“现实关照”建构“合家欢”动画电影的可视化呈现

“合家欢”动画电影作为当代动画电影的重要分支,对动画电影产业的未来发展有着重要影响。2015年以《西游记之大圣归来》为代表的现象级作品成功打开了动画电影的崛起之路。“合家欢”动画电影以“家”文化为核心,把传统神话与当下生活有机结合,呈现出故事叙述的传奇性、人物精神的当代性以及题材诉说的多元性等特点,影片以别具中国韵味的银幕影像和人文情怀受到广大观众的喜爱。但是,由于资本的投机性和产业发展不成熟等原因,造成的“合家欢”动画电影逐渐偏离“阖家共享”的现象。通过对当下“合家欢”动画电影的发展现状进行梳理,从中探索破局之路。

以《帕丁顿熊2》为例分析“合家欢”电影的无反转叙事策略

《帕丁顿熊2》作为一部成功的“合家欢”影片,通过真人动画结合的方式演绎普通人温馨的生活,凭借温暖诙谐的剧情而获得了观众的一致认可。无反转叙事策略也在其中运用的恰如其分。以该影片为例对合家欢电影的无反转叙事策略进行详细的分析,以期对中国合家欢电影的发展起到一定的借鉴作用。

探秘“合家欢”动画电影的气质——以《疯狂动物城》为例

于2017年2月荣获第89届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖的"合家欢"电影《疯狂动物城》,无论从票房还是从观众的热议方面来说,都是一部成功的作品,值得国产动画电影借鉴与学习。

美国“合家欢”动画电影中人物形象的文化隐喻

美国"合家欢"动画电影一直是高票房电影的代名词,就此类影片而言,文化隐喻的丰富性、电影受众的广泛性和票房市场的稳定性之间有着必然联系。其文化隐喻的丰富性尤其体现在人物形象维度。从《疯狂动物城》《愤怒的小鸟》《奇幻森林》等经典好莱坞动画中我们可以窥见,社会角色的映射、种族文化的折光、文明模式的烛照等正是人物形象文化隐喻的主要方面。而这些方面的文化隐喻让各年龄层观众在电影中看到了自己,认识了社会,触发了共鸣。

父亲的“合家欢”

每年一到秋天，父亲都会背上背篓去地里，然后把一个个黄澄澄的南瓜摘下来，最后再一篓一篓地背进家门。

中国合家欢电影:从话语生产的历史中溯源

“合家欢电影”是在电影实践中诞生,在行业和民间广为流传,但却长期未得到学术界关注的一个术语。对此,本文尝试从话语生产的角度考察“合家欢”与“电影”之间的历史关联和发展脉络,意图为“合家欢电影”的理论研究奠定史学基础。“合家欢”的本义描写的是全家人都很欢乐的状态,基于修辞学造词法,逐渐产生了团圆饭、全家画像、全家合影等义项。民国时期,“合家欢”作为电影片名,共享着一种对叙事性艺术的审美期待,形成了家庭伦理、喜剧类型和大团圆结局的文本特征。至20世纪80、90年代的中国香港电影,“合家欢”又开始作为一种电影类型为人所知,广义上,“合家欢”可以代指一切适合全家老小共同观赏的贺岁片,称为“合家欢喜剧”;狭义上,“合家欢”又可以特指贺岁片中的“家庭喜剧”,称为“合家欢式喜剧”。

论动画电影“合家欢”的创作路径

"合家欢"动画电影,作为"成人化"和"低幼化"之间的一种平衡力量,在当下市场实践中已经成为票房大卖的代名词。综合近年来的市场反馈和艺术得失,被市场认可的动画电影在价值取向、素材选择、主题表达、画面处理等方面呈现出一些共性。这些共性为动画电影"合家欢"的创作实践提供了基本规律的参照和大致导向。

启蒙之“光”与“合家欢”式的怀旧——动漫电影《疯狂原始人》的叙事张力

如今,动漫文化已经成为国际性与民族性、高雅与通俗等互动共享且又彰显人类意识及生存意义的文化。动漫电影则是这一文化中最为活跃且又最具影响力的组成部分。在2013年中国大陆上映的动漫电影中,美国梦工厂推出的《疯狂原始人》是其中最具闪光质地的动漫大片。这部动漫电影将人物划分为以瓜哥为代表的甘于"守旧"的"穴居人"和以盖为代表的敢于"创新"的"现代人"。影片将这两类人的命运颇为巧妙地融为一体,并借助疯狂的想象力和精良的视听效果,有力地将观众吸引到影片预设的叙事空间。这种"原始"与"摩登"对立的叙事结构无疑是好莱坞电影经典化的冲突模式。恰恰是在这样的交错与冲突中形成了一种叙事张力,而"成长"及其指向的启蒙之"光"与"合家欢"式的怀旧则正是这种张力中的主要着力点。同时还应该看到,这种启蒙与怀旧产生了一种"黏合"作用,把青少年与成人凝聚在一起,从而使他们在一定程度上获得共同的话语与共通的感动。这样的叙事方式对于当下中国动漫电影的制作同样不无借鉴与启示意义。

国产“合家欢”动画电影的类型混融与风格杂糅

作为国产影院动画版图重要组成部分的“合家欢”动画,近年来虽然品质稳步提升,却仍未实现“内容为王”的稳恒态局面。在故事类型、价值体系、视觉风格选择与再造中的诸多问题,使其无法建构“合”(消费主体)与“欢”(消费结果)之间的良性关系,进而影响着国产影院动画的整体格局。

新时代合家欢动画电影的创作经验探析——葛竞访谈

李芝(以下简称李):葛竞老师,您好!在2021年年初,由您参与的《直立象传说》入围第93届奥斯卡最佳动画长片奖。本次亦是借由《直立象传说》入围奥斯卡为契机,邀请您做专访。在谈《直立象传说》之前,我想请您谈谈您之前的一些作品创作。您是有名的童话文学作家,同时又是一名资深的动画编剧.

