱艺术,我们开始延伸到合唱中钢琴伴奏交响化的方法探索,建立钢琴伴奏交响化思维是实现钢琴伴奏交响化的重要途径,旨在创造多元化、复杂化和丰富化的音乐作品,有助于提升和丰富钢琴伴奏的表达能力和层次结构,使得钢琴伴奏能更好地与合唱作品融合。借助交响化的思考模式,钢琴伴奏能够触及西方艺术的高度,为听众提供更为丰富和令人震撼的音乐体验。以此为基础,本文拟从中国合唱艺术钢琴伴奏交响化的思维模式和常用技巧方法作为研究方向,试图为其后在学习中国合唱艺术及钢琴伴奏交响化方法探索时做一些参考和建议。

如何弹好合唱伴奏

文章从弹合唱伴奏前的准备工作、钢琴伴奏与合作者之间的关系以及伴奏者的责任与舞台表现等几个方面阐述如何为合唱团弹好钢琴伴奏。

多样的艺术品貌:柴科夫斯基的合唱艺术

合唱作品在柴科夫斯基的创作中并不占据主要的位置,但却贯穿在他整个创作生涯之中,在无伴奏合唱、康塔塔和歌剧中的合唱,均存留有经典。其合唱作品的内容,涵盖了宗教与世俗两个领域,并成为俄罗斯音乐文化宝库中的重要组成部分,对后世音乐创作产生深远的影响。文章对柴科夫斯基合唱创作的风格特征及其成就进行耙梳,钩沉抉微,为评价柴科夫斯基的合唱作品,提供了新的文献材料。

陈怡无伴奏合唱作品中民族与现代手法的运用

文章通过对陈怡无伴奏合唱中"调式结构、和声织体、吟诵音调、京剧拖腔、‘民嗓’用法、引入噪音、多重速度"等创作手法的具体分析,阐述她所追求的"在民族性与现代性中突显个人音乐语言"的创作美学观,以及作品由此产生的雅俗共赏的审美特征。

中国合唱的和谐咏唱——无伴奏合唱《牧歌》的合唱艺术

中国的合唱可以说是从中国早期的群众歌咏活动中孕育出来的，至今已有一百来年的历史，中国的合唱有一个显著的特点，它与中国各时期的政治斗争以及生产实践活动是紧密结合的，无伴奏合唱《牧歌》创作于上世纪50年代，这时期的人们对未来的生活有着美好的憧憬，对新中国的建设也非常投入，

试析蒙古族民歌《牧歌》改编的无伴奏合唱

1956年作曲家瞿希贤将《牧歌》改编为无伴奏混声合唱,充分发挥了人声的巨大感染力,简洁明了,又丰富多彩,成为合唱作品中的经典之作。被改编的作品通过调式调性、曲式结构的变化,淋漓尽致地展现了蒙古民族对富饶、辽阔草原的赞美和对美好生活的歌颂;同时还运用了复调交织与主调和声衬托的创作手法使作品的旋律更加绵长,和声色彩明丽而丰满又动静错落,衬托出天地的旷远深邃,如诗如梦。

浅析无伴奏合唱的训练技巧

无伴奏合唱属于合唱艺术当中相对来说比较独特的形式,有着非常强的艺术表现力。从某种程度上讲,无伴奏合唱以及有伴奏合唱之间不仅存在一定的区别,而且还有部分共性。特别是在方便性以及即兴性上,无伴奏合唱的优势更为显著。本文就无伴奏合唱的训练技巧展开详细论述。

民族之花,世界绽放——无伴奏合唱《夜夜的晚夕里梦见》的创作启示

无伴奏合唱《夜夜的晚夕里梦见》是已故著名作曲家黎英海先生2003年应甘肃广播电视合唱团委约而创作的民歌改编作品。该作品由甘肃省各高校合唱团,尤其是西北民族大学合唱团在国内外演出并荣获多项大奖。优美的民歌旋律、高超的改编技巧、得法的演唱形式让这首作品获得巨大成功,而创作过程中变"俗"为"雅"的成功尝试启示我们,以西洋作曲手法改编或在原民歌基础上二度创作是对民间音乐一种比较好的、使之能够"可持续发展"的保护方式。

蒙古族长调(乌日汀哆)在无伴奏合唱中的运用

蒙古族长调(乌日汀哆)所包含的题材与蒙古族社会生活紧密相连,它是蒙古族全部节日庆典、婚礼宴会、亲朋相聚、"那达慕"等活动中必唱的歌曲,全面反映了蒙古族人民的心灵历史和文化品位。目前在社会文化艺术空前融合与创新的背景下,蒙古族长调(乌日汀哆)也逐渐被蒙古族艺术家改编与运用到西方无伴奏合唱艺术当中,以其独特的文化艺术魅力逐渐树立起自己独特的艺术风格,绽放出夺目的光彩。

《三头斧中舞——为无伴奏合唱而作》的独特造型手法

《三头斧中舞——为无伴奏合唱而作》是作曲家王西麟1993年为电影《铸剑》所作配乐改写的交响合唱作品。作曲家通过无伴奏合唱的形式描绘了一幅三个头颅在水中进行的一场惊心动魄、殊死战斗的可怕场景。合唱唱词由作曲家创作的八个无义字词组成,在多变的组合中交织进行,音乐节奏层次多样且富推动力。而以三全音为核心的音高组织,被作曲家赋予其独特的逻辑内涵,以增加音乐造型的紧张性。在复调技术处理上,作曲家不循一般原则,通过增加各部分的交织性,以表现战斗场面的混乱与难解难分。同时,作品中也显现出浓厚的中国传统音乐元素。

无伴奏合唱的训练

通过对无伴奏合唱的起源及艺术特征的概述,从音准、声部、律制等几个方面,具体阐述了无伴奏合唱的排练及要求。

论蒙古族民歌《诺恩吉雅》在无伴奏合唱中的改编

蒙古族作曲家永儒布先生改编的混声四声部无伴奏合唱《诺恩吉娅》,使作品充分发挥了人声的巨大感染力。作品首先通过四种不同的音色变化、和声色彩的转换及力度的幅度变化、声部的角色转换来相互补充;其次,通过复调手法中模仿式的运用及主调手法的衬托,更准确地揭示了蒙古族远嫁女儿的内心世界及丰富的情感变化,再现了父母对女儿、女儿对家乡亲人的思念和牵挂。

俄罗斯无伴奏合唱特色探析

通过对俄罗斯无伴奏合唱的起源及艺术概述,从俄罗斯作曲家的无伴奏合唱作品创作特色及音响观念等方面,具体分析俄罗斯无伴奏合唱的特色及风格。