扬琴在中国民间合奏乐中的发展

扬琴从最早传入中国之后,便扎根于中国的民间音乐当中。它在中国民间合奏乐中的发展,奠定了其向独奏音乐形式衍变的基础。这个阶段的扬琴合奏音乐,以广东音乐、江南丝竹和四川洋琴牌子曲为代表,从乐器形制到演奏技法,甚至音乐理论方面都有了一定的突破。

广西民间丝竹合奏乐的当代存续与传承

广西拥有丰富且形式多样的民间丝竹合奏乐,广泛流行于桂南、桂西、桂北等汉族与少数民族地区。20世纪60年代至今,官方组织与学者自发对广西民间丝竹合奏乐的采集、考察与研究已积累了较丰硕的研究成果,随着理论研究的深入与学科方法的发展,该领域仍具有较大的研究空间。民间礼俗仪式是传统丝竹合奏乐的表演场域与生存空间,但随着社会的现代化进程与文化生态的变迁,其生存与发展面临挑战。音乐音像数据库的建立、“非遗”保护策略的优化、加强传承主体与研究者的合作以及传播载体与宣传手段的创新或将成为新时代下传承与发展广西民间丝竹合奏乐的有效措施。

“和实生物”与中国传统合奏乐

中国传统合奏乐是中国传统音乐文化的重要组成部分。传统音乐文化特点的形成,又受传统美学思想的影响。在中国古代"和实生物"美学思想的指导下,中国传统合奏乐形成了类型多样化、乐队小型化,以及声部织体支声化的艺术特点。

广西芦笙乐论

广西曾是芦笙的发祥地,在芦笙乐发展的历史中扮演过鲜为人知的重要角色。至今芦笙仍广泛流行于桂东至桂西的北部地区,其罕见的演奏形式和独特的艺术风采,在我国南方及东南亚的整个芦笙音乐中占有重要地位。但学术界对此尚未给予足够重视,长期被尘封。本文从民族音乐学角度切入,试图撩开其神秘面纱,以期引起世人关注。

上海“民族室内乐”的风格特征——论胡登跳“丝弦五重奏”的音乐创作及存在价值

丝弦五重奏是中国民族室内乐的一种新体裁,由上海音乐学院胡登跳先生确立于20世纪中叶。在这种体裁中,作曲家运用二胡、扬琴、柳琴、琵琶、筝等5件各具特色的丝弦乐器,在融合中国传统小型合奏乐与西方弦乐重奏写作技巧的基础上,充分发挥民族乐器特有的音色、演奏法等性能,极大地丰富了民族乐器的表现力。这种源于民族传统、又高于传统的体裁形式引起了国内外音乐界的高度瞩目。文章从丝弦五重奏作品入手,分析胡登跳的创作语言,解读其存在的历史意义和价值。

江南丝竹中的中阮演奏艺术

江南丝竹是指流传在浙江、江苏、上海等地的民间小型丝竹合奏乐音乐形式,该乐种在昆曲等江南民间音乐的基础上形成,在彰显江南特色的同时,也具有典雅、轻快的音乐风格。一直以来,在江南丝竹音乐中,中阮演奏也担任了非常重要的角色,从音乐表现到演奏手法与我们常规的演奏方式有所区别。本文将以分析江南丝竹中的中阮演奏为研究对象,对中阮在江南丝竹中的音乐表现和演奏手法做分析和研究。

从中国器乐合奏的发展看当今民族管弦乐队

中国是四大文明古国之一,有着八千年的文化史,在这个历史长河中,音乐随着社会的发展而不断的发展,从远古时期的骨笛、骨哨等几种乐器到现代的上千种乐器;从之前的齐奏、独奏到今天的重奏、协奏、管弦乐合奏等,都能够看出中国器乐的数量在增加、演奏的形式在多样化。本文从历史的发展角度来阐述中国器乐合奏的发展轨迹,及探讨当今的民族管弦乐队。

中国古代箜篌的音乐特征与应用探索

在现代箜篌音乐发展的同时,中国古代箜篌的音乐历史与箜篌原本的艺术形态正逐渐被人们淡忘,在实际的创作与演出中,许多古代箜篌的艺术特点被弃用。本文通过分析中国古代箜篌的不同形制对音乐表现的影响,以及中国古代箜篌的合奏乐编制定式与应用,深入研究了中国古代箜篌的艺术特征,并探讨其对现代箜篌音乐演奏与创作的重要价值。

神奇的印尼艺术——甘美兰

'甘美兰'(Gamelan)是印度尼西亚历史悠久、最具特点的民族音乐演奏形式,是传统印度尼西亚锣鼓合奏乐团的总称。广西艺术学院于2015年引进了印尼西爪哇的两套甘美兰乐器,并于2016年开始运用于实践教学。甘美兰独特的音乐风格、鲜明的特色以及丰富的音色与节奏变化,给我们的音乐教学注入了一股新的活力,在对外的展示演出中,大受欢迎。由此,根据自身的学习与体验提出一些感想并进一步探讨其引入教学的目的、意义。