合家欢动画电影创作中的童话心理学应用研究

"合家欢"动画是指老少皆宜、不同年龄层的观众都能在其中找到乐趣的动画片。合家欢动画通过讲述童话故事,对不同层次的人格心理产生暗示。本文从童话心理学入手,运用心理分析方法解析合家欢动画电影中对儿童的心理暗示和现实中的社会文化映射,分析合家欢动画给儿童的意识、前意识、潜意识带来的隐含信息,帮助儿童在成长中实现"自我"和"超我"。通过对比国内外合家欢动画电影对儿童的心理暗示,为国产合家欢动画电影创作提供参考。

《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》:“合家欢电影”的叙事创新

《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》是国产动画“合家欢电影”之佼佼者。在观众定位上,偏少年向,覆盖全龄。青少年可以看到梦想成真和友情可贵,主打温情牌,不同人群都可找到情感共鸣和精神寄托。在题材选择上,宣传“篮球文化”,再现了NBA球星成名绝技和篮球名片的经典场面。在叙事表达上,遵循“冲突律”,人物出彩。三条叙事线相互交织,有条不紊。角色设置主宾在位,辅车相依,相得益彰。表现普通人心路历程,令人感同身受。作为体育片佳作,对国产动画现实题材创作的勃兴,具有重要的示范意义。

一路风雨 一路彩虹——《久久合家欢》99期盘点

无论私下里还是公开场合,我常自豪地跟人说:我们<久久合家欢>的队伍是一支特别能战斗的集体!我们<久久合家欢>在大连电视台的发展史上开了诸多先河,留下了耐人寻味的一笔.

合家欢

冬又去春又来。“我们出去转转，散散心吧!”哥哥放下手中的笔．伸了个懒腰说。

“合家欢”动画电影的共生叙事策略——以《夏日友晴天》为例

《夏日友晴天》将人类世界与海怪世界混杂交互,构建一个包容万象的共生世界。影片在传统叙事范式之外,注入了基于多元共生意义的人物关系、空间景观及母题设计。对共生议题的探讨,不仅为影片增加了现代性价值主张,而且在“成人化”与“低幼化”中产生了一种“黏合”作用,凝聚全年龄段的观众,使他们在一定程度上实现话语与情感的共通,这对于当下“合家欢”动画电影的制作具有借鉴与启示意义。

痕迹的烙印:《熊出没·伴我“熊芯”》的意义

《熊出没·伴我“熊芯”》不仅是2023春节档期票房居于前位的电影,也是近年来中国动画片票房的翘楚。《熊出没》系列不断衍生而成为具有魅力的影片,在于动画人的坚守品质、动画片的创新制作和动画艺术所处的优质时代氛围。影片为大众传递快乐、沟通情感的同时,IP人物形象早已植入大众内心,成为每年春节必看的一部合家欢电影。

论浙江服饰艺术中的和合观念

"和为贵"和"合家欢"是浙江服饰艺术中所蕴含的和合观念,浙江独特的地域特点和人文环境是其服饰形成"典雅、大气、简朴、精致"等风格的重要保证,和合观念在现代服装设计中得到了继承和应用。浙江服饰艺术中的和合观念是全方位的,具有典型的江南特色。

中国电影新格局与喜剧电影创作

近三年中国电影市场创新高成为常态。国产喜剧电影集中爆发得力于中国电影内外因共同作用的结果:硬件设施(包括三四线城市电影院、银幕数以及新的传播渠道)的增长大幅拓宽了市场空间和容量;创作群体的更新换代和"新力量"的崛起打破了喜剧类型和创作人才单一的局面,成为当前中国喜剧电影独特的主导优势;90后观影习惯的养成和小镇青年的崛起,带动了新观众群体年轻态的审美趣味;随着"互联网+"生态、跨界资本和IP热潮的兴起,新的市场结构变化促成电影产业新格局的形成,喜剧电影已经成为中国电影市场上最重要的类型,而且在文化层面也成为近期持续的热点话题。国产喜剧电影创作与上述因素共振,实现了多元化发展,其强烈的本土性和在地性优势已成为当前中国电影与好莱坞商业电影进行差异化竞争的有效武器。但风光背后暗藏隐忧,国产喜剧电影的叙事、创意以及品牌化培育仍存在诸多问题,必须进一步提升品质赢得观众和市场,从而赢得可持续发展空间。

国产IP动画电影中低幼化现象的改善策略研究

近年来,我国动画电影票房逐年走高,与优质IP的改编和助力紧密相关。国产动画电影的IP化正成为一种趋势,IP转化、题材选取、受众定位等都呈现出新的特征。但是,当前动画电影的IP改编仍表现出较为明显的低幼化倾向。本文聚焦这一现象,从IP的顶层设计、价值观念、动漫内容及角色特性、目标受众等方面进行归因,并试图从电影角色个性化、故事情节勾连化、观看合家欢等方面找到国产IP动画电影的创新发展策略。