贝多芬《合唱幻想曲》研究分析

本文通过对贝多芬《合唱幻想曲》创作背景、创作手法、曲式结构及其唱词等内容的分析，了解时代背景对作曲家创作活动的影响，及音乐家内心对自由和幸福的追求，解放个性和建立符合自然的社会秩序的新时代美好愿望和要求。

调性的结构力场、意义表征与听觉感性先验问题——以贝多芬《合唱幻想曲》为例

在古典音乐语境中,作曲家常常选择或偏爱使用相同的调性来表达相似类型的情感。例如,在维也纳古典乐派作曲家为数不多的小调作品中,c小调似乎具有典型的表情风格,并形成有特殊音乐意义的历史传统。绝对音高意义上的C音乃至C调,是人类在音乐实践历史与听觉感性审美的共同作用下建构起来的音高与音调的中心。本文提出"C音本位"概念,认为贝多芬《合唱幻想曲》就是这种调性表情的典型作品,从而阐明绝对音高意义上的调性系统与音乐作品的结构力场、感性行态与意义表征之间的关系。《合唱幻想曲》形式上以主音为中心的拉力、张力、合力的调性场域与反体裁的体裁多样化融合,内容上表征着从数量、音量、体量的感性行态增长所寓示的从个人到合众的进步理想与崇尚自由的现代性诉求,审美形而上学层面超越相对有限的现实世界达到绝对音乐的至高境界。因此,贝多芬为c小调至C大调的表情路径所竖立的是一种"音乐的崇高"的美学范式。

贝多芬的空白美学

自由在贝多芬音乐中的关键能指是“空白符号”,这个符号呈现出多种形式。本文从音乐和哲学两方面追溯了这些空白,以此探索它们的作用和意义。特别是将贝多芬的《合唱幻想曲》视作这种空白的注解,集中阐述作曲家自己将这一符号作为表征自由与进步的创作手法。